Esperança Per Als Joves

Esperança Per Als Joves
Esperança Per Als Joves

Vídeo: Esperança Per Als Joves

Vídeo: Esperança Per Als Joves
Vídeo: Un embarazo a G0LPES - Lo Que Callamos Las Mujeres 2024, Març
Anonim

El 17 de febrer, els organitzadors de l'Arc de Moscou van anunciar el programa d'exposicions del 2009. La famosa exposició d’arquitectura, popular entre els professionals i no només, ha canviat activament el seu format els darrers anys: l’any anterior es va convertir en un festival i, en el passat, es va convertir en una biennal. Atès que se suposa que la Biennal se celebrarà un cop cada dos anys, fins i tot a la seva inauguració, els organitzadors van dir que les exposicions restants de l'alternança es dedicaran a l'arquitectura dels joves. Ara aquesta idea ha acabat prenent forma i s’ha anunciat el nou format als periodistes: la biennal s’alternarà amb el “Programa següent” dedicat al futur: arquitectes novells. Qui està convidat a participar primer a la competició de classificació (presentar les sol·licituds abans del 17 de març - afanya't) i, després, als guanyadors de la competició, a Arch Moscow Next. S’alternaran exposicions “per a adults” i per a “joves”, cosa que no és nova, recentment la Unió d’Arquitectes de Moscou ha estat fent el mateix, alternant entre la “Secció Daurada” i la “Perspectiva”.

Com es diu, totes les transformacions d’Arc de Moscou, que s’ha expandit en els darrers tres anys, estan associades a les activitats de Bart Goldhorn (fundador de la publicació professional Project Russia): ell és el propietari del programa del festival del 2007 comissari de la primera Biennal d’Arquitectura de Moscou. Aquest any, Goldhorn també va seguir com a comissari, però se li van unir dos experts, coneguts i que tradicionalment participen activament a Arch Moscow, els arquitectes i dissenyadors Vladislav Savinkin i Vladimir Kuzmin. Per cert, el 2006 van ser els comissaris de l’exposició (que aleshores encara no era el festival) i van proposar el tema "Estrelles". Ara han formulat el tema "Següent".

La part no comercial de l’exposició es basarà principalment en el treball dels graduats dels darrers deu anys. La principal intriga promet ser el concurs "Nous noms", que acceptarà treballs dels qui es van graduar a l'Institut d'Arquitectura de Moscou abans del 2006 i no superen els 33 (les sol·licituds s'accepten fins al 17 de març). Els 24 millors autors, que seran seleccionats pel jurat del concurs, s’exposaran a ARCH Moscou i substituiran el tradicional Catàleg d’Arcs. Els nominats també podran publicar-se en un número especial de la revista Project Russia, però el més important és que competiran al "torneig" arquitectònic pel nou Premi Avangard, finançat per la Russian Avant-garde Foundation. Per cert, va ser una mica sorprenent saber que el fons està viu després que la premsa va publicar la tardor passada sobre el seu tancament a causa de la crisi. Això em fa feliç.

El sistema de torneigs, extret de la història per Bart Goldhorn, comissari de "Arch of Moscow", li va semblar molt eficaç per identificar talents que, en poc temps, són capaços de donar a llum una idea, un concepte i lliurar-la en paper. Als participants, com fa dos-cents anys en una de les escoles parisences del segle XVIII, se’ls demanarà que compleixin dues clàusules, és a dir, dos esbossos de presentacions de les seves idees. Cada tasca es dóna 24 hores, és a dir, Treballen un dia, descansen un dia: el jurat s’asseu durant els descansos, etc., durant 4 dies de l’exposició. Per cert, les sessions del jurat prometen ser obertes. Posteriorment, en funció del torneig, es seleccionaran 4 finalistes. A més, durant diversos mesos, els finalistes treballaran en una determinada tasca de competició. Bart Goldhorn, que també és el comissari de la Biennal de Rotterdam, convidarà els guanyadors a participar també en aquest esdeveniment. I, finalment, l’únic guanyador de les llistes creatives farà la seva pròpia imatge personal en el marc de la segona biennal d’arquitectura, és a dir, a Arch Moscow el 2010, després del model de l'arquitecte de l'any, es dirà el debut de l'any.

Arch Moscou també presentarà un projecte més interessant: un concurs de treballs diplomats completat el 2006-2008, que serà seleccionat per a l’exposició entre 12 peces de Bart Goldhorn i Oscar Mamleev. Aquest material poques vegades surt de les parets de les universitats, llevat de la participació en la revisió que cada any fa l'associació d'instituts d'arquitectura, i fins i tot no tot. Mentrestant, els diplomes d’estudiants de vegades són idees no estàndards i no trivials, i una futurologia lliure.

I un projecte més que sembla important des del punt de vista dels fonaments teòrics i metodològics del disseny modern és una exposició de tres professors, tres mètodes d’ensenyament, que ens acosta al que pensen i mostren els nostres col·legues estrangers. L’elecció dels comissaris és molt comprensible: es tracta de Savinkin i del professor de Kuzmin, Alexander Ermolaev; la persona a qui "sempre van escoltar amb interès" - Evgeny Ass, així com l'equip samarí Sergey Malakhov i Evgenia Repina, un dels fenòmens més originals, segons Vladimir Kuzmin, en el procés educatiu.

Com abans, s’espera a artistes convidats estrangers a Arch Moscow. Així doncs, l’exposició va convidar a exposicions de dos pavellons de la Biennal de Venècia del passat (2008): Suècia i Dinamarca. Segons Vasily Bychkov, es van establir tasques en aquests pavellons que no es consideren a la nostra arquitectura, atrapats a la pràctica. Una peça de la Biennal hauria de ser un exemple per als experiments de la generació de russos més jove.

Per tant, el programa no comercial "Arc de Moscou" domina la seva direcció relativament no trivial. Fa uns deu anys, vam observar com una popular exposició buscava maneres de mostrar l’arquitectura que existia, en paral·lel al desenvolupament del boom de la construcció i l’aparició d’una pràctica arquitectònica real. Fa uns 5 anys, el boom arquitectònic i de la construcció va començar a avorrir-se; llavors Boris Bernasconi i Kirill Ass van proposar definir l’estat de l’arquitectura com un “carreró sense sortida” (aquest era el lema de l’exposició del 2004), aleshores les ja esmentades “estrelles”. "seguit, però alguns dubtes (no és un carreró sense sortida?) han sobreviscut.

Amb l’inici del festival i les activitats biennals, els dubtes van adquirir (gràcies a Bart Goldhorn) una connotació positiva: els organitzadors del contingut de l’exposició van començar a buscar l’úter-veritat, no del tot fora de la florent pràctica arquitectònica, sinó en algun lloc de les zones frontereres. En primer lloc, el comissari es va dedicar a la planificació urbana (2007) i va convidar a ments brillants a pensar sobre l'estat de la ciutat (per exemple, Moscou). Aquesta va ser la primera vegada que Arch Moscow va sortir de la Casa Central d’Artistes i del territori adjacent, cap a aquella mateixa ciutat. El segon tema, dissenyat per ampliar el marc d’idees sobre arquitectura, va ser l’any passat pràctic: l’habitatge barat. Next segueix aquesta sèrie; en aquest cas, se’ns convida a deixar de pensar en professionals consolidats i deixar pas als més joves. Com abans, es va suggerir no pensar en "caixes", sinó pensar en l'espai urbà o no pensar en l'arquitectura d'elit, sinó pensar en el barat.

En la conferència de premsa, Vasily Bychkov va demostrar un enfocament crític inesperat a les realitats de l'arquitectura contemporània, que Arch Moscow havia estat promovent i destacant durant l'última dècada. El període dels darrers 20 anys va ser definit pel director d'Expo-Park com a "extens", l'arquitectura, com a "envasament unidimensional de metres quadrats". Va assenyalar la "degradació de la ciència de la planificació urbana" i va expressar la seva esperança que la crisi de la neteja obri oportunitats per a un nou creixement. Per tant, l'organitzador de l '"Arc de Moscou" va confirmar la necessitat d'un flux nou, una mena de "següent", que serà millor que ahir. La nostra arquitectura, segons Vasily Bychkov, s'ha convertit en una força destructiva. Aquestes paraules, sorprenentment, i per desgràcia, cauen a l’uníson amb els esdeveniments al voltant de la Casa Central d’Artistes, que al febrer van tornar a escalar (el 24 de febrer, audiències públiques que haurien de decidir el destí de la Casa Central d’Artistes). Resulta que la "estrella" ha dissenyat una provocativa taronja i els urbanistes estan dividint viu el territori del museu.

Francament, és molt dolent que l’exposició actual es faci en un ambient tan trist i tens, que inevitablement es reflecteix en l’estat d’ànim. Arch Moscow s’ha convertit, amb raó, en l’exposició més famosa i intel·ligible, sense oblidar el fet que molts altres projectes d’Expo-Park són força dignes, fins i tot es podria dir que, des d’un lloc avorrit i desert dels anys vuitanta, la Casa Central d’Artistes ha convertit en un centre d’atracció permanent per a totes les arts. Hi ha molts visitants, les exposicions són rellevants, tot i que no són ideals, és clar. Per no parlar de l’edifici: el fenomen que hi ha arrelat és bo, s’està desenvolupant, com veiem, progressivament i ens agradaria preservar-lo.

L'any passat, el resultat més sorprenent del tema "Com viure" va ser una sobtada amistat amb el Comitè d'Arquitectura de Moscou, exposat a la galeria Tretiakov. Aquest any és evident que l’amistat no es va produir: ara hi ha una exposició oficial a la Casa Central d’Artistes sobre com enderrocar-la, la gent surt a piquets contra l’enderroc de l’edifici, en una paraula, la situació és completament diferent. A més, hi ha una crisi, un menys clar per a la pràctica real, una mena d’inundació. En aquest context, el concepte de "Següent" sembla més que lògic, així com la seva justificació, expressada pel principal organitzador de l '"Arc de Moscou" Vasily Bychkov. Qui, enmig de les tempestes financeres (crisi) i urbanístiques (enderrocament previst de la Casa Central d’Artistes) sembla Noè, s’esforça a la seva arca per salvar "a cada criatura un parell" d’arquitectes creatius i criar-ne de nous mateix temps. A més, està assaltant seriosament.

He de dir que el nou programa d’Arc de Moscou és més que un tema. Aquesta és una raó per canviar el cercle dels participants, abandonant el "establiment" arquitectònic. A més, aquesta és la raó per alternar exposicions amb la Biennal. Però resulta que el tema no ho és. Més precisament, s’ha fusionat amb la definició d’una exposició i s’ha convertit, per dir-ho així, en més global de l’habitual. Al cap i a la fi, Arch Moscow sempre ha seleccionat els participants del catàleg no comercial, però aquest criteri no ha estat mai l’edat. L’exposició semblava haver abandonat els seus herois habituals i sortir a la recerca de nous.

Tanmateix, si recordem les dues darreres exposicions –una de les seves principals crítiques va ser una certa sequedat– que la planificació urbana i l’habitatge social no es disposa a la fugida de la imaginació creativa. I aquí: una ruptura, futurisme, idees, en una paraula, un vent fresc. Hi ha una observació més: de nou, la Biennal de Venècia (o almenys, pot semblar) determina les preferències de Moscou. Els organitzadors, segons les seves pròpies paraules, parteixen del pavelló rus dedicat a grans projectes reals del període "boom de la construcció" (els dissenyadors del pavelló eren, per cert, experts de l'actual "Arc de Moscou"). I els atrau, pel que resulta, el tema principal de Betsky a la tardor. Becki també va donar un gran pavelló italià als joves. I a l '"Arch Moscow" es concep - com sembla - una cosa similar al pavelló d'experiments. A més, la crida a alliberar-nos de manera creativa i a crear alguna cosa diferent en relació amb avui (oh, perdó, ja ahir) també sembla relacionada. Només el vent del canvi bufa sobre el món arquitectònic, i un cicló ens ha arribat i molt ràpidament. No hi hauria inundacions; si no, Venècia es veia inundada de pluja …

Recomanat: