L'exposició va ser organitzada per la revista Project Russia, la més antiga i probablement la més famosa de les publicacions professionals post-soviètiques sobre arquitectura contemporània, i està programada per coincidir amb el desè aniversari de la publicació. Les obres de l’exposició es van incorporar a la col·lecció del Museu d’Arquitectura, continuant amb la tradició iniciada per la sèrie d’exposicions “Projecte Edifici núm.”, Quan l’edifici exposat es va enviar a l’emmagatzematge, reposant el museu amb coses modernes.
L'aniversari de la revista i de l'exposició va ser la tardor passada, a l'octubre del 2005, i ara, un any després, s'ha publicat un preciós catàleg amb imatges grans, de format quadrat no estàndard i, com sempre, amb un elegant disseny de "projecte".
A la presentació, es va dir que els arquitectes van proposar la idea de celebrar la dècada del Projecte Rússia amb una exposició que reflectís l'estat d'ànim dels concursos de "paper". La llista de tallers que van donar suport a la idea és bastant àmplia: hi ha setze tallers al catàleg, el grau de la seva connexió amb l ’“arquitectura de paper”dels anys vuitanta és diferent, de manera que no es pot dir que les“antigues carteres”s’han unit per revifar el moviment o simplement per recordar-lo. Els participants estan units per una altra característica comuna: això és "… arquitectes que van arriscar-se a abandonar els vaixells de MOSPROEKTS i altres monstres arquitectònics fa 10-15 anys per iniciar el seu propi negoci", llegim a la introducció del catàleg i els prenem no per separat, sinó juntament amb tots els joves que volien participar el personal de l'estudi.
Vam recollir 120 obres, que van resultar ser un bonic i curiós catàleg per mirar, bonic i molt nostàlgic, impregnat d’una fantàstica sensació de “segon intent”: recordem concursos conceptuals, recordem la joventut dels mestres actuals, recordem estudiar a l'Institut d'Arquitectura de Moscou. Aquesta sensació es capta de manera molt subtil, mirant el catàleg, els és fàcil penetrar i submergir-se en l’ambient espiritual de reflexions: és possible un segon intent, què és en general, què li dóna a l’intèrpret?
El segon intent és, de fet, la base i la trama del projecte. Els estudiants de l’Institut d’Arquitectura de tercer any reben una tasca (la primera independent): dissenyar un club per a 300 persones. La comissària Elena González va suggerir la solució d’aquest problema, conegut des dels seus temps d’estudiant, com un bis, afegint-se a la semblança amb el procés educatiu pel fet que la mida del full és limitada: 60x80.
La diferència d’un projecte de formació és la llibertat. L’absència de la inevitable practicitat d’un projecte constructiu de ple dret, tot i que educatiu. Per tant, l’intent no és tan segon, sinó més aviat una reflexió sobre un tema, un reflex de l’experiència, ja sigui l’experiència dels estudiants, o l’experiència de l’arquitectura del segle XX, en què els clubs ocupen un lloc destacat o la comprensió de la quotidianitat. la comunicació i la comunicació com a concepte. Algú li agrada. D’aquí la varietat.
Els projectes del catàleg es poden dividir aproximadament en dos tipus. Alguns responen a la pregunta “de qui és el club?”: Senyors (Timur Shabaev, Meganom), sords-cecs (“AB”), manifestants (Katya Lyubavskaya, taller “Ass Architects”), amants dels forats o de la saba de bedoll (“Vitruvi i fills”). Un homenatge a l’amargor post-perestroika per la pèrdua de l’alt: el club dels llogaters: "… avui no és necessari el del primer intent". Aquests projectes són més literaris, aporten i desenvolupen la trama i fan que la visualització sigui divertida.
Altres projectes estan considerant la forma arquitectònica específica del club. Aquí no hauria estat possible sense el record de Melnikov: aquestes làmines graviten cap a formes vermelles i negres clares, dures, enèrgiques. Les formes bioniques i "parlants" de moda són, sens dubte, rellevants, com ara el club "tubercle" (patata) d'Alexei Bavykin, que combina literatura enginyosa (magatzem de patates, museu de les patates grans i una forquilla gran) amb l'arquitectura,al mateix temps, contràriament a totes les tendències "… fetes sense ordinador, tauler de dibuix, pneumàtic de vol" i fins i tot sense brúixola …
Yuri Grigoryan va cremar el seu club (el projecte és una acció d'un sol pas, l'instrument és paper i foc), centrant-se en "guanyar nova experiència i emocions" … Hi ha intents de comptar els membres del club (Valery Kanyashin, Ostozhenka) o reescriviu els seus noms (icing Architects).
Segons Elena González, el projecte es pot continuar amb la forma del següent "segon intent": una exposició amb les mateixes condicions i la tasca de "garatge", no menys significativa per a l'arquitectura del segle XX.
