Zaha Hadid és potser l’esdeveniment més emocionant de l’arquitectura contemporània. La seva irresistible imaginació amplia constantment els límits del que és possible en la teoria i pràctica de l'arquitectura i la planificació urbana. Les seves audaces idees han estat descartades com a fantasies irrealitzables durant molts anys. Fins fa poc, només va aconseguir implementar alguns petits projectes. El prestigiós premi Pritzker li va ser atorgat el 2004, principalment per projectes en paper, com a senyal d’esperança que les seves visions es facin aviat realitat. El veritable xoc va tenir lloc el 2006 durant una exposició individual de l'arquitecte al museu Guggenheim de Nova York, dedicada al 30è aniversari de la carrera d'Hadid. Els visitants de l’exposició van ser rebuts no només per jocs d’atrevida imaginació, sinó per una presentació multimèdia amb evidències de complexos urbans a gran escala en construcció a tot el món.
Confidencialment i sistemàticament, Zaha Hadid, amb els dissenys de la seva oficina i els dissenys de tot un exèrcit de seguidors, converteix l'arquitectura experimental orgànica, flexible i "il·limitada" en una realitat principal. A més dels ja construïts centres d'art contemporani a Cincinnati i Roma, el salto d'esquí d'Innsbruck, la planta BMW a Leipzig i el Centre científic Phaeno a Wolfsburg, Alemanya, hi ha diversos projectes en construcció. Entre ells, hi ha el pont d’Abu Dhabi, l’ Operapera de Dubai i el complex olímpic de natació de Londres, que serà el primer gran projecte de la ciutat en què la nostra heroïna ha dirigit la seva oficina durant 28 anys.
Va néixer a Bagdad el 1950. Va ser educada per monges catòliques a Bagdad, va assistir a una escola privada a Suïssa i va estudiar matemàtiques a la Universitat Americana de Beirut (1968-1971). Zaha descriu aquells temps com a molt positius: "Els anys seixanta al món àrab van ser un moment optimista. Vam creure en la modernització, la industrialització i vam mirar cap a Occident amb esperança … El meu pare era un polític de molt alt rang, un dels líders del partit demòcrata iraquià i del ministre d'Hisenda i Indústria. i va prestar molta atenció al problema de l'habitatge. A la nostra família, tots vam ser educats des d'aquesta mateixa visió del món i sempre hem cregut en el progrés i l'educació per a les dones ". Hadid es va graduar a l’Architectural Association de Londres (1972 - 1977) i es va associar amb els fundadors de l’OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas i Elie Zengelis a Londres. El 1980 va obrir la seva pròpia oficina. Hadid és professor freqüent a Europa i als Estats Units i actualment és professor a la Universitat d’Arts Aplicades de Viena.
A l'abril, vaig visitar l'oficina de Hadid al número 10 de Bowling Green Lane a Clerkenwell, a l'est de Londres. Es troba en un antic edifici de l'escola victoriana i consta de nou estudis separats amb sostres inusualment alts. Dóna feina a 250 arquitectes (aquesta xifra s’ha duplicat només en els darrers dos anys). La nostra entrevista cara a cara es va ajornar i cancel·lar una vegada i una altra a Nova York, Londres, Nova York a causa del calendari molt ocupat i en constant canvi de Zaha. Primer se suposava que volaria a l'Orient Mitjà, després a Polònia, després a Itàlia i a una dotzena de llocs més. Al final, vam acordar realitzar aquesta entrevista per correu electrònic.
Vostè participa en diversos projectes a Rússia, inclosa una casa privada, un complex d'oficines i una torre residencial a Moscou. Com heu rebut aquestes comandes?
Vam guanyar la majoria de les comandes com a resultat de competicions internacionals, mentre que en altres casos els nostres clients van mostrar un interès personal per la nostra arquitectura. Vam conèixer una gran comprensió a Rússia per part dels clients. Estic molt impressionat per la seva obertura, ganes d’experimentar, arriscar, així com el desig de convertir els projectes més fantàstics en realitat.
Parleu-nos de les idees que van donar lloc al projecte d’una casa privada a prop de Moscou?
En els meus primers projectes em va influir el constructivisme rus (el meu projecte de graduació "Tectonik Malevich", 1976-1977). Aquest va ser el punt de partida del meu camí creatiu personal. Des de llavors, els meus projectes s’han tornat més fluids i orgànics. Capital Hill Villa a Barvikha combina la directitud i el poder del gest dels meus primers projectes amb la sofisticació orgànica i l’expressió dels meus darrers treballs.
L’edifici està format per dues formes principals. La part inferior emergeix d’un paisatge de pendent natural, entre els bells bedolls i coníferes que esquitxen tot el jaciment. Aquesta forma s’assimila a la configuració existent del lloc i l’omple de terrasses flotants. La topografia del paisatge circumdant es converteix en l’edifici, s’articula i es torna a alliberar al medi natural. Aquest procés bidireccional dissol la diferència entre interior i exterior i crea una sensació de flux, que després s’eleva verticalment cap a la segona forma anterior. Com a antítesi espacial, la forma superior flota sobre les corones ondulades d’un mar d’arbres de 22 metres d’alçada i permet gaudir d’infinites vistes i seguir el moviment del sol des de la sortida fins a la posta de sol. Connectar aquestes dues formes és una estructura inclinada, la transparència de la qual permet veure l’ascens dramàtic de l’ascensor des del gruix del bosc fosc fins a l’alçada dels espais oberts i il·luminats pel sol.
Com recordes la casa on vas créixer?
Als afores de Bagdad, hi havia una bonica zona verda amb moltes cases particulars modernistes, la nostra família hi tenia una casa molt poc habitual, construïda als anys 30, amb mobles expressius de mitjan segle XX. Aquesta casa encara està dempeus. Recordo que quan tenia set anys, els meus pares i jo vam anar a Beirut a triar mobles nous per a casa nostra. El meu pare Mohammed Hadid era un home molt progressista amb interessos cosmopolites i en aquells anys Bagdad estava molt influenciada pel modernisme. Els arquitectes Frank Lloyd Wright i Joe Ponty hi van implementar els seus projectes. Encara recordo haver anat a la botiga de mobles on vam comprar els nostres mobles nous. Era angular i modern, amb tapisseria de color licor. I els meus pares van comprar un mirall asimètric per a la meva habitació. Em vaig enamorar d'ell i va ser amb ell quan va començar la meva fascinació per tot allò asimètric. Quan vam arribar a casa, vaig reorganitzar la meva habitació. Al cap d’un moment, es va girar de l’habitació d’una nena a l’adolescent. La meva cosina estava molt satisfeta amb aquest entorn i em va demanar que cuidés la seva habitació. Llavors la meva tia em va demanar que també li moblés el seu dormitori. Així va començar tot. Però van ser els meus pares els que em van inculcar el desig de fer totes aquestes coses.
On vius a Londres?
Visc a Clerkenwell, a l'est de Londres. La meva oficina fa més de vint anys que hi és en un antic edifici de l’escola victoriana. A mesura que creix la nostra oficina, cada vegada ocupem més espai en aquest edifici. Fa aproximadament dos anys, em vaig acostar a l’oficina, ja que el meu vell apartament estava inundat mentre viatjava i vaig haver de marxar urgentment. No he dissenyat res al meu apartament actual, però té un gran avantatge: és molt més ampli que l'anterior i hi podeu trobar un lloc per als meus projectes.
Sovint visiteu Moscou. Aquest tema és d’interès per a molts
Treballar a Rússia és tan difícil com ho és en qualsevol altra part del panorama arquitectònic internacional. En el cas de Rússia, i en particular a Moscou, la dificultat sorgeix quan el desig dels clients de crear una arquitectura innovadora d’alt nivell xoca amb tradicions urbanístiques consolidades. Al mateix temps, hi ha un altre aspecte: les condicions climàtiques molt dures, sobretot a l’hivern. Els hiverns nevats greus són cada cop més rars al món, però a Rússia encara existeixen, amb una capa de neu de dos metres i gelades de 30 graus.
Quines qualitats úniques de Moscou voldríeu expressar en la vostra arquitectura?
L’escala de Moscou és increïble. És una de les ciutats més emocionants del món. L’escala d’aquesta metròpoli és dues o tres vegades superior a la de moltes de les ciutats més grans. Si mireu la ciutat des de les altures dels turons de Lenin, veureu que els gratacels de Stalin reflecteixen les torres del Kremlin en la seva estètica, però a una escala més gran. Actualment s’està demolint i reconstruint molt allà; simplement no entenen el valor de moltes coses.
El fet que els meus primers projectes es van crear sota la influència de les primeres avantguardes russes, especialment les obres de Kazimir Malevich, és innegable. Als artistes d’avantguarda russos em va atraure l’esperit de coratge, risc, innovació, lluitant per tot allò nou i creença en el poder de la invenció. Malevich va ser pioner de l'art abstracte i pioner en la seva capacitat de combinar l'art abstracte amb l'arquitectura. Les seves dinàmiques composicions equilibrades d’arquitectes es van basar en els principis de l’ortogonalitat a partir de volums cúbics, tocant superfícies, però sense creuar-se. Aquestes restriccions són típiques de molts edificis moderns de Moscou.
El projecte Leonidov de l’Institut Lenin el 1927 tenia almenys 50 anys d’antelació a la seva època, i el seu projecte de competència del Ministeri d’Indústria el 1934, una composició de diferents torres que provenien d’un únic podi urbanístic, encara inspira projectes d’urbanisme. No obstant això, el més inusual d’aquests projectes era que es trobaven al centre d’una intensa controvèrsia a la societat, en els cercles acadèmics, que es convertia en objecte d’exposicions i concursos oberts.
Aquests projectes, tot i la seva radicalitat experimental, tenien una significació social real i essència política. Una de les tasques que em vaig plantejar al principi va ser continuar el projecte inacabat del modernisme amb l’esperit experimental de les primeres avantguardes. Parlo del caràcter radical d’algunes tècniques de composició com la fragmentació i la stratificació.
Heu somiat amb convertir-vos en arquitecte des de la infantesa. Què va influir en la vostra passió per l’arquitectura i per què vau decidir estudiar matemàtiques al principi?
Abans de venir a Londres, vaig estudiar matemàtiques a la Universitat Americana de Beirut, on m’agradava la geometria. Ara sobre aficions. Em va atraure i atraure la combinació de lògica i abstracció. Les obres de Malevich i Kandinsky combinen aquests diferents conceptes i afegeixen idees de moviment i energia a l'arquitectura, d'on sorgeix una sensació de flux i moviment a l'espai.
Vas anar a l’Architectural Association perquè té la seva seu a Londres o vas acabar a Londres per culpa d’AA?
Vaig venir a Londres des de Beirut específicament per estudiar a AA. El meu germà em va dir que aquest era el millor lloc per estudiar arquitectura. Va ser un moment fantàstic en la història de l'Associació. Alvin Boyarsky (un home d'arrels russes) va dirigir AA des del 1971 fins al 1990. Va inculcar a l’escola un model únic de globalisme. El seu lideratge visionari va permetre que A. A. es convertís en la primera escola d’arquitectura veritablement internacional i actués com a catalitzador d’idees de tot el món. Estic content d’haver-hi estat en aquell moment.
Com va ser la vostra experiència AA?
En aquell moment, A. A. estava dominada per un sentit de la lluita i el desig de crear anti-arquitectura. La popularitat del postmodernisme, l’historicisme i el racionalisme van servir de contrapès a les idees de modernització tal com les imaginàvem. Per tant, estudiant les pàgines de la història de l’arquitectura d’avantguarda russa a principis del segle XX, em va resultar molt interessant descobrir nous horitzons i alternatives. Com a estudiant ingenu, aleshores vaig pensar que estava descobrint alguna cosa per primera vegada. Va ser molt emocionant.
L’experimentació d’AA.va confondre’t durant els primers tres anys d’estudi i, al quart any, suposar que ho heu après tot i que esteu preparats per triar independentment el vostre mentor i quin serà el vostre projecte. Això em va ensenyar molt. Ram, que era el meu cap de projecte, sempre es burlava de mi. Va dir que, si no li podia explicar de què es tractava el meu projecte, me l’enduria. Vaig experimentar un veritable xoc quan finalment vaig entendre què volien els professors de nosaltres.
A això afegiré que Alvin Boyarsky va recolzar plenament els nostres compromisos. No teníem ni idea de què seguíem ni a què podia conduir, però estàvem segurs que estàvem fent alguna cosa real i productiu.
Heu dit que la vostra arquitectura consisteix a experimentar i provar allò que és possible. Com progressa la vostra arquitectura amb el pas del temps?
El meu objectiu sempre ha estat crear espais i condicions fluïdes en què es poguessin sentir plenament. Al principi, la meva arquitectura estava fragmentada, no només perquè vaig intentar trencar literalment les regles per les quals es va crear l’arquitectura, sinó també perquè vam heretar aquesta fragmentació del modernisme i de les ciutats històriques. A poc a poc, el procés de diverses capes es va anar complicant. I durant els darrers cinc anys, he intentat aconseguir complexitat i fluïdesa.
Els objectius sempre canvien. A mesura que madura la nostra pràctica, acumulem nous punts de referència i el nostre treball s’enriqueix, es fa més complex i diversificat gràcies als recursos propis i al repertori acumulat. Sé per experiència personal que alguns descobriments mai no haurien passat sense intentar desentrellar, desxifrar, explicar o investigar alguna cosa. Per tant, aquesta recerca i recerca d’alguna cosa nova és important i, fins i tot quan sabeu que ja heu descobert alguna cosa, resulta que el procés de nous descobriments és infinit.
Aquesta resposta és coherent amb l'opinió de Patrick Schumaker, el company de Hadid. El 2006, a Nova York, en companyia de la mateixa Zaha, em va dir el següent:
Fa molts anys que treballem en el mateix paradigma i continuem millorant en la mateixa direcció. Per tant, per descomptat, progressem i anem millorant. Desenvolupem virtuosisme perfeccionant les nostres tècniques i idees.
Em preocupa el tema de la contextualitat. Per tant, tornant a l’entrevista amb Hadid, li recordo les seves pròpies paraules
Alguna vegada vau comentar: "Treballem a escala mundial i ens agradaria abstenir-nos de la influència especulativa sobre la nostra arquitectura de trets nacionals locals. Qualsevol especulació d’aquest tipus només pot distreure el nostre desig d’expressar en arquitectura l’essència de la modernitat de la nova ciutat". Quines condicions són importants per a vosaltres i què fa que la vostra arquitectura sigui específica en resposta a un determinat lloc o ciutat?
Sempre estem ocupats en ampliar el nostre propi repertori i intentem crear respostes diferents en diferents situacions. Però hi ha una sèrie de principis que seguim estrictament. Un d’ells és crear la impressió que el nostre projecte està profundament i orgànicament tallat en el context amb l’ajut d’una sèrie d’articulacions i relacions, intentant adoptar les característiques de l’entorn de manera que al final hi hagi un sentit d’integració harmònica i entrada al context.
El disseny del projecte pot canviar a mesura que les enquestes de llocs proporcionin nous coneixements. La situació ideal gairebé mai passa a la realitat. Hem après a aplicar nous mètodes per resoldre problemes urbans. Hem creat una sèrie de projectes en què es combinen diversos elements dels edificis per formar una sola extensió. Fins i tot hem aplicat mètodes similars a ciutats senceres. Podem dissenyar tot un camp d’edificis, cadascun diferent del que hi ha al costat, però lògicament estaran connectats entre si, formant un tot orgànic que canvia contínuament. Tres o quatre tipus d’edificis determinen les relacions bàsiques. Així, aconseguim l’ordre lògic dels edificis individuals i l’elegància d’una composició holística. Ens inspirem de la natura per crear aquests exemples d’entorns urbans. És difícil d’explicar, no és fàcil d’entendre. Cal veure-ho.
Teniu una impressionant pintura surrealista amb vistes al centre de Londres - Grand Buildings, 1985. Expliqueu-nos com les condicions locals solen alimentar la vostra imaginació per crear aquestes pintures? I com anima un quadre com aquest a reinventar i reinventar el lloc real i el que apareix al seu lloc?
El resultat concret de la meva passió per Malevich va ser que vaig utilitzar la pintura com a mètode de disseny. Aquesta manera d’expressar-me em vaig convertir en el meu primer territori per a invents espacials. Em vaig sentir insatisfet amb la pobresa del sistema tradicional de dibuix en arquitectura i vaig intentar trobar noves formes de representar.
La pintura va ser el mètode que em va permetre experimentar en el camp de la formació i el moviment, cosa que va conduir al nostre enfocament radical en el desenvolupament d’un nou llenguatge arquitectònic. La pintura m’és propera i sempre ha servit com una mena de crítica als mètodes de treball que estaven a disposició dels dissenyadors. El que vull dir és que tot es va projectar mitjançant el pla i la secció. Per tant, vaig recórrer a la pintura, perquè creia que les projeccions haurien d’haver comportat una certa distorsió, però al final, aquesta posició, per descomptat, va influir en els propis projectes. Les meves obres es van tornar més viscoses també perquè es van produir capes, com capes històriques. Quan es posa una capa sobre una altra, de sobte apareixen les coses més inusuals.
