Per la banda russa, juntament amb el museu, l’exposició va ser preparada per la Russian Avant-garde Foundation, per la part brasilera, pel taller de Niemeyer, la seva fundació, així com per l’ambaixada del Brasil a la Federació Russa. Aquest esdeveniment conjunt rus-brasiler pretén tornar a cridar l'atenció sobre l'extraordinària personalitat del patriarca de l'arquitectura del segle XX i sobre la seva obra.
L’exposició està dedicada al 100è aniversari de l’arquitecte, que, a la seva venerable edat, continua dissenyant i fins i tot –hi havia rumors– va pensar a venir a Moscou per l’aniversari. La visita no va tenir lloc, i l'arquitecte, celebrant els seus 100 anys a la casa de Canoes, construïda segons el seu propi disseny, va escoltar les felicitacions de Moscou per telèfon. Però a la inauguració hi va assistir el nét de Niemeyer, Kadu, que, de fet, va trucar per felicitar el seu avi. Molts van venir al dia inaugural específicament per estar presents en aquesta acció. És cert que ningú va escoltar la veu de la celebritat, però tothom va tenir l'oportunitat de felicitar personalment a Niemeyer, cridant "hurra" al cor del receptor de telèfon.
La paradoxa és que Oscar Niemeyer, l'últim representant del "modernisme heroic", un practicant avui en dia, comunista "de pedra" convençut, a Rússia no va construir res excepte un petit monument el 2004. Després que la dictadura militar arribés al poder al Brasil, Niemeyer va viure a França i va treballar molt per al Partit Comunista Francès, i una mica més tard per al Cubà. A l’URSS, l’arquitecte no va treballar, tot i que el 1963 li van concedir el Premi Lenin, que el va lliurar a distància, al Brasil. Però a l’arquitectura soviètica dels anys setanta, es va manllevar molt a Niemeyer: corbes massives, cúpules de formigó i vastes places de formigó, enmig de les quals fa tan fred a l’hivern.
L’exposició, que es va inaugurar a la suite del Museu d’Arquitectura, és tan emotiva i poètica com l’obra del gran modernista brasiler. Mostra 40 obres seleccionades, tant edificis com projectes, les més significatives, segons el comissari de l’exposició, l’historiador d’arquitectura brasiler Marcos de Lontra Costa. Una gran part de l’exposició es remunta a la dècada de 2000, per demostrar que Oscar Niemeyer encara treballa activament en projectes per al Brasil i altres països: només aquest any s’ha acabat la construcció de diversos dels seus nous edificis a Brasília i Niteroi.
L’arquitectura es mostra en grans imatges en color, fotografies d’edificis i visualitzacions de projectes, que s’alternen amb dissenys lapidaris completament blancs. Les dates de disseny de cada estructura no estan signades, cosa que millora l’efecte atemporal inherent a l’arquitectura de Niemeyer, però l’exposició es divideix cronològicament en 5 etapes i es dilueix generosament amb textos - de Niemeyer i sobre Niemeyer, a més de resistir qualsevol Matisse ampliada. dibuixos d’estil de l’arquitecte, els principals herois dels quals - mans humanes i cossos femenins - es poden distingir, si es vol, en quasi qualsevol dels edificis i projectes que es mostren aquí.
Entre els textos, hi ha molta cosa dedicada als problemes sociopolítics: el decidit comunista Oscar Niemeyer, amic de Fidel Castro i Hugo Chavez, amb el mateix fervor fa una crida als joves arquitectes a expressar-se de manera creativa i lluitar contra la desigualtat social, l '"imperi Bush" "i altres manifestacions d'injustícia i imperialisme. Les seves declaracions socials estan plenes de sinceritat i convicció, l’arquitecte pensa en la seva obra sense lluita, cosa que fa que l’obra de Niemeyer sembli una fusió inseparable de sensualitat llatinoamericana, patetisme esquerre i lacònica arquitectura “escultòrica”: l’un és impossible sense l’altre, que, de fet, afirma el famós modernista brasiler en les seves declaracions en diferents moments. S'ha publicat un voluminós catàleg per a l'exposició, que reflecteix quasi totalment el seu contingut.
Com qualsevol exposició monogràfica, "La poesia de la forma" fa pensar en el paper que Niemeyer va jugar en el desenvolupament de l'arquitectura mundial. L’exposició a MUAR comença amb el complex de Pampulle a principis de la dècada de 1940 i l’edifici del Ministeri d’Educació i Salut a Rio de Janeiro, en el projecte del qual el jove Niemeyer va treballar amb Le Corbusier als anys trenta, roman fora dels parèntesis. la connecta amb el "moviment modern" de l'arquitectura europea. Com a resultat, a l’exposició l’arquitecte brasiler apareix com un autoformat, sense influència externa i un primer període de desenvolupament.
La major part del treball de l'arquitecte demostra diversos usos de les formes curvilínies; aquesta és la base de la contribució personal de Niemeyer a l'arquitectura moderna. L’extraordinària plasticitat dels seus edificis, que els relaciona amb les escultures, és molt atractiva: al cap i a la fi, el mateix arquitecte anomena la bellesa l’objectiu de la seva obra. També parla del paper de la poesia i les emocions en el disseny arquitectònic. Els seus museus de Niteroi, Brasília, Curitiba, edificis públics de Sao Paulo, Le Havre, Constantin, la mateixa Brasília, semblen decoracions de les ciutats on es troben. Niemeyer fins i tot demana precaució en l’arquitectura del paisatge i el paisatgisme en general: al cap i a la fi, els seus propis edificis es veuen millor enmig d’enormes lloses d’asfalt o formigó, en el fons d’un cel brillant del sud.
Però les seves formes emfàticament lacòniques, amb una absència gairebé completa de detalls que permetrien a una persona relacionar-se amb aquests increïbles edificis i avaluar-ne la mida real, sovint els fan semblar models enormes. Les fotografies i les representacions tridimensionals dels projectes de Niemeyer que pengen colze a colze a l’exposició són molt similars, fins i tot massa similars per a l’arquitectura real i imaginària.
La importància decisiva de la llibertat de creativitat per a un artista, de la qual sovint parla l’arquitecte, suggereix que Niemeyer, que va començar els seus estudis com a artista, treballa en les categories de belles arts i no d’arquitectura. El seu joc amb formes curvilínies i volums geomètrics sovint resulta en una contradicció entre l'aparença i la solució de l'espai interior de l'edifici i, de vegades, la seva funcionalitat. Per exemple, l’espectacular hemisferi del Museu de la República (2004-2007) a Brasília és poc adequat per a l’exposició de pintures o gràfics: les parets suaument corbades del seu interior obliguen els comissaris a inventar opcions especials per penjar obres. Per tant, Niemeyer apareix inesperadament com el primer d’una cohort d’arquitectes-artistes, per als quals l’experiment formal té un paper important en la creativitat, i la funcionalitat i l’orientació cap al futur “usuari” de l’edifici són de poca importància. De vegades, Oscar Niemeyer s'afegeix com el quart a la "tríada" dels genis arquitectònics del segle XX: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe i Alvar Aalto. Però sembla més just associar-lo amb una sèrie de contemporanis més joves, dels quals es poden anomenar Frank Gehry o Daniel Libeskind, que també estaven interessats en la recerca de formes noves, plàstiques i efectives en detriment de la finalitat utilitarista de l’edifici.. Si acceptem aquest raonament, el gran arquitecte brasiler Oscar Niemeyer, l’avi de la curvilinearitat moderna, a l’edat d’un segle, alegrement no deixa anar un llapis, és més que digne dels seus honors. llegenda viva.
