Entre els famosos edificis de l'arquitecte - l'aeroport "Roissy - Charles de Gaulle", el Gran Arc al districte parisenc de La Defense, un salt d'esquí a Courchevel, la terminal francesa del túnel de la Mànega. A més, Andre va mostrar una dotzena més dels seus aeroports construïts a diverses parts del món: a Adu Daba, Jakarta, Guadalupe, El Caire, Bordeus, Niça, Santiago de Xile, etc. No obstant això, el seu aeroport més famós, a més de el ja anomenat aeroport Charles de Gaulle és l'aeroport d'Hansai, que va ser construït per un altre, no menys famós arquitecte francès Renzo Piano, segons els dissenys de Paul Andreu. Utilitzant aquestes estructures com a exemple, l'arquitecte va explicar que sempre va voler crear l'anomenada "arquitectura intel·lectual", combinant el gest artístic i la capacitat de treballar amb altes tecnologies. Per Andre, segons les seves pròpies paraules, la prioritat sempre ha estat i continua sent la cerca de mitjans formals adequats per implementar la idea conceptual, cada vegada sense repetir decisions prèvies.
Tots els edificis d’Andre tendeixen a omplir-se d’espai i llum, però, l’arquitecte presta una atenció especial a la qualitat de la llum, creant un entorn especial d’aire clar entre els seus interiors, amb vistes de l’espai circumdant, per regla general, la natura, o va crear amb habilitat l’aparença d’aquest desert. L’abundància i la concentració de llum s’aconsegueix mitjançant l’ús d’elements estructurals metàl·lics especials, que l’arquitecte, segons les seves pròpies paraules, va treure del constructivisme rus.
Com qualsevol modernista, l’arquitecte presta molta atenció a la invenció de sistemes complexos per organitzar el moviment de les persones al llarg dels passadissos: “carreteres internes”, que necessàriament es creuen a l’espai central. "S'ajunten, però al mateix temps cadascun no perd la diferència dels altres", diu l'arquitecte. La multitud de gent per a Paul Andreu també és un element important de l’edifici. Intenta, sempre que sigui possible, en l'etapa de disseny, tenir en compte el moviment de les masses humanes com taques de color caòtiques. Per a Paul Andre, la versatilitat és molt important. La vida a l’edifici que va crear hauria d’estar en ple desenvolupament.
Els edificis d’Andre són bastant moderns, cosa que significa que més sovint s’assemblen a pètals de flors o dispersen esquitxades de gotes. En qualsevol cas, sempre és una cosa arrodonida i orgànica. Al mateix temps, no està massa interessat en el disseny i el modelatge d’ordinadors, ja que creu que un arquitecte és, en primer lloc, una persona, amb els seus pensaments i experiències, i no un ordinador.
En general, el problema de la relació entre natural i artificial, paisatge i arquitectura és un dels problemes clau per a Paul Andreu i es resol de diferents maneres. Segons l’arquitecte, una bona arquitectura no dominarà mai l’entorn natural que l’envolta, sinó que repetirà el ritme de turons, muntanyes, etc. A més, les parets i els sostres de vidre d’alta tecnologia sempre tenen un sistema d’il·luminació que permet ressaltar simultàniament l’edifici, sobretot a la nit, i al mateix temps adaptar-lo amb més suavitat al context circumdant, gràcies al qual l’arquitectura sembla respira i canvia constantment. Els jardins, els embassaments artificials i les carreteres apareixen a totes les estructures de Paul Andreu, ja siguin passadissos de vidre sota l'aigua o passatges com ponts sobre els embassaments. L’arquitecte construeix totes aquestes complexitats amb l’ajut d’estructures metàl·liques revestides de vidre, tot i que als primers anys, quan tot just començava a treballar, i això va ser fa quaranta anys, Paul Andreu utilitzava sobretot formigó.
L'arquitecte va prestar especial atenció a la història del seu Museu Marítim d'Osaka. Es tracta d’una enorme cúpula semiesfèrica de vidre, situada sobre l’aigua i que cobreix l’interior del museu, realitzada en forma de reconstrucció d’un antic vaixell japonès de l’era Edo. Per a un arquitecte, és un símbol de la interacció de tradicions i tecnologies antigues i noves, un procés en què el propi arquitecte busca mantenir la mitjana daurada.
Pel que fa als teatres, Paul Andreu es va centrar en 2 dels seus projectes. El primer és l’anomenat. "conjunt musical" a Pudong, prop de Xangai. Aquí l'arquitecte va cridar l'atenció sobre l'estructura especial de les parets. Estan decorades amb plats de ceràmica ovalats multicolors, fets a mà. Va ser especialment important per a l'arquitecte destacar la seva comprensió de la ceràmica com a material completament modern. "La ceràmica forma part de la cultura, forma part de la història de la Xina i no veig cap motiu per aturar la història", va dir Andre. Com a resultat, veiem tant un edifici d’alta tecnologia com un edifici absolutament xinès, tot i que no es copia directament res xinès.
El principal projecte presentat per Paul Andreu va ser la Gran Operapera Nacional de Pequín. "Sempre he evitat confinar-me en el marc d'un estil o d'un punt de vista: cada projecte requereix un enfocament especial, una recerca especial. En aquest sentit, l'Operapera de Pequín m'obre nous horitzons", va dir l'arquitecte.
L'edifici, concebut el 1999, finalment es va acabar només el 2006. Situat al costat de la Ciutat Prohibida, la plaça Tian Yin Myn i l'Assemblea Nacional, el teatre està inscrit a les línies principals del moviment de la ciutat. No obstant això, amb aquests factors limitants, el concepte de l'arquitecte encara es troba en la llibertat de formes externes. Sense repetir cap element formal de l'Assemblea Nacional, just al costat del qual es troba, el teatre és la personificació de la idea d'Andre de "un diàleg d'època igual". "Cal respectar, però no cedir", diu l'arquitecte. D’una banda, l’enorme cúpula del Teatre Nacional es percep absolutament discretament, però al mateix temps està en harmonia amb els edificis antics.
El complex teatral de forma ovalada es troba, com sempre a Andre's, envoltat de llacs i parcs. El projecte no s’imposa, formant part de l’entorn natural-històric, com si s’amagués darrere dels arbres i l’aigua.
Hi ha tres sales a l’interior: una sala d’òpera amb 2300 seients, que actualment és el màxim d’oients possible. "El principal que hi ha al saló, al meu entendre, és, en primer lloc, l'acústica i, en segon lloc, la creació d'un ambient general amable i acollidor. Tota la resta, de fet, no importa", diu Paul Andreu.
A l’esquerra del teatre d’òpera hi ha un auditori per a 2.000 persones i, a la dreta, un teatre per a 1.500 espectadors. Tot aquest enorme espai està cobert amb una sola cúpula sense suports. Es tracta d’un complex multifuncional. A més del fet que totes aquestes tres sales poden funcionar alhora, també estan envoltades d’espai que s’utilitza per a exposicions, reunions, etc. No obstant això, al mateix temps, l'arquitecte va destacar que l'edifici no té un caràcter comercial, sinó que té un paper exclusivament cultural.
A més, Andrei va assenyalar la importància de la coexistència de tecnologies modernes en aquest complex, per exemple, el làser i les tècniques tradicionals xineses per treballar amb vernís i seda. Només en les condicions d'aquesta síntesi pot existir l'arquitectura moderna, va resumir Andrei. "L'arquitectura moderna hauria de tenir en primer lloc cura d'arrelar-se en aquesta àrea en concret i no copiar cegament les tradicions nacionals. Un arquitecte hauria d'existir en un mode de diàleg i intercanvi constant. Al meu entendre, aquesta és la clau de l'èxit ".
Anastasia Syrova, Archi.ru
