Com ja sabeu, el primer laberint conegut va ser construït per l'arquitecte Dèdal per al rei Minos, i hi va viure el fill d'aquest rei Minotaure. Des de fa cinc anys, la Unió d'Arquitectes de Rússia, en el seu festival anual "Zodchestvo", atorga el premi que porta el nom del creador d'aquest mític laberint: "Crystal Daedalus".
Les exposicions de Zodchestvo sempre han estat difícils de comprendre, ja que, amb rares excepcions, consistien en estands amb moltes imatges i certa complexitat dels passadissos en què es van construir aquests estands. Tanmateix, aquest any s’ha intensificat la confusió habitual, cosa que suggereix que es va buscar com a efecte deliberat. En primer lloc, i en segon lloc, a l’octubre, no es van organitzar un, sinó dos laberints, un a on tothom està acostumat, a Zodchestvo, i l’altre una setmana abans a la Casa Central d’Artistes de la mostra interior Lifestyle 2006, era un laberint conceptual, tot de color vermell, especialment per penjar el nucli d’una exposició no comercial, una exposició d’interiors seleccionats. Com ja sabeu, gairebé no hi ha interiors a Zodchestvo, no es corresponen amb l’escala. Va resultar que les dues exposicions, en certa mesura, es complementaven, mostrant una arquitectura diferent (encara que no totes), en format laberint. Les sospites guanyen estabilitat quan ens assabentem que el disseny d’ambdues exposicions el van fer les mateixes persones: els arquitectes Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin, actuant així en el paper del mitològic Dèdal. Queda per trobar el Minotaure, és a dir, qui viu al laberint?
Qui triomfa viu al laberint. Cada cop hi ha menys arquitectes de Moscou a Zodchestvo. Entre els sol·licitants hi havia Andrey Bokov, Pavel Andreev, Alexander Asadov, Dmitry Alexandrov, taller de Ginzburg; Mosproject-2, molt. La resta no ho eren, potser perquè molts d’ells eren inclosos al jurat, però la composició del jurat no se sap amb seguretat. Com sempre, Nizhny Novgorod manté la barra, hi ha molts Petersburgers.
La llista de guardonats va resultar curiosa. El guardó de l'any passat va ser el NCCA de Mikhail Khazanov, que es va valorar per unanimitat com un canvi molt positiu en la posició del jurat. Sembla que el 2006 actual Zodchestvo va continuar la seva evolució, recorrent a la branca més noble del disseny arquitectònic, és a dir, la restauració. El premi principal, "Dèdal", es va atorgar per la restauració del teatre Alexandrinsky, entre els "Diplomes d'Or": la restauració del nivell inferior del palau del Kremlin del patriarca Nikon i de l'almoina Oryol.
Com sabem, els restauradors en la seva millor encarnació no construeixen res de nou, sinó que conserven i preserven allò que existeix i també excaven coses sorprenentment interessants a les profunditats de la maçoneria. Tot això costa molts diners per al client i molta educació, cosa que en la realitat russa moderna no és tan comuna com voldríem. Per tant, premiar les bones restauracions, atreure’ls l’atenció, tant com sigui possible, és molt necessari amb l’esperança que la situació canviï, a Rússia deixaran de trencar i remodelar monuments i començaran a preservar-los. Tot i que la cerimònia de lliurament a Zodchestvo no és suficient, per desgràcia, per a això.
D’una manera o altra, veure els restauradors al capdamunt de la llista de guardonats és molt, molt feliç. He de dir que l'elecció d'aquests projectes sembla més complicada de l'habitual: cal saber exactament com es fa tot "a l'interior", cosa que no es pot mostrar completament a l'estand. Al cap i a la fi, no van donar Tsaritsyn, que era servit a una escala terrorífica, de manera pervillon, el que significa que sabien què era què. Per aquest motiu, el premi atorgat a l'octubre sembla ser d'alguna manera molt professional, seleccionat d'acord amb criteris professionals per als quals no és suficient un cop d'ull a una tauleta. Com que això no és suficient, i per triar entre els projectes d’urbanisme (aquí el diploma d’or el va rebre el projecte de Rostov-on-Don).
Els edificis i projectes adjudicats per Zodchestvo donen suport a la impressió de ser escollits per professionals. Són decisions molt moderades i tranquil·les, que fins i tot són difícils de trobar des de la primera vegada en el salt general de les formes de flexió, inflor i inclinació. Hom té la sensació que van ser seleccionats segons aquest principi: la puresa i la no ambició de l’enfocament. Una mica a part: la casa de Shpalernaya, una estilització noble obvia, però a l’estil de Petersburg, sota el Modernisme del Nord, sota Lidval.
Com a resultat, l'elecció d '"Arquitectura" està impregnada d'alguna rara noblesa humil. L’únic que provoca certa vergonya és això. El diploma principal de restauració es pot entendre de dues maneres: per una banda, és agradable que donessin suport a la restauració com a indústria; per altra banda, aquesta indústria és molt específica, tancada per si mateixa, almenys no relacionada amb la formació. de formes modernes. Pot semblar que no hi ha arquitectura moderna, no hi ha res a recompensar, de manera que la van donar als restauradors. Per descomptat, el jurat no volia dir res semblant, el jurat volia marcar l'any de la restauració, que es va esmentar de passada a la cerimònia. Tanmateix, el fet que l’arquitectura moderna a Zodchestvo òbviament no ho fos tot, també és difícil de no adonar-se’n. Ara, si fossin premiats a les candidatures: la millor restauració, el millor projecte d’urbanisme, seria més clar. Així doncs, resulta que no es va adjudicar el projecte, sinó, en cert sentit, tota la indústria. Potser per això la impressió de Zodchestvo va sortir una mica, a l’uníson amb la naturalesa laberíntica de la seva sala, confusa.
Mentre els nostres passejaven pels laberints, els estrangers es van tornar més actius. Les coses es van començar a resoldre amb el Teatre Mariinsky de Dominique Perrault, l’Ajuntament de Moscou va aprovar el projecte de les dues torres de Zaha Hadid per a la ciutat de Moscou, i Luzhkov només va demanar reordenar-les. El més difícil va ser per a l'anglès Lord Norman Foster, els projectes del qual van ser acordats per a New Holland i Zaryadye, però amb un gran cruixit. L’Ajuntament de Sant Petersburg es va queixar que la tasca de la competència era massa suau i ara és impossible salvar l’edifici, que no té l’estatus de monument. A Moscou, al contrari, es van adonar que les condicions de la tasca no es complien en el projecte de Foster: es va augmentar el nombre de plantes dels edificis (de 5 a 8), no es va restablir l’encaminament del carrer. Sembla, per què s’hauria de restaurar per conduir el carrer a la porta tancada de Constantino-Eleninsky? És possible que la qüestió aquí sigui que la demolició de l'odijat i ara estimat hotel "Rússia" durant molts anys s'hagi convertit en un acte de referència, des de la categoria de separar-se del passat. Aquest simbolisme ideològic condueix al desig de veure alguna cosa igual de fonamental en aquest lloc. Per exemple, restaurar Zaryadye al segle XVI en forma de poble de Potemkin i omplir-lo de guies. El Museu d’Arquitectura conserva molts dibuixos amb hipotètiques reconstruccions d’aquest tipus: per unir-los tots i fer-ho tot de nou … Però llavors totes les zones útils hauran de ser soterrades sota terra.
Els monuments reals continuen desapareixent mentre es discuteixen els plans per reconstruir rutes del carrer que es van perdre irremeiablement fa quaranta anys. El 14 d’octubre, citant seguretat contra incendis, es va enderrocar una ferreria del segle XVIII a Oruzheiny Lane. El dia 31 es va obrir una causa penal, que pot suposar un pas endavant en la protecció dels monuments, però és poc probable que torni l’edifici original.
Després de la tríada d’octubre, la restauració - reconstrucció - enderrocament al novembre pot recuperar la modernitat. Arriben diversos premis rotunds: a Moscou, tothom espera els resultats del premi ARX: un nou, però ja sensacional premi d’arquitectura, la Fundació Txernikhov té previst presentar solemnement el seu premi internacional, s’atorgarà el premi interior Arkhip, Petersburg gratacels. Al novembre, finalitza la Biennal de Venècia, en què també s’anuncia la llista de premiats, com recordem, aquest any tothom, a excepció del "Lleó d’Or" atorgat a Richard Rogers, serà nomenat abans de la clausura de l’exposició.
