Es van recordar d'Andrea Palladio i tristament, ja que al funeral es va celebrar el 500è aniversari del seu naixement. Els crítics d'art han escrit petits articles. Les conferències teòriques es van celebrar tranquil·lament. Es va notar la seva gran influència en l'arquitectura mundial i nacional. Van parlar de proporcions, d’edificis de formigó que s’han convertit en monuments. Els discursos van ser preparats per un estret cercle d’especialistes familiars i es va poder adonar que, malgrat la diferència de temes, gairebé totes les actuacions expressaven la insatisfacció amb l’estat actual de l’arquitectura amb dèbil lament. Però aquest és el munt de teòrics moderns. Escriuen per ells mateixos. Ningú no espera influir més en el procés històric del desenvolupament de l'arquitectura.
Parlar d’arquitectura fa olor de pols de llibres. Aquest llenguatge és massa complicat i ja no és interessant ni per als professionals, ni per a un client concret, ni per als profans. Els crítics d’arquitectura, en canvi, intenten parlar en un llenguatge més entenedor. Parlen amb el lector a través de revistes brillants superficialment en el context de temes candents o temes de moda. Però hi ha tantes opinions subjectives com crítics. Recordo que a finals dels anys 80 hi havia la teoria que amb el creixement de les tecnologies de la comunicació desapareixerà la necessitat de gratacels i s’esgotaran com una relíquia del passat. Que no serà necessari que tothom se senti en una oficina i que pugui treballar assegut al seu poble a qualsevol part del món. Va ser una bona idea. Fa deu anys, per una acció pecaminosa, vaig escriure un article per a la revista Project Russia. L'article es deia "L'hora del monstre", en el qual argumentava la meva suposició sobre la imminent reactivació del neoclassicisme. Però, per descomptat, no hi va haver renaixement. A més, aquells monstres que tenia tanta por ara són a tot arreu. Durant aquests deu anys, l'interès pels gratacels "fantàstics" ha crescut tant que les seves imatges omplen totes les revistes. El canvi de façanes s’ha convertit en una realitat. Les tecnologies digitals i de construcció han dominat tot el procés de disseny. Cada persona té un telèfon mòbil. Però, han sorgit noves idees a l’arquitectura? Deu anys és molt. Durant aquest període, van néixer i florir èpoques senceres d’estils arquitectònics. Modern rus. L’època avantguardista i el constructivisme. El període de passió per "l'arquitectura de paper" també va complir aquest termini.
El més important sempre ha estat la idea. Però, per simplificar la percepció, era necessària la seva plasmació. Recordant els projectes de la competició fets amb Sasha Brodsky - al cap i a la fi, també teníem el nostre propi símbol - un home petit amb barret i impermeable amb paraigua. Recordant aquests inofensius projectes, per primera vegada penseu quant depèn del símbol de la idea. Al cap i a la fi, té un significat realment místic. Així doncs, a la "Bíblia del constructivisme", el primer llibre de Le Corbusier el 1923, el símbol del cartell de la idea era un avió: un avió petit. També va ser inclòs en el seu tractat d'arquitectura "Estil i època" de M. Ya. Ginzburg. És realment quan es va produir el cop d’estat. Aleshores, per primera vegada, es va proposar no un home, sinó un símbol tecnològic com el predominant en la teoria del desenvolupament d’un estil arquitectònic.
Els predicadors del modernisme modern més sovint esmenten en l’argumentació del nou estil … el telèfon mòbil. Es tracta d’un símbol de nova tecnologia i la idea és la mateixa.
Per dir-ho encara més senzill, avui només tenim dues idees arquitectòniques contradictòries principals. L’antic clàssic, que incorpora tots els tipus d’arquitectura estilística, el símbol de la qual és home nascut a la terra … I el nou modernista, el símbol del qual és una idea tecnològica que neix d’un home.
I no cal triar, independentment de les opinions dels teòrics: després de passar pel laboratori del segle XX, va guanyar la idea modernista.
On pot conduir aquesta idea, només podem especular. Lògicament, l'arquitectura només dependrà dels camins del desenvolupament tecnològic. Desenvolupament tecnològic: des de l’economia. El procés de construcció ja no és liderat per arquitectes, ni per clients, ni tan sols per funcionaris governamentals, sinó per les forces centrífugues del mecanisme econòmic general. Aquest cotxe tot just comença a agafar velocitat i ja no és possible aturar-se. Ara, la percepció del món des d’un cotxe, a través d’una pantalla de televisió, a través d’un espai informàtic virtual requereix noves solucions espacials en arquitectura. És probable que en arquitectura, les petxines, abans anomenades façanes, es comencin a moure, siguin pantalles de vídeo, canviïn de forma i de color. Es crearà naturalesa artificial. Sol artificial. Les mateixes forces centrífugues requeriran una renovació constant d’aquest espai. La moda i la tecnologia canviaran i l’arquitectura també canviarà. Els objectes únics no podran romandre així. Els mateixos principis econòmics obligaran a la clonació d’esquemes arquitectònics i tecnològics en plural. Ben aviat el món fictici omplirà l’espai vital convertint l’autèntic en un munt d’escombraries. Hem llegit aquestes suposicions en algun lloc de la infància o les hem vist en algun tipus de pel·lícula. Però sempre quedaven dues realitats. Un de terrorífic és l’estació espacial o la ciutat del futur. Una altra cosa desitjable és un camp, un bosc, un riu i una casa.
Al final, encara hi ha un factor humà imprevisible i es pot esperar que, com l'última vegada, les meves prediccions no es facin realitat.
De les afirmacions teòriques sobre aquest tema, és interessant l'opinió d'Alexander Rappoport, que encara confia en la ment humana, i en la seva recent entrevista "Disseny versus arquitectura" va fer la següent suposició optimista: es creia que l'arquitectura havia mort i que seria substituïda pel disseny. Sobre aquesta onada de canvis de gustos i valoracions, un canvi en la comprensió de l’arquitectura, tot s’està construint fins als nostres dies. Recentment vaig tenir una idea sobre l’anomenada claustrofòbia planetària, que, com em sembla, serà el resultat final d’aquesta actitud … … En general, tinc la impressió que la mort total arribarà a la paradís del disseny. I hauràs de sortir-ne … Els objectes de disseny es convertiran en insectes, que, des del nostre punt de vista, són iguals. I allò relacionat amb la vida, el destí, el lloc on va néixer una persona, on hi ha enterrats els seus avantpassats, començarà a recuperar valors. Llavors, la tàctica i l'estratègia de la creativitat arquitectònica canviaran. I en lloc de construir gratacels Gazprom, construiran edificis de poca alçada, però amb un disseny i una decoració únics, començarà un joc complex i sofisticat amb plantes vives i lleugeres …”.
De fet, això és difícil de creure. També és el fet que serà possible salvar alguna cosa d’aquest tsunami del modernisme modern. Però crec que fins a finals de segle, en algun lloc allunyat dels indiscrets, també hi haurà una segona realitat original. El món que Andrea Palladio va veure amb els seus propis ulls. Per ser justos, Palladio va tenir sort. Déu va obrir els ulls i li va donar una mica més per fer per l'arquitectura que els seus col·legues artesans. Aquest "petit" era l'art que encara desperta admiració. Va ser aquest art el que li va donar el dret a ser anomenat el primer entre iguals, i l’època de l’arquitectura es deia Palladiana i els seus successors es deien Palladians. Però hi ha un detall molt important en aquest tema, que no entendrem el principal secret de la immortalitat del seu llegat. Ser pal·ladià no significa només poder copiar fantasies antigues i construir columnes i pòrtics en proporcions. I això significa: comprendre creativament l’arquitectura, tal com l’entenia Andrea Palladio. Citaré les darreres línies de l'informe d'A. Radzyukevich, llegit a l'Acadèmia de les Arts: "… El mètode creatiu de Palladio es basa en la seva actitud, que avui ens pot semblar arcaica, però això no demostra que Palladio estigui obsolet. que nosaltres mateixos hem anat a algun lloc que no hi és. Això és el que escriu sobre les seves activitats: “… quan, contemplant la bella màquina de l’univers, veiem de quines altures meravelloses s’omple i com els cels del seu cicle substitueixen les estacions en ell i es mantenen en el més dolç l’harmonia del seu recorregut mesurat - ja no som cap dubte que els temples que estem construint siguin similars al temple que Déu va crear en la seva infinita bondat …”.
Si encara hi ha gent que entén i comparteix correctament aquesta visió del món, vol dir que el pal·ladianisme encara és viu. I si algú em diu pal·ladià, no ho negaré.
