A diferència de les capitals europees, la construcció d’un nou edifici museístic és una raresa per a Moscou. Els darrers exemples a gran escala, com el Museu Paleontològic o el nou edifici de la Casa Central d’Artistes, es van construir fa més de vint anys. Per tant, no és d’estranyar que el disseny comencés amb l’estudi de l’experiència internacional. Va resultar que la sala ideal per a un museu modern és una sala àmplia amb amplis espais, que es pot modificar lliurement en funció de l’exposició i on, si cal, es poden col·locar objectes molt grans. En aquest cas, per exemple, s’exposarà un orgue de l’església.
Per desgràcia, en aquest cas, l'edifici en forma d'un sol edifici no va aprovar l'aprovació i la recerca va continuar, inclinant-se, segons Dmitry Alexandrov, a les imatges de l'antic fòrum, que contenia diversos edificis d'una àrea reduïda. La silueta del futur edifici es va fer més complexa, però després, després de la raonable necessitat d'ampliar les zones d'exposició, l'edifici va augmentar lleugerament i es va "fusionar" en un volum més holístic amb el pati.
Dmitry Aleksandrov, que roman en el marc d’una petita trama, amplia i complica l’espai interior, plegant-lo, segons les paraules de l’arquitecte, un “cargol”. El pati s’ha convertit en el centre de la vida expositiva i museística amb els seus estands, cafeteries i, una característica del museu de la música, una sala de concerts. Dues escales "frontals" donen voltes al pati del museu en forma d'espiral angular, pujant per on el visitant observa el joc de l'espai desplegable, examina les exposicions i, de vegades, mirant les àmplies finestres panoràmiques, gaudeix de les vistes de les portes de Yauzskie, una rara reserva bella i sorprenentment conservada de l’antiga arquitectura de Moscou. Per tant, els monuments que l’envolten, el luxós campanar de l’església de la Trinitat a Serebryaniki, una acollidora casa de negocis a l’estil de l’Imperi al bulevard, poden formar part de l’exposició a petició dels comissaris, així com les cortines verdes -sants conservats per l’arquitecte, que separen el museu del sorollós bullici de cotxes del pont d’Ustyinsky. Per tant, l’arquitecte modela hàbilment les nostres impressions i forma un nou punt de vista sobre coses conegudes: al cap i a la fi, un visitant que arriba al museu, per regla general, ja té un estat d’ànim contemplatiu i els monuments ho veuran una mica diferent. no com un passatger que passa corrent.
La bellesa que l’envolta és un cop d’estat per al nou museu, però el disseny del lloc, envoltat per tots els costats d’edificis històrics, com diu Dmitry Aleksandrov, es va associar a la resolució de problemes tècnics força específics. El fet és que durant el segle passat, aquest lloc, que abans pertanyia a l’orfenat en blanc, va continuar sent l’únic lloc no urbanitzat i s’hi van atreure totes les comunicacions relativament noves, a les quals era necessari mantenir l’accés per a les reparacions. Els arquitectes van solucionar aquest problema amb una consola penjada sobre el terra, que fa accessible no només la xarxa elèctrica de calefacció, sinó també el canal d’un petit rierol de Levnivka, que va ser introduït a la canonada fa molt de temps.
Les façanes del nou museu, al seu torn, s’inscriuen a l’estructura dels edificis que l’envolten, des del costat de Solyanka recullen el ritme i les proporcions de les finestres d’estil imperi i la cantonada arrodonida de l’edifici crea un parell de casa de comerciants situada enfront: sense fer servir cap detall estilitzat, l’arquitecte desenvolupa la composició de la plaça històricament establerta fa dos segles, la plaça, afegint-hi l’únic element que falta.
