L’exposició RodDom, que forma part de la Biennal d’Art Contemporani, és el primer projecte de la nova galeria VKHUTEMAS, situada sota el sostre del modern Institut d’Arquitectura de Moscou, a l’antiga classe escultòrica del famós Stroganovka. La sala va ser dissenyada per al treball dels escultors, per tant la seva paret sud és totalment de vidre; en el futur, la galeria preveu restaurar la cúpula de vidre per il·luminar-la des de dalt. Les grades altes amb objectes col·locats ara en aquesta sala recorden molt a una classe escultòrica. Tots els objectes del comissari de l'exposició, Yuri Avvakumov, han d'interpretar el tema del "naixement d'una nova forma" i no han de superar el pes d'un nadó acabat de néixer.
Yuri Avvakumov va aconseguir establir un tema notablement ambigu per a l'exposició conceptual. El primer pensament després de llegir el títol va ser: es tracta d’una variació sobre el tema de l’alma mater, perquè tot es troba a l’Institut d’Arquitectura de Moscou. En acostar-se a la galeria, la sensació només creix; sí, aquí està, el famós edifici de l’arquitecte Kuznetsov, l’edifici de l’institut, on es “fabriquen” nous arquitectes, a l’entrada hi diu “maternitat”.
D’altra banda, els estudiants de l’Institut d’Arquitectura de Moscou reben diferents tasques temàtiques durant els seus estudis: fa un any i mig, una exposició organitzada per la revista Project Russia ho recordava. Allà es va dissenyar el club. Potser, per tal que els participants no pensessin a dibuixar realment una maternitat, el manifest del BornHouse estipulava que "no havien de dissenyar una maternitat real", tot i que aquest comentari tranquil·litzador va anar precedit d'una fascinant història sobre el fet que la maternitat havia inventat al segle XIX per al naixement secret de fills il·legítims.
Per tant, la idea curatorial expressada en l'assignació de títol de Yuri Avvakumov és "una metàfora d'una forma per al naixement d'una nova forma". La frase és interessant per si mateixa, ja que una metàfora és un contenidor artístic tan especial per emmagatzemar significats, l’autor hi posa una altra forma, de la qual, al seu torn, neix una tercera, nova. Resulta una capa de nines tan nidificant, que es va implementar en el projecte Avvakum, on, però, no hi havia tres nines nidificants, sinó més, com si molts nens més petits es cressessin dins de la forma metafòrica del nounat. Pel que fa a les nines nidificants, sembla ser que es reprodueix molt bé, un problema: no hi ha on créixer. Tot i això, les idees poden saltar de la nina de la mare: es van descobrir matriosques. Aquesta instal·lació s’assembla, entre d’altres, gairebé com el logotip de tot el projecte, acompanyada, però, d’una modesta disculpa que, de fet, el disc és antic, es va comprar el 1984 per a un altre projecte.
L’espai de l’antiga sala escultòrica “acull” la instal·lació més flexible de l’exposició, l’objecte “Art-Bla” (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov): un grup de molls situats sobretot, semblants al conegut visualització d’aquest grup en forma de tentacles blaus sobre el riu Moscou … El moviment dels ressorts-apèndixs crida l'atenció de qualsevol persona que hi entra, declarant incondicionalment: sí, realment hi ha alguna cosa que neix, o millor dit, està concebuda.
Paradoxalment, gairebé tothom ignorava el tema del naixement, centrant-se en la concepció o, en un cas extrem, la gestació. És difícil dir per què va passar això, potser pel fet que els participants van percebre els seus objectes com a nens i van aprofundir en el tema, com es fabriquen al cap i a la fi. Totan Kuzembaev va escriure honestament en l'explicació que si se'ls donava 6 mesos per reflexionar-hi i no els 9 prescrits, l'objecte era prematur. Sergei Skuratov es va dedicar al tema de la inseminació artificial, que és lògic a la seva manera: francament, la creació real segueix sent una obra divina i la creació de l’artista sempre és artificial fins a cert punt, motiu pel qual en realitat s’anomena art. D'aquí el tema de la "nina posseïda", que va captivar a molts, en els mites del golem, en els contes de Pinotxo. Tauler ondulat Evgeniya Assa, "Buratino d'alta tecnologia" - la divulgació més directa de la idea. La matriu d’argila d’Alexander Brodsky per a la fosa d’embrions es pot entendre en la mateixa línia; així com la incubadora ovalada per als models de Sergei Tchoban, amb la qual cosa és difícil desfer-se de la sensació que, com les falgueres a la primavera, tres torres de la Federació o fins i tot quatre de la Federació s’estan eclosionant força.
D’altra banda, cal admetre que, en relació amb la creació artística, la concepció d’una idea és, en cert sentit, el seu naixement. Per tant, els objectes mostrats per autors eminents es poden considerar d’alguna manera un extracte de la seva obra: a tothom se li va demanar que interpretés artísticament el procés del naixement de la seva idea artística i, en conseqüència, els "nens" van resultar ser " pares ".
El treball de molts arquitectes en exercici va resultar ser més com cases que altres. “In Vitro” de Sergey Skuratov, malgrat les reverències cap a la primera persona concebuda en un tub d’assaig, que ressonen amb les excursions històriques dels organitzadors, s’assembla sobretot als edificis “reals” de l’arquitecte. Es tracta d’un paral·lelepíped format per vasos de vidre de secció quadrada farcits d’aigua a diferents nivells, que recorden les finestres “flotants” preferides de Skuratov. Tot brilla i es refracta, s’aprofundeix en capes i combina la correcció rectangular del volum amb l’asimetria de motius més petits.
L'objecte de Vladimir Plotkin també és molt similar als seus projectes arquitectònics, però, mitjançant el format lliure d'un gest artístic, que no s'ha de construir més tard, l'autor potencia la penetració mútua d'una estricta base de quadrícula i les "llibertats" pictòriques. "implantat en ell. Per això, la "quadrícula" retallada de fulls de plàstic es fa més flexible i complexa. A través de múltiples interseccions, es converteix en una complexa estructura tridimensional, un model d’una insula moderna, habitada per persones de plastilina de colors. El tema de la concepció i el naixement està literalment il·lustrat pel comportament d’aquestes figures, que, com els artistes a l’escenari, funcionen per revelar la idea. L’objecte de Gary Chang es resol d’una manera similar, però la seva gent és més realista i l’escala és més gran: tot s’acosta a la distribució d’un apartament gran. Tot i això, les figures no s’enganxen a un pla del terra, sinó també a les parets, com les mosques.
La casa de les espelmes Meganoma, en canvi, s’assembla menys a un edifici real. És un tros quadrat de parafina amb finestres i trossos de fusta fusionats. De fet, les "bigues" no es van concebre: les barres s'inserien durant la fosa per fer forats, però no totes eren capaces de treure-les, cosa que el feia encara més intrigant, tot i que es va afegir un realisme extra. Aparentment, el moment del naixement s’indica aquí amb la llum. Si acceptem aquesta explicació, la "espelma" de Meganom s'ha de reconèixer com la resposta exacta al nom: es tracta realment d'una casa en la qual naixerà a l'interior alguna cosa tan brillant; què i com no està clar, però l'exterior és bell. En general, sembla que Yuri Grigoryan va passar dels megàlits a la llum: a l’esmentada exposició del Club, el seu objecte era una casa de paper mig cremada.
Totan Kuzembaev també interpreta la llum a la seva manera: el seu objecte consta de sis safates de plàstic (segons el nombre de mesos de "gestació"), on s'abocaven diversos elements dels quals podia créixer alguna cosa: aigua, terra, llavors … Colorit les bombetes, tots junts tenen un aspecte molt rosat i s’assemblen a un ordinador de tub antic, cosa que suggereix la idea de la "Matrix".
Un dels objectes més multicapa en termes d’interpretació pertany a Alexander Brodsky. Dos "maons", modelats a mà amb argila, representen la matriu (de nou) per a la fabricació d'un petit embrió humà mitjançant la seva fosa a partir d'alguna cosa. Per a la "subjecció" es proporcionen les meitats, els passadors i les depressions corresponents, per a la "fosa", una ranura especial. Les meitats són grans, probablement sigui convenient agafar-les amb les mans i connectar-se, però només elles mai es connectaran i, per descomptat, és impossible fondre una escultura d’un embrió mitjançant aquesta matriu. Com que les superfícies dels maons són curvilínies, fetes per l’home, l’argila s’ha reduït en alguns llocs i s’ha esquerdat en alguns llocs, de manera que els motlles s’assemblen més a una artesania feta per alguns, per exemple, un assiri o un representant de la "cultura tripil·liana". que es va sentir orgullós i va decidir repetir l'acte de la creació divina amb les seves pròpies mans, no en va sortir res. En aquest sentit, l'assiri és més adequat, per analogia amb l'intent infructuós de la Torre de Babel d'arribar al cel.
Com podeu veure, la difícil tasca de reflectir la creativitat en néixer en forma d’un objecte que pesa 3,5 quilograms i al voltant de mig metre d’alçada va donar lloc a moltes opcions diferents. El tema és inesgotable, cosa que, en principi, no exclou l’aparició d’una maternitat-2 en el futur.
