L'exposició "Endavant cap als anys trenta" va reunir les obres d'arquitectes, potser els més joves de la història del museu, sota el sostre de l'ala de les ruïnes del museu d'arquitectura. Aquest és el primer projecte d’una comissària igualment jove, la crítica d’art Maria Sedova, que va decidir mostrar la nova generació d’arquitectes de Moscou, especialment aquells que tenen un gran interès a expressar el seu propi estil. I on i on van les arrels d’aquest estil: cadascun dels participants decideix a la seva manera.
El títol fulgurant i fins i tot en cert sentit fins i tot provocador de l’exposició en un primer moment va enganyar molts. Aparentment, els nombres mateixos ja s’han convertit en simbòlics, evocant inevitablement en la memòria al·lusions a l’època de Stalin, tot i que l’exposició tracta d’una cosa completament diferent. Sembla que els curadors van jugar deliberadament amb aquest simbolisme, sense especificar de quins anys 30 parlaven, i molts van caure en aquesta provocació, començant a discutir la resurrecció de l’estalinisme molt abans de l’obertura (vegeu la discussió al fòrum Archi.ru).
He de dir que l’interès per l’exposició era molt elevat: l’ala de la Ruïna amb prou feines donava cabuda a tots els assistents a la inauguració. Fins i tot el director del museu, David Sargsyan, va quedar sorprès, que rarament es pot veure confós. Els arquitectes Mikhail Khazanov i Mikhail Filippov, que van venir a l’exposició, no van trobar de seguida què dir. I tot a causa del pandemoni, i també, pel que sembla, per les fulles grogues que cobrien el terra en un munt. Movent-se per les estretes passarel·les de l’ala, la multitud va rugir amb força amb aquestes fulles, inhalant el seu olor, i va mirar una intricada instal·lació de color vermell bravura del grup arquitectònic “Children of Iofan”, els autors del disseny de l’exposició.
Aquesta construcció, enderrocada amb taulons rugosos i coberta amb teixit vermell, que fins i tot té una aparença de divisions d'ordre, està dissenyada per emmarcar tres models del grup "Children of Iofan". Un d’ells és la maqueta d’un projecte per a una competició recent per a una “estació de zeppellin” a Berlín. Ni tan sols és iofaniana, sinó que evoca associacions amb el romanticisme simbòlic de Ludwig o el projecte del Palau dels soviets de Le Corbusier; per tant, és massa aviat per parlar de còpia directa.
El fet que Boris Kondakov i Stepan Lipgart no només s’anomenin “fills” d’un dels pilars del neoclassicisme està convençut pel seu projecte central, desplegat en diverses tauletes: la reconstrucció del terraplè de Taras Xevtxenko, feta segons la tradició del Anys 30 amb cites de Vladimir Shchuko, per exemple, el projecte de la Biblioteca. Lenin, o Boris Iofan, recordant el seu famós pavelló de l’URSS a l’exposició de París del 1937. Tot aquest copiat no està exempt d’ironia, diu la comissària de l’exposició Maria Sedova: Els iofans creen el seu propi nou estil, viu i dinàmic. No es tracta d’un intent de revifar el neoclassicisme una vegada més. I segur que no volen ser neoestalinistes …”.
Mentrestant, el que va mostrar "Children of Iofan" és només la meitat de l'exposició. L’altre inicialment era invisible i es va demostrar que no havia vingut immediatament, sinó que va anar amagat sota un munt de fulles. Al principi, poques persones van prestar atenció al terra, literalment cobert de projectes arquitectònics, però aviat tothom va anar rascant activament el fullatge amb els peus, intentant llegir el que el conservador i els dissenyadors els havien amagat. I aquests van resultar ser els projectes dels nou participants restants: graduats de l'Institut d'Arquitectura de Moscou.
Cal admetre que aquest moviment dels dissenyadors de l’exposició és impressionant, però, per dir-ho amb suavitat, és original. S’havia de pensar en el mateix, tant en dissenyadors com en expositors, per mostrar-se de la manera més habitual habitual, al pis de dalt i als dissenys, i posar la resta al terra sota els peus i sota les fulles velles. L’acte és autoritari, no només no fa pudor de pudor, sinó que la jerarquia és més neta que al palau dels soviets. Va resultar, en termes generals, gairebé una exposició personal, condimentada amb les obres d'altres participants.
Tot i que, per descomptat, això només és qüestió de relacions personals, ètica professional i educació amb els companys. Potser tothom hi va estar d’acord: després de tot, els estudiants d’ahir. Els visitants estan principalment interessats en què ha passat i com es percep. L’exposició va resultar més que inesperada, plena de sorpreses i fins i tot subtilment posada en escena, i gràcies a les obres de les persones a terra: versàtils.
Si les obres de "Iofanov" desenvolupen el tema dels anys trenta, les preferències estilístiques de la resta són diverses. Varvara Mikhelson i Nikita Golysheva es poden anomenar, segons Maria Sedova, classicistes, d'altres graviten cap al minimalisme, alguns cap al modernisme. Tanmateix, segons el comissari, tothom es caracteritza per un desig comú de crear el seu propi estil, que no cita l’heretat apresa dels clàssics i del modernisme, sinó que entra en polèmica amb ella, les obres de teatre, els experiments. Es mostra a través dels arquetips de formes clàssiques, com quelcom nou i fresc, tal com mostren els projectes d’aquests joves arquitectes a través del fullatge d’estils passats i passants.
Per tant, quan, obeint el màgic simbolisme dels anys 30, vaig anomenar aquesta exposició retrospectiva, el comissari va assenyalar la interpretació contrària: “Potser es tracta d’Iofanov, però no de l’exposició en general, no té res a veure amb la política o Stalin., Ni amb el règim … Els Iofans ho volen als anys trenta, i tothom vol anar al futur als anys 2030, potser el classicista Varya Mikhelson vol anar als anys 1530, i algú ha apuntat als anys 3030 …”. Aquesta diferència tan inesperada en el moment va resultar incorporar-se al concepte de l’exposició. I què veu tothom a Stalin?
