Els que viatjaven al festival en metro llegien al sostre de l'estació de Mayakovskaya una cita del clàssic "perquè almenys una estrella il·luminés cada dia als terrats". Els comissaris del festival competitiu "Sota el sostre d'una casa" "ArchMoscow" van convertir aquesta frase en una programàtica aquest any. Fa diversos anys, els periodistes van organitzar una competició "qui guanya" entre aquests festivals basant-se en el criteri de la classificació per estrelles del repartiment convidat. Una vegada, després d’haver convidat Karim Rashid, va guanyar el festival a Brestskaya. Aquest any, ArchMoscow dóna tres punts d'avantatge: Tom Maine, David Cook i Peter Eisenman. La italiana de la taquilla de Torí Federica Patti, declarada com a esdeveniment del festival "Sota el terrat d'una casa", tal com s'indica a la nota de premsa "és encara poc coneguda en el món professional, però jove i amb molt de talent. " Quan es porten noms, ja fabricats per la indústria estel·lar occidental, fins i tot és més o menys comprensible, tot i que recentment aquest "culte occidental" ha provocat protestes de l'elit domèstica. Però és impossible d’entendre: per què organitzar una promoció local de joves occidentals, del que sembla que el festival Under the Roof of the House estigui fins i tot orgullós, assenyalant que una vegada es va convertir en un “bon trampolí” per als italians (de nou, Italià?) Francesco Lucchese. Quan es va preguntar als organitzadors del festival en una roda de premsa si anaven d’alguna manera a donar suport a la joventut arquitectònica russa, Andrei Grin, vicepresident de la Moskomarkhitektura patrocinadora del festival, va dir que ja donaven suport als guanyadors del concurs en el marc de el festival està admès a la Unió d'Arquitectes de Moscou sense un "procediment especial". Em pregunto què volia dir amb això? Yuri Grigoryan, a l'aire de la ràdio Mayak, va explicar una vegada com ell i Pavel Ivanchikov van ser rebuts a l'SMA; van mirar els projectes que van portar i van preguntar: "On és el vostre treball?" "Aquesta és la nostra feina", van respondre els arquitectes assenyalant els projectes. "No", van dir, "on és la vostra veritable obra: pintar?" Si aquest és el "procediment especial", els expositors del festival, de fet, estaven disposats a fer-ho.
L’oficina Rozhdestvenka va presentar l’interior pintoresc de la botiga, tot i que no feia servir el seu propi quadre, sinó Rubens. L’abundància de cossos nus al sostre i les parets de la botiga probablement hauria de provocar que els compradors comprin més roba. De nou va recórrer a la pintura de Rubens, creant els "motius florentins" interiors, Studia Practica. Fins i tot les pintures semblen escollides igual. De manera que semblava que la petita sala d’exposicions feia olor de plagi: els interiors eren molt similars. Per alguna raó, tots els dissenyadors d’interiors pressionaven contra els cossos nus retro. Així, els dissenyadors de l’oficina de disseny Mosshtab han organitzat les obres de diferents mestres de la baixa edat mitjana als vestíbuls del restaurant Cipollino. El taller creatiu "Artel" també va treure alguna cosa del pintoresc patrimoni de l'edat mitjana per decorar les parets del restaurant "Premier", però les figures ja estaven vestides de manera casta. La unió creativa de Tikhonov & Vibe va abordar el tema del nu en una versió escultòrica en una sèrie d'articles per a la llar "Erotica of Comfort". Allunyant-se de l’erotisme i d’altres maneres de presentar una persona, els nois d’A-Stil presentaven art pictòric als seus interiors, representant els sostres torts d’alguna ciutat burgesa als panells d’una casa particular. I l’oficina d’arquitectura de Timur Bashkaev va pintar el vol de la sala de control de la gestió de sistemes d’energia del nord-oest de Sant Petersburg amb algun tipus d’espurna d’aigua abstracta, no està clar si aquest és un símbol de la transició del a la capital del nord a centrals ecològiques que operen per la inèrcia de l’aigua o els autors van deixar entreveure alguna cosa més …Mikhail Fillipov no va barrejar diferents tipus d'art, presentant per separat ("costelles per separat, vola per separat") gràfics exquisits de projectes d'interior i la seva plasmació en forma d'un apartament molt bell i detallat a Moscou. A més de la pintura i els gràfics, com ja es va assenyalar, es va presentar l’escultura: com a baix relleus en les obres de l’estudi d’arquitectura de Natalia Savrasova i com a columnes esculpides a l’esperit de Salvador Dalí a l’interior del Bureau "Architecture, Technology i Servei ". Andrey Gorozhankin i Yuri Ryntovt es van dedicar a l'art de la fotografia, creant amb l'ajut de fons de pantalla fotogràfics i panells transparents amb fotos de branques que tallen el cel, un "Cafe April" d'ànim molt líric. I també l’oficina “Archigraph”, a l’interior de la pista de ball i la galeria de mobles d’autor “AM design”, que situava a l’entrada de l’exposició una foto aterridora del seu líder en un marc d’escut daurat.
A part, s’ha de dir sobre mobles. En afirmar que era global, semblava voler superar fins i tot el restaurat Manezh, també presentat a l’exposició. Aquí Natasha Tamruchi va exposar el projecte "Taula sense fi", tot i que van visitar les exposicions, tenint l'oportunitat de passejar pel concepte, la plasmació, situant-se allà mateix, al costat de l'estand, podia contemplar i fins i tot tocar els dos extrems d'aquest infinit. I Vladimir Bondarenko va presentar un grup de mobles també amb el fort nom de "Dinastia", segons semblava, ara hi haurà trons, però no: un armari, una taula i dues butaques baixes. L’interès particular del públic el va despertar Crazy Stool de Vasily Shchetinin. Es tracta d’un llum que es va encendre, va sacsejar les cames de manera excèntrica i va espantar els nens que passaven per allà ("Ma-a-ma!"). Una instal·lació de llum propera d'Ivan Shalmin semblava un munt de pròtesis per a algú que podria perdre extremitats en aquest ball frenètic d'un tamboret: unes cames brillants de tamborets sobresortien del sostre fosc, que, abans d'aquest barri, potser encara no havia estat reconegut com cames. El barri sovint condueix al naixement de nous significats. Això és el que fa que les exposicions siguin interessants. I, finalment, la desfilada de mobles va ser tancada solemnement pels lavabos. A l’estand “Litroom. Dedicat al bany”del grup“Archigraph”, aquest element d’higiene purament personal ha experimentat una legitimació pública mitjançant cites d’alguns, a jutjar per l’autor prerevolucionari“eram”i“yaty”. Heus aquí un ressorgiment de les tradicions domèstiques. Per alguna raó, l'estand "Lodge". situat al costat del restaurat Manege.
En general, es va crear la sensació que, tot i que els autors de l’exposició no es preguntaven especialment els problemes de la seva estructuració conceptual, tot allò que hi havia no era d’alguna manera accidental, a nivell subconscient estaven rimant algú amb algú a les parets veïnes. Aquí passem per la zona de disseny àcid, on es troben els interiors bojos ("Cosmopolitan aconsella") d'Elena Teplitskaya i els projectes pintats amb ressaltadors i les seves pantalles de vidre de colors. Aquí hi ha un racó dels interiors comercials de vidre vermell-metall. L’interior elegant de la botiga de sabates del taller Vitruvius and Sons és un llarg passadís en forma de metro amb l’efecte d’un embut de succió, creat amb l’ajut de membranes de vidre que fixen les pales longitudinals que convergeixen en un punt que, a mesura que llisquen a terra, es converteixen en prestatges amb sabates. I al costat també hi ha l’interior de la botiga i, fins i tot, sembla que va ser construït amb els mateixos materials, però a causa dels barrets, gorres i samarretes ja no es pot distingir el treball del dissenyador. Probablement sigui necessari poder dissenyar l’espai de manera que s’adapti als productes i afrontar que no es perdi. A més, hi havia zones de decadència gris-negre-ombrívol. Una zona de clàssics exagerats, amb un estrany vessament, dins d’una torre alta. La zona fusta-vidre-metall amb accents blaus: el Manege del venerable equip d’autors, des del patró principal del festival i el propi Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin fins a la majestuosa figura de Mikhail Posokhin amb tot Mosproekt-2 combinat i la sala d’espera a la terminal de l’aeroport de Domodedovo dels joves arquitectes Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova i Ilya Mukosey.
Hi havia pocs interiors moderns sòlids. O bé la revisió dels clàssics, o no ho entenc, perquè hi ha tantes coses que s’emmagatzemen a l’espai que, encara que hi hagués alguna idea, es va perdre, no la trobes, no. Només el mestre d’aquest negoci, Mikhail Filippov, va aconseguir domesticar els elements dels clàssics i detalls tan estimats pels dissenyadors de Moscou. Al mateix temps, va resultar no deliberadament a l’antiga, sinó molt modern. És fàcil veure que el propietari és d’educació i gustos clàssics: aquí hi ha un piano de cua i mapes esborrats d’Amèrica, un globus luxós i un malbert. Els interiors d’un edifici residencial al territori de l’emblemàtic embassament de Klyazma de l’estudi d’arquitectura de Totan Kuzembaev destacaven amb volums nets i audaços de fusta fosca d’elit (terra-paret-sostre) intercalats amb valls de metall clar. L’estudi “Decor-S” va demostrar la capacitat de treballar tant en la restauració i reconstrucció adequada d’interiors clàssics (mansió a Vrazhsky) com en el disseny d’espais minimalistes moderns (interior “Fashionable Point”). Andrei Gorozhankin i Yuri Ryntovt van exhibir "Cafe April" harmoniosament amb la càrrega de l'atmosfera general que preval a la sala i les idees espacials i de decoració individuals.
Tota aquesta varietat –excel·lent i poc dissenyada– col·locada, he de dir, era molt estranya. Fins i tot a més del subconscient ja esmentat (ja sigui per color, per materials o per tema de compres), el principi d’organitzar l’exposició. Els projectes de competició –els mateixos interiors– estaven repartits per les petites sales de trànsit, així com pels entresòls. El gran vestíbul estava ocupat per una fira de materials d’acabat dispersos en cercle. I al centre d’això, almenys a escala, l’exposició principal és el marcat pla mestre de Moscou, com el Minotaure, que devora tot allò criminal i bell del disseny rus. Per cert, el logotip del festival "Sota el sostre d'una casa", que realment té lloc a l'edifici propietat del Comitè d'Arquitectura i Construcció de Moscou: un rínxol al pla amb parets de línies trencades, que indica la direcció del camí cap als visitants de l’exposició: és molt similar a un laberint. Tal és l’etiqueta de laberint on es troba el Minotaure.
