Tothom s’ha acostumat a considerar “Arch Moscow” l’esdeveniment arquitectònic més notable de l’any; tot i mantenir la seva imatge, creix i es reforma, de vegades de manera més o menys radical. Aquest any, els canvis fan pensar que l’empresa es convertirà en la Biennal d’Arquitectura de Moscou, de la qual es va informar directament als periodistes, tot i que encara no se sap si es convertirà en una biennal o no.
La reforma d’Arc de Moscou, duta a terme aquest any pel comissari Bart Goldhoorn, fundador de la revista Project Russia i cap del holding Project Media, persegueix almenys dos objectius: apropar l’exposició als ideals europeus i racionalitzar el fet de la seva expansió en amplitud. Es nota molt que Arch Moscow s’ha ampliat (les graderies s’han fet més grans) i han començat a dominar el CHA d’una manera nova. Dues plantes "principals", la segona i la tercera, estan totalment dedicades a les exposicions anomenades "comercials", però entre elles prevalen els estands d'arquitectes, que ocupen aproximadament dos terços de l'espai més representatiu, desplaçant la part tradicional, que consisteix en principalment de decoració i il·luminació d’interiors. Al segon pis, van obrir grans finestrals de cinta, generalment amb cortines; la llum del sol al vestíbul es va fer notablement millor, i la ronda exterior de la concorreguda i fraccionària va esdevenir gairebé cerimonial. Els nivells inferiors, inclòs el soterrani i el pati, es van assignar a exposicions especials, inclòs el Catàleg d'Arcs, que ocupava gairebé tota la primera planta.
Des de la seva aparició el 2001, el catàleg ha estat el nucli semàntic de l’exposició i ha estat qualificat per l’Arc de Moscou. Tanmateix, durant sis anys, tothom va exposar com volia, i es van alternar estands més conceptuals amb altres més informatius. Bart Goldhoorn va intentar mostrar la seva essència de catàleg a l’exposició arquitectònica: en primer lloc, els participants mostren un projecte a la vegada i, en segon lloc, es fa segons un únic format: una imatge amb el que era, una imatge amb com es va convertir o esdevindrà després de la intervenció arquitectònica, a més dels plans generals del lloc abans i després. Al costat del catàleg hi ha un fragment del manifest del comissari, impregnat de lleugera tristesa, que diu que no hi ha planificació urbana a Moscou i, per tant, la tasca del catàleg és comprendre com, en la seva absència, la ciutat canvia espontàniament per edificis individuals. Hi ha edificis a la graderia, és clar, molt dignes i ja coneguts. Tanmateix, si intenteu extreure’ls la resposta a la pregunta formulada pel comissari, a partir de la sensació general serà una cosa així: la ciutat està trista i panellosa, però els arquitectes la transformaran. A prop, una ciutat de dissenys més optimista, tot molt diferent, en part honest tècnic, en part artístic escultòric, en part informatiu arquitectònic.
Anteriorment, Arch Moscow era com un pastís de full: dins hi ha el comerç, un anell al voltant dels projectes “no comercials”, en part conceptuals i, de vegades, divertits, un altre anell exterior: el comerç més petit. Tot estava en una sola habitació, a la ronda "no comercial" era possible relaxar-se, respirar profundament abans que el següent capbussar-se a la part "negoci". Aleshores, enmig d’aquest pastís, van començar a aparèixer estands arquitectònics que van créixer i multiplicar-se, cosa que sens dubte parla de l’èxit de la professió. No obstant això, la part "orientada a la cultura" s'ha desplaçat cap a l'exterior i cap a la perifèria, en particular cap al soterrani, i és difícil desfer-se de la sensació que el farciment ha sortit del pastís. Els projectes especials, dispersos, han perdut en part el seu valor com a sortida en el procés de visualització, i aquest paper d’entreteniment dels ciutadans “dins” era inevitablement assumit per les exposicions dels arquitectes.
L’exposició més espectacular i realitzada professionalment és l’exposició personal dels arquitectes de l’any per l’oficina Project Meganom. De nou, a proposta del comissari, en aquest cas definitivament reeixit, se li va assignar un lloc, ben conegut per tothom com l’entrada principal de la Casa Central d’Artistes; l’exposició ocupava la zona de les escales del davant. de l'entrada. Megan va abordar la tasca molt a fons, tancant aquí un bon pavelló d’exposicions, a la paret blanca de la qual es feia una finestra de cinta; a través d’ella, els que passen des de l’exterior poden veure els models molt ben il·luminats des de l’interior, la ciutat de les cases de parafina., que junts conformen el projecte Krasnaya Polyana: una representació escultòrica de l’ideal o ciutat o barri. En el moment d’obrir-se, al barri, es podia veure una muntanya de formes de cartró, des d’on sortien aquests models miraculosos, i si recordeu l’exposició recentment celebrada a la galeria VKHUTEMAS, on Meganom mostrava un cub de cera similar, podríeu pensar que tenim davant nostre una cria de nens d’un projecte que va criar amb èxit "RodDome". La resta d’elements –i l’exposició consta d’alguns models i projeccions– estan fets amb làmines de metall calat, he de dir, fetes magistralment. Les petites persones que habiten aquests models són especialment impressionants: són planes i tenen dues ombres: una de la llum que cau de la finestra i la segona, metàl·lica, igual en tot a la figura, només estirada. En algun lloc aquestes ombres es superposen, en algun lloc cauen de diferents costats.
He de dir que Meganom és un creador de tendències evident de la moda de Moscou: fa un parell d’anys, els arquitectes van mostrar models de ferro rovellat; ara, entrant a les sales principals, es pot observar que la idea ha estat recollida - mentrestant, els autors ja estan desenvolupant nou material i és possible que l'any vinent es posi de moda alguna cosa de punt.
L’exposició de Meganom, tal com es va notar, evita l’exposició tradicional amb renderitzacions i plans –està dedicada no al resultat, sinó al procés–, només aquí s’ha aïllat en un gènere de semi-escultura separat - és més correcte anomenar-lo aquests models són objectes, no són materials auxiliars, són en si mateixes obres d’art individuals. Veient els dissenys d’aquesta qualitat, podríeu pensar que els autors fan créixer les seves cases, fent-les seqüencialment en diferents escales i tècniques: fan una petita, per exemple, parafina, embrió, després una casa més gran i detallada, després encara més gran, un disseny a mida completa, després una casa real. Aquest tipus de biologia no està en la forma, sinó en el temps. I pel que sembla, hi ha molts embrions.
Un altre gènere presentat tradicionalment a Arch Moscow és el gènere de la diversió arquitectònica. Cal assenyalar aquí el "Museu Tsereteli", que es mostra al Catàleg d'Arcs per Boris Bernasconi, que encara va trobar com amagar l'odiat Pere. El projecte més interessant del segon pis és la torre d’escuma de V. Savinkin i V. Kuzmin. Aquesta estructura està formada per paquets de poliestirè fins al sostre, en llocs no completament processats, però en llocs que creixen fins a un alt relleu que representa el personatge principal d’una bona natura morta: una ampolla, amb inclusions en forma de models petits i altres cossos. Sembla un temple hindú i un gratacel. Moscou com a gratacel. Els estudiants de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, que van participar en la construcció de Penoplarkh (l’anomenada torre), passegen vestits amb fragments de caixes d’escuma, aparentment sobrats de la producció. Aquesta torre sens dubte crida l'atenció, es pot dir que és l'atracció principal de la sala principal.
Un altre atractiu: molts arquitectes van participar en la seva creació, està dedicat a les cadires pintades per diferents autors. Té una entrada interessant: tres plans blancs imitant la perspectiva, sobre els quals es projecta el cinema, si s’hi mira durant molt de temps, el cap pot girar.
Dos projectes similars mostren objectes artístics, la majoria de fusta i molt divertits i destinats a la instal·lació no aquí, però lluny de Moscou - es tracta del conegut Nikolo-Lenivetsky Arch-standing, que té lloc dues vegades a l'any a la regió de Kaluga, a l'Ugra River i una extensió estudiantil del mateix tipus que s'acaba de preparar: "ciutat xaman", que es construirà a l'estiu al llac Baikal. El primer de Strelka, acompanyat de música alegre i delícies amb un swing, eclipsat per un meravellós gall de dos caps, mostra objectes ja fets de molts venerables autors. El segon de la Casa Central d'Artistes exhibeix dissenys difícils de passar, encara que només sigui perquè el primer és un "arbre dels desitjos" sobre el qual una estudiant inestable diu "cansat d'estudiar".
El tema principal d '"Arch-Moscou", establert pel comissari: la planificació urbana, ressona notablement en el lema de la passada Biennal de Venècia, que es va centrar seriosament en els problemes de les ciutats, els càlculs matemàtics i la fotografia aèria. A Moscou, el tema s’ha desenvolupat a la seva manera: un ressò de la comprensió europea del problema és suportat per dues exposicions: els estands amb els materials de la revista Project International ubicats a Art Play i l’exposició presentada pel CSA a L '"octubre vermell" dedicat a Barcelona, es va marcar la tardor passada a Venècia com una ciutat que va resoldre amb èxit els seus problemes.
He de dir que hi ha dos tipus d’urbanisme a Moscou. Un d’ells, avorrit i sobreregulat, va ser heretat de l’època soviètica tardana. Es basa en laborioses i complexes consideracions científiques i busca preservar el medi ambient, incloses les línies de l’horitzó i les regles d’insolació. Això és el que els arquitectes troben als ajuntaments a l’hora d’aprovar els projectes. Qualsevol que assistís a aquests consells confirmarà que els rumors sobre l'absència de planificació urbana teòrica a Moscou són molt exagerats.
El segon és real, es tracta d’eludir les limitacions del primer i guanyar tants diners com sigui possible: dóna feina als arquitectes. Els seus èxits són visibles a tot arreu, especialment bé de lluny, per exemple, a la carretera de la Casa Central d’Artistes des de l’estació de metro Oktyabrskaya, són ben visibles dues torres de la ciutat de Moscou en construcció. Els dos temes principals del segon tipus de planificació urbana són el gratacel i el barri, i es van desenvolupar en exposicions arquitectòniques, els autors de la majoria dels quals consideraven el seu deure mostrar els seus projectes més ambiciosos a tota la ciutat.
Sergei Skuratov va mostrar dos blocs alhora: un, l'àrea de cases d'elit al lloc de la planta de Kauchuk darrere de l'estadi Luzhniki, representada al segon pis per un enorme model de fusta. El segon es construirà al nord de la muralla des del monestir de Donskoy. El grup ABV va exhibir un objecte penjat a la intersecció de la carretera Aminevskoye i la perspectiva Michurinsky. La ja esmentada instal·lació de Savinkin / Kuzmin i el concurs organitzat per A. Kochurkin per a la "marca triomfal", que d'any en any organitza projectes notables: els resultats del concurs es donaran a conèixer a les 18:00 del divendres.
Cal admetre que aquest any el comissari va aconseguir reorganitzar l’exposició amb molta més força: els temes dels darrers anys es van superposar com a addició, però aquí el problema és greu i les innovacions són evidents. La divulgació del tema va resultar ambigua: les analítiques europees es van mantenir en llocs externs i, a la Casa Central d’Artistes, la planificació urbana es va mostrar a través dels ulls dels arquitectes en exercici. La part legislativa-teòrica i la part científica de la planificació urbana de Moscou van quedar fora del marc, però és molt difícil mostrar-les. El tema "Arc de Moscou" el 2008, anunciat a la roda de premsa, sona menys definit: "Com viure", i no se sap, amb un signe d'exclamació o un interrogant.