Al Ritme De Sadovy

Al Ritme De Sadovy
Al Ritme De Sadovy

Vídeo: Al Ritme De Sadovy

Vídeo: Al Ritme De Sadovy
Vídeo: DJ Aza - Al Ritmo De Este Flow ( Ft. Baby Killa ✘ Yuyuman ✘ Dj Rasec ) 2024, Abril
Anonim

El lloc en qüestió és adjacent al carrer Valovaya i al tercer carrer Monetchikovsky. Els automobilistes coneixen bé aquest lloc; és aquí on es bifurca la calçada, dividint els corrents dels que continuen per Sadovoye i dels que necessiten girar o anar al carrer Pyatnitskaya. És cert que tant els conductors com els vianants difícilment poden veure res més que una tanca alta de tres pisos, que està coberta amb cartells publicitaris. Aquesta tanca té tants anys que, segons els seus pòsters, és correcte escriure la història del disseny de la publicitat nacional. El fet és que a la cantonada de Valovaya i el tercer Monetchikovsky, les obres s’estan fent des de fa gairebé un quart de segle. A finals dels anys vuitanta, segons el projecte de Mikhail Posokhin, es va iniciar la construcció d’un nou edifici per a la primera impremta de models: el marc de l’edifici es va erigir completament en formigó i, d’aquesta forma, es va mantenir fins a mitjan anys 2000, quan va ser finalment adquirida per la companyia MIAN. L’empresa va encarregar el projecte de reconstrucció a l’estudi d’arquitectura de Pavel Andreev.

La tasca tècnica, a simple vista, era molt senzilla: hi ha un edifici i cal convertir-lo en un complex d’oficines i del més alt nivell, perquè es necessita la ubicació. "Les trampes es van descobrir més tard", recorda Pavel Andreev. - En primer lloc, el complex d'oficines necessitava un aparcament i bastant espaiós i no hi havia cap oportunitat per a un aparcament subterrani sota un edifici ja construït. En segon lloc, vaig haver de treballar en les dimensions ja donades i en un estil determinat ". No cal dir que l’edifici, dissenyat per Mikhail Posokhin a mitjan anys vuitanta, tenia un clar segell tant del seu temps com de la manera creativa de l’autor: era un volum gran i pesat que mantenia la cantonada de Valovaya i Lane com un propietari. Havent pres aquest volum gairebé trenta anys després, Andreev no el va canviar radicalment, sinó que el va tallar, fent d’escultor, tallant coses innecessàries.

En primer lloc, es va prendre una decisió fonamental sobre l’organització de l’estacionament. Es va decidir col·locar places per als cotxes dels empleats i visitants del centre d'oficines al mateix edifici. Va convertir el primer pis de la impremta inacabada en una zona pública amb botigues i cafeteries, una ciutat oberta totalment transparent i amable. Segons el nou projecte, es desmantellaran tres plantes posteriors, que ocuparan quatre nivells d'aparcament. Per a l'arribada dels cotxes, s'uneix una rampa a la façana posterior.

La segona gran intrusió en el disseny del complex va ser la creació de l'atri. Esculpit a tota l’alçada de l’edifici, està orientat paral·lel a l’anell del jardí, motiu pel qual apareixen loggies gegants, de cinc pisos d’alçada i dues de profunditat, a les façanes laterals. En elles, a una alçada d’uns 15 metres sobre els paviments de l’anella del jardí, està previst col·locar cafeteries d’estiu amb arbres a tines i paraigües. "Al principi ens va semblar que un element de nínxol tan profund seria més adequat a la façana principal, però l'anàlisi visual va demostrar que, quan es mou al llarg de l'anell del jardí, el plàstic de les façanes laterals d'aquest edifici és més important", explica Pavel Andreev. És difícil estar en desacord amb l'arquitecte: els "buits", que discernixen darrere de les siluetes dels edificis veïns, atrauen l'atenció i la intriga.

L'arquitectura de la façana principal, una vegada dissenyada per Mikhail Posokhin a l'estil del pseudo-classicisme, també ha sofert alguns canvis. Andreev manté les pilastres com a tema principal per al disseny d’aquest pla, però, l’espai entre elles i les cantonades de l’edifici s’omplen de vidre.“Per una banda, volia preservar el ritme solemne de l’edifici, desenvolupant orgànicament el caràcter del desenvolupament estalinista de l’anell del jardí, per l’altra, sentia la necessitat d’aclarir visualment aquest volum. Amb el mateix propòsit, hem reduït la nota i hem introduït una conclusió diferent i més modesta.

Per tant, l’art déco de pedra va resultar ser contra el fons de l’alta tecnologia de vidre-metall. Les pilastres gegantines de color groc clar (de 9 pisos cadascuna) porten una corba perfecta d’una senzilla cornisa "Golos" (si aconseguiu fer-la tal com es dibuixa, semblarà la dècada de 1930). Per sobre de la cornisa de pedra de les golfes de vidre creix un altre metall acanalat i per sobre de cada pilastra apareix una malla metàl·lica que demostra a l’atent observador les bases tècniques de la decoració clàssica d’un edifici modern. De la mateixa manera, des de l'època de Meyerhold, de tant en tant es fa habitual al teatre demostrar a l'espectador parts de les estructures escèniques. A més, és evident que hi ha més construccions i vidres d’alta tecnologia, només pel que fa a la superfície, i en una combinació semblant no resulta tant la continuació de la direcció "Bofill", com la seva exposició: la casa sembla intentar "renteu" les pilastres inundant les façanes amb vidre.

La coberta plana del complex estarà operativa. Una de les opcions del projecte va proporcionar que no només hi aparegués una galeria enjardinada, sinó també diverses cases d’elit, per als residents dels quals els arquitectes van dissenyar una torre especial amb ascensor per a cotxes. Tot i això, la crisi econòmica ha ajustat aquests plans i ara es preveu que la superestructura de vidre de dos pisos s’utilitzi per a oficines. La terrassa, però, no s’ha cancel·lat, de manera que aquest edifici sortirà a l’anella del jardí no només amb el ritme solemne de les pilones, sinó també amb cims verds d’arbres plantats al llarg del perímetre del terrat.

Recomanat: