La rara oportunitat d’escoltar eminents arquitectes va atreure una impressionant multitud al CDA, que ocupava gairebé tota la sala principal. La conferència va ser impartida per Elizabeth Diller, a qui no li agrada parlar en públic, Ricardo Scofidio només va parlar d’un projecte per a Nova York. Elizabeth Diller va dedicar el seu discurs a un dels principals problemes de la creativitat: la combinació de l’artificial i el natural a l’arquitectura.
Segons la seva opinió, parlar avui de dualisme obert o de rivalitat entre els dos principis ja no és del tot correcte, ja que l’espai modern de l’arquitectura ja fa referència a l’entorn postnatural; Elizabeth Diller va utilitzar el terme postnaural. Fent servir l’exemple de diversos projectes d’arquitectura i disseny en què van aconseguir resoldre aquesta idea de manera més meravellosa, Elizabeth Diller va mostrar com el natural pot participar en la formació d’una imatge arquitectònica, ja no sent el seu entorn, sinó la seva essència. Aquí la forma arquitectònica, per dir-ho així, "creix" a partir dels elements més senzills del medi natural, com l'aigua o els arbres, mentre experimenta les capacitats de les tecnologies més avançades.
Per il·lustrar el seu punt, Elizabeth Diller va començar amb el disseny, un projecte molt fresc per a la passada Biennal de Venècia. La idea va néixer de dos fenòmens quotidians senzills i alhora molt sorprenents per a la mateixa Venècia: l’aigua dels canals i l’expresso, estimats pels italians. Diller Scofidio + Renfro ha creat un bar amb una planta de tractament d’aigua que porta l’aigua dels canals i distribueix el cafè directament al centre de l’exposició. Aquesta atracció, segons Elizabeth Diller, encarnava dues coses: la idea de bucles tancats per estalviar recursos i l'impacte del turisme en el producte.
Pensant en la propera conferència, Elizabeth Diller va descobrir per si mateixa que tenen bastants projectes, d’una manera o altra relacionats amb el tema de l’aigua. Un altre objecte de disseny "aigua" de Diller Scofidio + Renfro es va fabricar a Finlàndia. Van triar un lloc al port, on es tancaven els dipòsits cúbics de gel i s’omplien d’aigua potable de les marques més famoses del món. El resultat va ser una aigua tan artificial a l’aigua natural, i tot això també es va posar de relleu, encara que no per molt de temps. A la primavera, el gel es va fondre i totes les aigües van tornar als oceans del món.
L'atracció aquàtica més famosa Diller Scofidio + Renfro és el projecte suís Blur o "Cloud". Diller Scofidio + Renfro va crear un pavelló d’exposicions que encarnava la idea de l’arquitectura fora de l’espai, fora de la closca, fora del propòsit, només una mena d’atmosfera. El núvol va ser produït per una instal·lació força voluminosa amb una estació meteorològica al seu interior, d’uns 100 metres d’amplada i 25 metres d’alçada. Va agafar aigua del llac i la va convertir en una densa boira. Els cotxes van bombar més la boira quan el vent va emportar el núvol. "Volíem fer aquest pavelló", diu Elizabeth Diller, "on no hi hagi res a veure i res a fer. I va ser l'atracció més popular de Suïssa. Fins i tot es va imprimir a la xocolata de marca, per a un arquitecte aquest reconeixement és el màxim honor ". Dins del pavelló, els visitants sentien alguna cosa com volar en un avió sobre els núvols. Com que dins del núvol estava força humit, a l’entrada tots rebien impermeables especials, però no només impermeables (impermeables, sinó impermeables pensants). Es tracta d’aparells bastant intel·ligents que juguen amb formes de comunicació no verbals entre els visitants. Per començar, cadascun d'ells va omplir un qüestionari, les respostes del qual es van posar a la "intel·ligència" de la capa i, quan es van conèixer dues persones, els seus vestits de color van mostrar una possible reacció en reunir-se, des de l'atracció fins a l'antipatia.
Després d’haver jugat als diferents estats físics de l’aigua en arquitectura i disseny, els arquitectes de Diller Scofidio + Renfro van recórrer als seus extraordinaris habitants: els amfibis. La imatge d’aquesta criatura constitueix la base del concepte arquitectònic de l’escola de Copenhaguen. L’edifici s’aixeca per sobre de l’aigua, hi “s’asseu” parcialment i surt cap al terreny. L'edifici, per dir-ho així, va inclinar-se, al centre hi ha una piscina exterior gairebé al nivell de l'embassament. Sota la piscina s’amaga un espai públic. L'edifici amfibi té un cos de vidre, on hi ha un "cap" i una "cua" que bategen al llarg de la costa, el sostre del qual s'utilitza activament.
L’element de l’aigua també domina en un altre projecte social de Diller Scofidio + Renfro, l’Institut d’Art Contemporani de Boston. L'edifici va formar part d'una important reconstrucció del port amb la creació d'una ruta a peu aquí. L'arquitectura del museu, en paraules d'Elizabeth Diller, "fa aquesta ruta per l'interior del museu", continuant per les sales d'exposicions. Per tal de donar el màxim espai a la ciutat, van dissenyar una enorme consola per allotjar la galeria. És curiós que dins del museu, segons Elizabeth Diller, funcioni com una mena d’instrument que guia la vostra mirada, la gira, juga amb la vostra percepció de l’aigua o elimina completament la visibilitat. La relació entre l’arquitectura i el medi aquàtic és més intensa a la mediateca. Allà, com en un auditori, files amb ordinadors des de l’entrada baixen a una enorme finestra que hi ha al final, que, com un gran monitor, crida l’atenció al moviment de l’aigua.
El proper projecte en què Diller Scofidio + Renfro ha estat treballant recentment és la renovació del Lincoln Center for the Performing Arts de Nova York. Dues coses aparentment incompatibles - un organisme marí lluminós i una fusta normal - es van convertir en el punt de partida d’un brillant projecte innovador. Per fer que un arbre sigui viu, plàstic i brilli amb una llum interior, com el plàncton marí, aquesta complexa i bella idea ha transformat completament una sala de concerts obsoleta. El Lincoln Center en si és un edifici enorme que ocupa tot un bloc. Va aparèixer gràcies a un equip de famosos arquitectes nord-americans dels anys seixanta, que incloïa, per exemple, Philip Johnson. El complex s’ha convertit en un dels exemples més sorprenents de no rutalisme. Diller Scofidio + Renfro es va enfrontar a la tasca de modernitzar la sala de concerts per a 1.100 persones, convertir-la en una sala de música de cambra i, alhora, augmentar-la en 20 mil metres quadrats. m. Per començar, els arquitectes van "eliminar" la part inferior de l'edifici, exposant els espais públics del primer nivell. I després van “trossejar” la cantonada, creant una consola gegant i una mena d’espai urbà a sota.
Les principals transformacions van afectar l'interior, a partir del qual el client exigia una certa intimitat i intimitat. Diller Scofidio + Renfro va aconseguir aquest objectiu mitjançant tres trucs, primer amb aïllament acústic. En segon lloc, vam intentar separar l’espai interior de la carcassa estructural, mentre que les fractures de les parets i del sostre es feien amb l’esperança de maximitzar les propietats acústiques del vestíbul. El so es dirigia cap al centre de la sala i cap a les profunditats.
Finalment, en tercer lloc, als arquitectes se'ls va acudir la idea de l'aïllament visual eliminant tots els equips d'enginyeria i altres "irritants". Les tres preguntes van ser respostes per la closca inventada per Diller Scofidio + Renfro, que, com la goma, cobria tot el vestíbul, tot mantenint-se de fusta en memòria de l’interior anterior. Fusta que emet llum, i no un foc, com és possible? El 20% de la closca es basa en una capa de plexiglàs, darrere de la qual hi ha una llum de fons, mentre que la part frontal està acabada amb la xapa més fina. L’efecte d’una mena d’aïllament sensorial es produeix en el moment en què, just abans del començament del concert, tots els sorolls de la sala disminueixen i el públic es concentra a l’escenari. Segons Elizabeth Diller, "l'arquitectura és el primer actor que entra en escena, comença la funció primer".
Ricardo Scofidio va parlar de l'únic projecte "no aquàtic" a la conferència: la reconstrucció del New York Highline a la zona de Chelsea i la seva transformació en un parc únic. Highline és un ramal de l'antic ferrocarril, que a mitjan segle XX es va esgotar completament i va ser abandonat. Mentrestant, aquest artefacte més interessant tenia característiques espacials úniques: la línia discorria a una alçada de 10 metres a través d’una cadena de blocs, passava entre edificis, canviava l’amplada … Tot això va resultar ser un material excel·lent per crear un parc de la ciutat. Diller Scofidio + Renfro va elaborar un pla director i un projecte arquitectònic en què la carretera es dividia en seccions temàtiques i s’omplia de plantes de diferents característiques (bosc, forbs florits, aiguamolls, prats, camp de brucs). Els "jardins penjants" del segle XXI es van complementar amb ascensors, escales i rampes. I ara, al cap d’un temps, el sec «llit» de Highline es va omplir de vida i, al voltant d’aquest vell i nou eix urbanístic, es va desenvolupar una construcció ràpida, fins i tot van aparèixer objectes d’estrelles com Jean Nouvel i Frank Gehry.
Com podeu veure a la conferència, les idees d’arquitectura orgànica són properes a Elizabeth Diller i Ricardo Scofidio, però el que estan fent encara va molt més enllà d’aquesta direcció. El material per generar idees no només són organismes vius, sinó també fenòmens naturals i elements primaris com l’aigua o l’aire. Es replanteja i s’introdueix a l’arquitectura, on de vegades es converteixen en un altre descobriment.
