Blanc I Esponjós

Blanc I Esponjós
Blanc I Esponjós

Vídeo: Blanc I Esponjós

Vídeo: Blanc I Esponjós
Vídeo: Как приготовить ванильный бисквит / пушистый торт Рецепт / Легкий торт / Genoise 2024, Març
Anonim

L’edifici consta de dos edificis, un és un lloc per al treball diari dels jutges, és més gran i es troba a la part posterior del recinte i el segon és públic, es troba més a prop del carrer i conté sales d’audiència. Entre els edificis hi ha un petit pati obert, al damunt hi ha dos passadissos, i tot està disposat perquè els jutges entrin a les sales sense reunir-se amb peticionaris aleatoris.

La composició es basa en la juxtaposició de dos edificis: un és gran, rectangular i brilla amb les superfícies llises del gran, del terra al sostre, del vidre. Un altre és de forma oval curta i curva i és pubescent per fora amb plaques metàl·liques fines de lamel·les, persianes externes. Aquestes files de gràcils plaques verticals orientades als vianants resulten ser el component principal de la imatge arquitectònica. El seu aspecte està motivat per la necessitat de protegir els interiors dels espais públics de la llum solar directa, però en aquesta explicació pràctica no es pot deixar de veure una certa astúcia.

El fet és que, en primer lloc, és més barat estalviar-se del sol amb senzilles persianes internes, que també estan disponibles. I en segon lloc, les plaques frontals són immòbils. Al principi, diu Vladimir Plotkin, els anaven a fer manejables des de dins, però després va resultar que no era molt eficaç i molt car: el sol és rar al nostre país, però hi ha un llarg hivern durant el qual les estructures mecàniques complexes es deterioren. Per tant, ens vam instal·lar amb làmines fixes. Aquest raonament és força just. Tanmateix, imaginem-nos què hauria passat amb la façana si les làmines estiguessin controlades per caprici de la gent de dins, en llocs que es plegessin en un impenetrable pla blanc i en llocs erics. Probablement, aquesta solució semblaria molt humanista des de l’exterior: la tecnologia serveix per a una persona, però la façana es trobaria enrunada. Per tant, sembla que les làmines no són tant un dispositiu tècnic com un dispositiu artístic, i en aquesta capacitat “funcionen” perfectament, creant una imatge d’una puresa i efímera sorprenents.

Les plaques estan orientades cap a l’espectador amb un extrem prim i, si les mireu per davant, no amaguen res. Però, a la llarga, se sumen a una mena de superfície plana, però intrínsecament inestable. Aquesta barrera s’assembla a una gelosia, és encara més oberta que el vidre, tot i que aconsegueix crear una segona closca al voltant de la façana amb propietats molt peculiars: bastant gruixudes, però molt soltes, tot i que metàl·liques, però obertes. Així, les façanes que donen al carrer i els vianants es componen de tres parts successives, d’estructura i caràcter diferents, però igualment efímeres. En primer lloc, les vores esmolades de les làmines, que formen una capa exterior permeable a l’aire, després - darrere d’ella, vidre fred, brillant però transparent -, de nou ratlles de tela blanca de persianes internes. Les tres "capes" tenen un aspecte prim, permeable de maneres diferents, tot i que, si es vol, es poden allunyar notablement del món exterior. Tot i això, la casa perd completament la seva massivitat i materialitat, ja que en lloc del material de les parets, té la lleugeresa de les petxines, recolzada en la blancor brillant de tot allò que és opac.

L’edifici sembla paper, és tan lleuger. Com si no hagués estat fosa durant diversos anys amb formigó, però s’hagués teixit aquí des de l’aire: una visualització materialitzada, congelada en algun punt a la vora de l’encarnació final. Geometria de la casa, que encarna diferents principis abstractes (colors, llum, espai, línies) i amb una aparença com si tot això formés part d’un experiment formal.

La segona característica de les plaques de làmines és que són generades per superfícies corbes i només hi són presents. També aquí hi ha dues explicacions, una molt comuna: l'arquitecte crea així una diferència tangible en les textures, els plans rectes brillen amb vidre i els plans corbats s'enfonsen amb reixes de verticals blanques. El segon també rau en el sentit de la forma, però més específic: Vladimir Plotkin mai utilitza vidres corbats a les seves cases, prestant atenció al fet que des de l'exterior tenen un aspecte impressionant i costen el mateix que els rectes, però a l'interior donen reflexos distorsionats. com una sala de riure … Per tant, si a les seves cases hi ha superfícies corbes –sempre al llarg d’una brúixola–, les files de finestres que hi ha són línies trencades, formades per diversos plans. Per tant, hi ha fileres de làmines davant del vidre recte, que mantenen perfectament la rodonesa de la forma i, malgrat tota la transparència d’aquest peculiar reticle, sense esforços especials és impossible discernir quin tipus de vidre hi ha darrere. el volum es percep com un tot, escultòricament i molt complet.

Les corbes de les parets, tan rares a les obres de Plotkin, en el volum de l’edifici públic no són casuals. Es va trobar a la zona d’estrictes restriccions visuals relacionades amb el paisatge relacionades amb la proximitat de dos monuments, l’església de Pimen i la torre de foc, i va sortir d’aquesta situació notablement, combinant el modernisme intransigent amb una actitud atenta envers el medi ambient. Les parets corbes obren vistes i perspectives de bellesa urbana mai vista fins ara i el vidre s’utilitza amb habilitat com a miralls que reflecteixen monuments. a la cruïlla amb el carril Pimenovskiy hi ha un meravellós punt de vista que connecta la vista de la torre amb el reflex del campanar de l’església. Tingueu en compte que els reflexos no només no són aleatoris, sinó que tots han estat programats i dissenyats i es poden veure a les visualitzacions del disseny.

Per tant, l’edifici més petit va caure a les zones d’influència dels monuments i es va veure obligat a arrodonir-lo i, des del costat del carrer Krasnoproletarskaya, acaba amb un característic “nas”. És una forma molt famosa, estimada pel constructivisme rus i que reneix entre els millors exemples de l’arquitectura russa moderna, on actua tant com a signe de reverència per les avantguardes com a signe de passió per la flexibilitat biològica de moda. Vladimir Plotkin és escèptic sobre la biologia franca i les formes corbes arrelen en els seus projectes amb dificultat. Per tant, el "nas" ovalat a Seleznevka té diverses característiques.

En primer lloc, si mireu el pla, podeu veure que es dibuixa molt clarament i racionalment en funció de les característiques del terreny, però sense deixar de banda la geometria correcta. Els nassos constructivistes solen completar un rectangle, mentre que els no lineals solen ser torts i impredictibles. La forma de Plotkin consisteix en la conjugació de tres arcs i una línia recta, plegats en una mena de triangle. Dos arcs són amples, un és escarpat, amb un diàmetre petit, es tracta d'una cantonada arrodonida, el mateix "nas". Al seu interior s’amaga una escala de cargol, l’espiral de la qual sembla ser la quinta essència d’un cos arrodonit. Molt a prop, al costat oposat del pati, hi ha un representant plàstic del segon edifici, una visera rectangular que, si es mira des de baix, resulta molt clarament alineada en grans i petites cel·les. Anaven a col·locar ventilació a la visera, però van canviar d’opinió i van continuar sent l’única forma francament no funcional de l’edifici, la base d’un signe representatiu i notable.

Totes aquestes juxtaposicions tan formals i abstractes en l’esperit de l’art pur, empeltades amb èxit en la tecnologia moderna, se sumen a una imatge clara i neta que té una, però una característica molt notable. Les principals impressions de l’arquitectura d’aquest edifici són la neteja i l’obertura, la permeabilitat, la lleugeresa i el racionalisme, així com el respecte a tot, als monuments que envolten i a les persones que hi ha a l’interior; tot això gira al voltant de la imatge d’una cort ideal, humana, raonable, obert, al voltant de totes aquelles qualitats que estem acostumats a associar a una societat oberta i al camí europeu de desenvolupament. No hi havia cap ordre per a la imatge, només hi havia recomanacions pràctiques: el concepte pertany completament a l’autor. I en el context existent, on el jutjat és generalment ombrívol-representatiu, massa sòlid i aterridor, l’edifici resultant sembla un reflex del procés d’humanització del país o, el que sembla més objectiu, és un intent d’empènyer-lo amb significa. No m’agradaria parlar de l’idealisme d’aquest somni de l’arquitecte i fins a quin punt és possible construir una vida tan activa mitjançant l’art pur. Però és evident que aquest enfocament idealista es va desenvolupar de manera persistent en l’arquitectura del segle XX i, en aquest cas, va donar a llum un jutjat atractiu per fora i còmode per dins.

Recomanat: