El tema de la verticalitat a la ciutat, i especialment a Moscou, és un dels temes clau per als arquitectes: dissenyar un gratacels, tal com va assenyalar el comissari de l’exposició Anton Kochurkin, significa expressar les seves més grans ambicions. Totes les "torres" presentades demostren enfocaments molt diferents a la conformació: aquí hi ha al·lusions als arquitectes de Malevich, i apel·len a les formes biomòrfiques i a les construccions atectòniques amb trossos de massa eliminats, tacats d’ornaments i semblants a una escultura fosa. És interessant que alguns dels participants del projecte reaccionessin al tema dels gratacels anant a zones aparentment no arquitectòniques. En una sèrie de "torres", la principal que genera formes és, per exemple, un huracà, un remolí, un tornado que gira el seu cos en una mena d'embut, com el Tornado-Tower del grup AK_Reflection o un balanceig columna de vòrtex, que és similar a la torre d'energia de l'oficina d'arquitectura PANACOM.
En rigor, ja no es tracta d’arquitectura com a tal, sinó d’alguns objectes escultòrics autovalorosos que concentren els fonaments conceptuals del disseny d’un gratacels imaginari per a cadascun dels participants. No tenen cap detall i se centren en les qualitats volumètriques i imaginatives. La transferència de la forma simbòlica al material es va fer possible amb l'ajut d'una tècnica especial: cadascuna de les 150 seccions de la torre es van tallar amb làser al llarg del contorn de la fusta contraxapada i, quan es van plegar, es va obtenir una figura tridimensional.
He de dir que la idea d'aquests gratacels va néixer molt abans que l'exposició actual. Tots ells ja han estat demostrats al públic en el marc del projecte, fet pel mateix comissari Anton Kochurkin per a ARCH-Moscou de l'any passat. Anton no va arribar al disseny de l’estand, sense saber quines obres s’hi exposarien. En canvi, es va adreçar als arquitectes amb una proposta per a un tema específic - "vertical a la ciutat", amb la qual podrien fantasiar a una escala determinada - 30x30 en secció transversal i no superior a 1,80 metres. Així, durant la implementació del projecte de disseny d’estands, va néixer la idea d’una presentació atípica d’obres amb models grans de mida humana.
En decidir tornar-los a mostrar, Anton Kochurkin va decidir fer de les torres part de la instal·lació, creant amb l’ajut de la llum i la música una mena d’espai especial que recrea la sensació d’un teixit urbà heterogeni i que combina amb associacions del món de les desfilades de moda.. Com en el so continu d’una composició musical escrita específicament per al projecte pel grup Exit Project, s’introdueixen peces de diferents esbossos urbans, mostres en viu i consonàncies melòdiques, de manera que la ciutat mateixa com a organisme arquitectònic es divideix en alguns fragments, fragments, que es poden ajuntar i veure que tota la ciutat mai no té èxit.
El tema “urbà” se superposa a un altre, expressat pel nom de l’exposició, el tema de la moda o la indústria de la moda. Anton Kochurkin il·lustraria aquesta idea creant un ambient de desfilada de moda al vestíbul, acompanyat de composicions lleugeres i musicals. En lloc de models de vida fràgils, les torres participen en el congost que, deixant de ser arquitectura, es retira a un encenedor, segons Anton Kochurkin, la forma d’art: el món de la moda. La tècnica especial amb què es van crear els dissenys va revelar enfocaments que s’assemblen més a la tasca dels dissenyadors de moda que dels arquitectes. Les 15 torres són molt diferents i al mateix temps són iguals en la seva escala gairebé antropomòrfica, i aquesta similitud del model en un home (o un maniquí?) Dóna suport al tema del desfilador establert al títol de l’exposició. i el converteix en una representació.
L'espectador passa entre gratacels i, gairebé amb la mateixa alçada, cau en l'esfera d'influència de l'exposició "en viu". Si a ARKH-Moscou les torres es van mostrar sense l’acompanyament de la llum i només van encarnar diferents enfocaments d’autors sobre el tema d’un edifici de gran alçada, aleshores, convertits en participants de la instal·lació, van adquirir un altre nivell de significat. Aquí, a l’espai de la galeria, tots els factors externs, com ara la llum, la música, el cinema, treballen per plasmar la idea de canviar la moda arquitectònica, en què els mateixos gratacels, separant-se de l’arquitectura, s’han convertit en objectes de moda.
L’empresa WACOM, coneguda per les seves tauletes gràfiques i pantalles interactives, va ajudar Anton Kochurkin i la galeria VKHUTEMAS a realitzar la seva llarga idea d’una exposició en contacte amb l’espectador. Com a part de l'exposició, van decidir celebrar conjuntament un torneig d'esbossos, durant el qual aquells que ho desitgin podrien treballar en tauletes interactives que, per als arquitectes i dissenyadors moderns, substitueixen cada vegada més les eines habituals. Els organitzadors del torneig insten a lluitar contra les plomes imaginàries en una competició creativa; bé, l’ambient de l’exposició només hi contribueix.
