Es van convertir en els primers arquitectes en aquest paper des del 1989, quan Scott Burton va exposar els pedestals d’escultura Brancusi (de la col·lecció MoMA) com a obres d’art autònomes a la primera exposició d’aquesta sèrie.
Herzog i de Meuron van titular la seva exposició Perception is Limited, centrant-se en el baix nivell d'atenció dels visitants del museu a les obres d'art exposades.
Els arquitectes han dissenyat un nombre suficient d’espais d’exposició de tota mena per comprendre plenament les dificultats que tenen els comissaris actuals. El segon aspecte important de la seva creativitat com a dissenyadors de l’espai expositiu del Museu d’Art Modern és la seva pèrdua a la final del concurs d’arquitectura per al disseny del nou edifici MoMA a proposta de Yoshio Taniguchi. Tot i que mai no es va expressar obertament la seva insatisfacció amb la seva decisió sobre l’espai museístic, Herzog i de Meuron van ratllar completament totes les característiques principals (i avantatges) del nou edifici en el seu disseny.
L’exposició Hall of the Perception is Limited està completament coberta de tela negra i enfosquida. Al sostre hi ha 14 pantalles LCD que mostren fragments de diverses pel·lícules (Andy Warhol, Martin Scorsese, els germans Coen, etc.); es tracta d'escenes dramàtiques amb una alta intensitat de passions, o d'episodis de violència, o d'escenes d'amor. Per facilitar la visió dels visitants, hi ha bancs al vestíbul equipats amb petits miralls de mà (perquè el públic no hagi d’aixecar el cap).
Tres grans nínxols es disposen al llarg del perímetre de les parets, gairebé completament cobertes per pantalles. Només es pot mirar a l'interior a través de ranures estretes. Allà es presenten 110 obres, seleccionades per Herzog i de Meuron de les col·leccions del museu; aquesta selecció és l'essència del cicle "L'elecció de l'artista". Es divideixen en tipus que corresponen als principals departaments de MoM: arquitectura i disseny (màquina d’escriure Olivetti Ettore Sottsas 1969, tela impresa de William Morris el 1883, un model de l’edifici del dipòsit de Basilea pels mateixos curadors), fotografia (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), escultura i pintura (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
La idea d’Herzog i de Meuron, que van intentar expressar amb el seu projecte curatorial, és que una persona ara està corrompuda pel cinema i els mitjans de comunicació i, per captar la seva atenció, una obra d’art ha de dominar la superproducció. format. Avui dia, un cercle més ampli de persones visita museus i s’interessa per l’art que en qualsevol època històrica. Però encara queda en dubte si veuen els monuments culturals que miren i si els recorden. També es pot veure la crítica oculta de l’edifici Taniguchi: a les seves fredes galeries semblants a un laberint, l’espectador perd orientació a l’espai i fa impressions fragmentàries sobre una petita part de totes les exposicions exposades, ordenades segons un rígid, principi de tipologia del llibre de text, com un visitant de l’exposició “La percepció és limitada”.
