Des dels temps en què les esglésies i els seus campanars eren els edificis més alts, els moscovites es van acostumar al fet que aquests dominants destaquen un "punt" específic de la ciutat. Mentre que els arquitectes de Sant Petersburg es podien permetre -de vegades, a Nevsky- subordinar el temple a la línia de l’avinguda, Moscou, fins a la de Stalin, es guiava gairebé exclusivament per dominants - n’hi ha prou amb recordar el «Palau dels soviets» i l’anell de gratacels. Després de la guerra, però, fins i tot es van començar a alinear edificis de gran alçada (el projecte del carrer Lyusinovskaya) i es van començar a construir cases grans a la capital amb avingudes. Ara Moscou dubta entre el desig de tenir dominants i la reticència a tenir edificis infinits.
El disseny de la torre a finals del carrer 1812 es remunta a mitjans dels anys noranta i la primera versió la va fer l'arquitecte Boris Paluy. Era una torre imponent (el refrany d’aleshores només als plans de la ciutat) amb un casc d’església daurat, que recorda una mica l’església de Sant Jordi del turó de Poklonnaya. Aleshores es va iniciar la construcció, però es va congelar a la marca "zero" i, fins a aquest any, durant gairebé 7 anys, es va mantenir sense problemes, ja que va substituir tres clients-desenvolupadors
La idea de situar aquí un domini alt es va mantenir i el taller d’Andreev va tenir els problemes de relacionar el nombre de pisos i la superfície total de l’objecte declarat a l’IRD amb el pàrquing subterrani de cinc nivells construït, no compleixen ni les normes de planificació ni la capacitat de suport de les estructures acabades.
En el passat, s’han elaborat moltes opcions d’arquitectura, planificació i disseny, que es reflecteixen en la solució figurativa-compositiva. En comparació amb el projecte d'or dels anys noranta, l'exterior del gratacels s'ha tornat molt més modern i menys pompós. L’última opció actual, segons la qual ja s’estan duent a terme dibuixos de treball i la construcció està en marxa, és la composició de dues torres connectades a diferents nivells, incloses les 5 plantes superiors, o un portal: una torre amb una obertura gegant a al mig, depèn de com es vegi.
En total, hi ha 32 plantes, i la forma del pla està dictada per la capacitat de suport final de la base i l’estructura de la part subterrània prèviament acabada, l’alçada de l’edifici s’ha reduït de 200 m a 25 i s’ha incorporat d’acord amb els requisits del Comitè d’Arquitectura i Arquitectura de Moscou. Les dimensions de l’edifici en termes de - 54x63 metres, feien que el volum fos massa realista i poc econòmic per a ús comercial, cosa que va servir en última instància com el motiu principal de la solució compositiva i la presència d’una obertura central.
Per tradició, els dos primers pisos de l’estilobat es donen per a necessitats públiques (un restaurant, una cantina, una sucursal d’una companyia d’assegurances, etc. petit comerç), a sobre, fins a 22 pisos: oficines, a la llinda superior, apartaments. Un grup d'ascensors panoràmics, separats dels d'oficina, s'hi aixeca, juntament amb d'altres situats a l'exterior, a les parets de l'obertura entre les torres. Les torres estan connectades per estructures espacials de ponts (llindes) de dues plantes (i més), que albergaran no només oficines, sinó també sales de conferències, i als seus terrats hi ha jardins oberts "penjats".
La imatge arquitectònica de l’edifici ve determinada per les parets de granit beix clar amb estrictes fileres de finestres i: estructures de vidre-metall, enjardinades amb jardins penjants. Aquests dos components se solen percebre com a contradictoris: el primer es refereix al Kutuzovka "estalinista". La segona part, d’alta tecnologia, d’aquest context explota. O millor dit, l’aparta amb l’ajut dels seus mecanismes tècnics, com si controlés alguns cargols al seu interior. Més precisament, crea una imatge d’aquest buit per mitjans arquitectònics.
Com si es tractés d’un conjunt teatral avançat en procés de transformació. Aquí, va retratar un gratacel amb l'esperit de l'Art Deco de Stalin, amagat darrere d'escuts de plaques de pedra. Però l’actuació va acabar o en un altre acte: algú va prémer un botó i el mecanisme va començar a moure’s, va apartar les plaques de pedra, va estendre les ales de vidre, va deixar al descobert les encavallades de ferro, i va resultar que durant l’actuació estaven cobert d’arbres. M'agradaria assenyalar: aquesta actuació no va durar deu anys des dels anys noranta? Temps suficient perquè creixin els arbres …
El tema del moviment amagat en l'agitació de les masses arquitectòniques és ara un dels més rellevants. El pensament arquitectònic té avui gust de la dinàmica de totes les maneres possibles: els volums moderns exploten, es doblegen, es giren amb un cargol, es trenquen i es desvien, com si estiguessin preparant una nova etapa de la revolució tècnica, després de la qual les cases seran intel·ligents i mòbils., com robots grans.
Aquest tema del moviment mecànic és nou i, segons sembla, és el preferit d’Andreev. Ja hem escrit sobre almenys dos projectes en què sembla molt diferent: un edifici al començament de la carretera Entuziastov i una torre residencial a Yakovoapostolskoye. Els grans elements portants de les estructures de llinda estan deliberadament exposats i demostren ser rígids, es revelen de totes les maneres possibles com a nusos d’estructures metàl·liques i demostren que és ell, un gran mecanisme de ferro de vidre, el que porta escuts de plans de pedra imitant el vell -arquitectura escolar familiar per a la gent. Però ho fa només per necessitat, per caprici de la gent. I si vol, ho llençarà. O doblegar-se. O apartar-lo.
En el projecte del carrer 1812, el mecanisme té, òbviament, el paper d’un gratacels. Juga sense amagar-se, es manté una màscara sobre si mateix, tot i que no evita els trets de la reencarnació: escalonats i golfes esquinçats amb tocs de pilastres, que semblen molt curioses en metall. En el transcurs del joc, aquest mecanisme, molt teatral, transforma la imatge, l’alta tecnologia neix de la “màscara” Art Deco.
Però el més important és que l'obertura s'obre.
Per a l’estil stalinista (i per al pomposo Moscou dels anys noranta), una obertura tan gegant que destrueix el centre és impensable. Allà, els arcs no arriben mai a cotes tan desorbitades. Per als temps moderns, ell, al contrari, és nadiu; ara és molt important connectar dues cases veïnes amb passadissos penjats a qualsevol altura (preferiblement alta). El centre resulta buit, penetrat per les tensions dels enllaços metàl·lics.
Què és molt bo per a aquest lloc, si el mireu des del punt de vista urbanístic. El carrer és un carreró sense sortida, descansa sobre les vies del ferrocarril. El projecte inicial el va acabar. I aquest marca un punt d'inflexió, una "divisòria d'aigües", que convida a la part oposada de la ciutat, tallada per les vies del ferrocarril de la direcció Kíev, a reunir-se.
L’edifici forma una perspectiva teatral diferent al final del carrer, mostra el cel i amplia la escala. Indica la frontera i, al mateix temps, mostra sense ambigüitats que hi ha alguna cosa darrere. I no només espectacles. La segona etapa de la construcció consisteix en la construcció d’un pont de vianants i transports de tres nivells amb un gran aparcament al nivell del tercer pis, a través del qual es podrà arribar per la via del ferrocarril fins a la còpia de seguretat Kutuzovsky Prospekt, als carrers Mosfilmovskaya i Setun.. Per tant, l’edifici no només representa la permeabilitat, sinó que també la crea en realitat. La imatge no enganya.
