Així doncs, el context principal de l’edifici és el ferrocarril, els espectadors principals són les persones que arriben a la ciutat amb tren i assegudes en un compartiment sobre maletes, mirant per la finestra. Normalment, no només a Moscou, sinó fins i tot a les ciutats europees, veuen alguna cosa molt industrial, una mena de jardins posteriors. L’edifici d’Andrey Romanov i Ekaterina Kuznetsova és un regal per a aquests espectadors.
Un dels seus volums, el que es troba més a prop de les vies, s’estén cap als trens amb un “nas” llarg, que amb els seus contorns ràpidament suaus s’assembla a una moderna locomotora d’alta velocitat. Això és típic per al disseny de cotxes i trens: l'objecte es dibuixa el més suau possible, pràcticament, per tal de reduir la resistència del vent i ajudar-lo a relliscar entre els corrents d'aire amb una pèrdua de velocitat mínima. Exteriorment, aquesta tècnica, intrínsecament tècnica, crea una sensació de vol; en primer lloc, tothom ho sap: tot el que es mou ràpidament, començant per míssils i avions, té aquests nassos i, per tant, la forma s’associa a la velocitat. I en segon lloc, un contorn el·líptic punxegut en si mateix s’associa amb la velocitat, sembla que es desgasta d’un constant moviment cap endavant.
Les parets de la planta inferior són completament de vidre i el "nas" està col·locat sobre unes fines potes rodones, tot l'edifici sembla suspès, planant sobre el terra i superant la força de la gravetat, evocant pensaments de levitació. I fent-nos recordar els somnis de futures tecnologies, els trens de levitació magnètica. "Coneix trens i ell mateix és com un tren", diuen els arquitectes. I realment sembla que sigui una altra locomotora, només més gran, el que significa que és un monument a la locomotora. En aquest sentit, la façana és molt sensible al seu entorn immediat, perquè el seu context són els trens.
Tot i això, el "ventós" descrit té un altre significat, més arquitectònic que locomotor. Els autors van incorporar deliberadament el tema de l’aprimament al plàstic de les façanes: per la seva pròpia admissió, Andrei Romanov i Ekaterina Kuznetsova, aquest és un dels seus temes preferits. De fet, també és present a la casa del carril Gorokhovsky. Per tant, és curiós esbrinar què és i què significa aquest tema.
A l’edifici descrit, l’efecte de liquidació consisteix en diverses tècniques. Les finestres de diferents mides, més amples i estretes, s’agrupen al punt de l’esmolat de la façana, n’hi ha més i la massa del mur és menys, menys matèria. Les roques costaneres es degraden de manera similar: les fulles de roca tova, queden "costelles" dures, formant un estrany marc en capes. Aquí, en aquest paper: sòls d’interfície, complementats amb fines llindes verticals: el marc és asimètric, però rígid, geometrat.
La segona manera: la paret es fa en capes. Els panells fets de vidre translúcid serigrafiat s’insereixen a les finestres, són més profunds que el maó, però més alts que el vidre: creen una tercera capa intermèdia, la superfície es fa més fina, de nou similar a la meteorització de les roques calcàries. Cal dir, però, que la tècnica d’una façana en capes és tan antiga com un ordre. Li agradava especialment el Renaixement italià i el neoclassicisme francès. En el cas "clàssic", però, es va fer a costa de la paret, que es va cobrir amb panells esglaonats. I aquí, a costa de la finestra.
La tercera tècnica és el color del maó, que canvia molt suaument de marró fosc a les parts centrals "tranquil·les" de les façanes a ocre molt clar a les cornises "resistides". De la mateixa manera, les roques es fan més lleugeres a les cornises.
Per cert, es tracta d’un maó holandès especial, si el toqueu, s’hi aboca sorra: després que sigui a la façana, el maó s’escamparà una estona i aviat adquirirà alguna cosa similar a la pàtina del temps.
La imitació del desgast, realitzada constantment des de la forma dels volums i les finestres fins al color i la forma del totxo, crea l’efecte de l’envelliment artificial d’un edifici completament nou i fa recordar els texans trencats a propòsit que ara es venen a totes les botigues de marques. La tendència a imitar l’època inexistent d’una cosa existeix a l’art contemporani des de fa molt de temps i ja s’ha consolidat fins i tot a la moda.
Per cert, el tema del temps cutre continua al pati de l’edifici: hi ha un paviment de pedra al voltant del perímetre i una gespa al mig, i la frontera entre herba i lloses d’un costat es concep per ser desigual. Les costures entre les lloses augmenten gradualment: la vorera "es dissol" a l'herba, imitant una ruïna, però només molt nova, fresca i bonica.
Les tècniques descrites se sumen a alguna cosa com pensar en el temps. En els clàssics moderns, això correspon a les ruïnes, de les quals n’hi ha moltes. En el deconstructivisme: marcs metàl·lics i forats en estructures inclinades que cauen com la torre inclinada de Pisa. Aquí el tema del temps es resol amb més precisió. La casa és completament nova, però conté una pista que podria haver estat aquí com una roca durant segles. Al cap i a la fi, una roca pot aguantar-se així molt de temps abans que el vent, entès pel pas dels trens, l’arrodoni fins a la forma d’un còdol. Resulta que la pista inherent a aquest tipus de ruïna artificial modernista ens apunta a una època molt més antiga.
Per tant, aquesta casa utilitza les formes arquetípiques del primer modernisme, que admiraven la tecnologia que podia transcendir el temps, transportant ràpidament les persones a través de l’espai: locomotores de vapor, avions i transatlàntics. Però el temps tendeix a envellir el material que vola en el temps. Quin pensament era aliè a la recerca formal del constructivisme. Però l’edifici considerat connecta aquestes dues coses: una forma que vola a través del temps i el resultat de l’impacte d’aquest temps tan inexorable, amb el qual, en vol, entra en contacte. I, per tant, la casa sembla una reflexió sobre el tema dels arquetips del modernisme. A més, per si soles, aquestes reflexions pertanyen no tant a un edifici concret, sinó a la direcció en general. Aquest cas és interessant perquè aquí es nota la tendència, jugada subtilment i, en general, no dóna descans als autors, brotant en les seves obres.
