Els organitzadors del concurs van anomenar els joves del potencial guanyador o la inusualitat del seu llenguatge creatiu i la presència d’experiència en el desenvolupament de projectes d’estructures museístiques, si parlem d’un mestre reconegut, com a principals criteris de selecció.
Entre els participants més destacats de la segona etapa hi ha els guanyadors del premi Pritzker, Hans Hollein i Zaha Hadid. Tots dos tenen l’experiència necessària, a més, el primer té més que el segon (sobretot si comptem els projectes finalitzats), i el treball d’ambdós es distingeix per un estil individual brillant (tot i que en aquest aspecte és difícil comparar-lo amb algú). Hadid). Al mateix temps, a les obres de Hollein es pot trobar més atenció als detalls i peculiaritats d'un ordre concret, com, per exemple, al seu Museu del Vidre i la Ceràmica de Teheran. Zaha Hadid s’esforça més per resoldre problemes formals, que es combinen millor amb obres d’art modern que amb les col·leccions més tradicionals de la Perm Art Gallery.
Odile Decck és un destacat professor i teòric de l'arquitectura moderna. La seva idea d’Hipertensió - “hipertensió” - es concreta en edificis d’aspecte inusual, que sorprenen la imaginació encara ara, quan, com semblaria, apareixen sovint projectes que fan aquesta impressió. L’aspecte negatiu del seu treball és que són difícils d’implementar, a més, encara no té experiència en la construcció (però no en el disseny) de museus.
El taller austríac "Coop Himmelb (l) ay" també es pot atribuir als participants premiats a la final del concurs. Wolf D. Prix té molts anys d’experiència no només en el disseny d’edificis públics en general, sinó també en museus en particular. Alguns exemples recents inclouen el Ekron Museum of Art, que es va inaugurar als Estats Units fa una setmana. Philip Johnson va incloure les obres del taller el 1988 a la icònica exposició "Arquitectura deconstructivista" al Museu MOMA de Nova York, però "Coop Himmelb (l) ay" no ha perdut terreny des de llavors, continuant dissenyant inusuals i plens d'energia. edificis.
La generació més jove inclou David Adjaye i Asymptote. Els arquitectes asimptotes han estat entre els prometedors des de fa gairebé 20 anys i progressivament van passant a la categoria de mestres. Les seves obres, que reflecteixen les vastes possibilitats de l’arquitectura digital, han atret durant molt de temps l’atenció del públic i de la crítica, però les oportunitats reals per traduir els seus grans projectes en realitat només han aparegut per als arquitectes en els darrers anys.
Ajaye es pot considerar el favorit del concurs: és considerat el jove arquitecte més talentós de Gran Bretanya, el Museu d’Art Contemporani de Denver s’inaugurarà aquesta tardor i si els seus projectes solen ser més moderats que els de la seva final rivals, hi ha una manca d’efectes teatrals Podem compensar fàcilment l’atenció de David Adjaye als problemes ambientals i a la interacció d’un edifici públic amb la persona individual i ordinària per a la qual s’aixeca.
