Estudiar a l’Institut d’Arquitectura de Moscou als anys cinquanta amb els mestres del constructivisme V. Barshch i G. Movchan, aparentment, va connectar per sempre Vladislav Loktev amb els anys vint, que són realment inesgotables per a ell. El seu projecte de graduació - Aeroport de Moscou - és una de les primeres exposicions de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, que fon sorprenentment de forma lliure i reconeguda formes i tècniques de l’avantguarda (pals lleugers amb brides de cable) dels Vesnins, potents suports escultòrics de la visera exterior - de Melnikov, recordant, per exemple, el seu projecte de garatge - parades de taxis a París amb un pilar semblant a un atles.
Loktev, en general, recorda una mica a Konstantin Melnikov en relació amb la creativitat arquitectònica. La famosa frase de Melnikov - "… creativitat on es pot dir - és meva" - la caracteritza de la millor manera possible. Un dels antics amics de Loktev, Ilya Lezhava, va recordar un episodi notable de la seva vida a la inauguració. Fa uns 40 anys, a l’Institut de Teoria i Història de l’Arquitectura, es va decidir crear un grup que s’ocupés de la futurologia, que inclogués Lezhava com a part del NER i de Loktev, entre d’altres. Tots estaven asseguts a diferents sales, preparant una exposició futurològica. NER treballava com a brigada, “i en una habitació independent hi havia Slava absolutament desconcertat, una monada plena d’inconsciència. Ell sol estava preparant una gegantina exposició de les seves obres ".
Una actitud tan personal, el desig de treballar sempre tot sol, no confiar en ningú, saber sempre què farà exactament, el dissenyarà correctament, un tret de caràcter, i fins ara Vyacheslav Loktev lidera el curs de la composició arquitectònica ell mateix. desenvolupat a l'Institut d'Arquitectura de Moscou, sense compartir. Fins i tot de Melnikov, té: fantasies lliures, sense restriccions, jugant amb formes, sobtades i estrambòtiques, que sempre fusiona en una mena de conjunt harmoniós. Com Melnikov, i també Leonidov, Corbusier i altres autèntics innovadors, mai no va repetir després d'algú, sinó que es va inventar ell mateix. Loktev, segons les seves pròpies paraules, "un experimentador per naturalesa". I aquest invent el va obtenir, probablement, pel sentit innat de la composició, l’harmonia, que posseïen els mestres de l’avantguarda i els mestres del barroc, estimats per Loktev.
Després d'un diploma reeixit, Loktev va ser convidat a fer pràctiques als Estats Units, però no va funcionar per motius aliens a l'arquitectura. I després hi va haver concursos - pel Palau de Congressos del Kremlin, pel Palau dels Soviets del grup de Y. Belopolsky, pel Museu Tsiolkovsky de Kaluga, etc. Els models dels seus projectes de competició atrauen, així com composicions gràfiques., amb un equilibri precisament verificat, construït segons algunes super-lleis, que només ell coneixia, la composició dels volums. El seu model del Museu Tsiolkovsky de Kaluga té una semblança dissimulada amb el famós Institut Leonidov de Biblioteconomia. La mateixa esfera, la mateixa vertical del pal, el dirigible, als anys vint, símbol d’una arquitectura extraterrestre arrencada i per a Loktev, símbol dels primers passos en el desenvolupament del cel, la ingravidesa. Claredat geomètrica senzilla, fins i tot la presentació del disseny recorda molt l’estil de Leonid.
El projecte del monument als constructors del BAM - es refereix de nou a Melnikov (de nou, al projecte d’un garatge per a París), perquè connecta magistralment fragments no arquitectònics: una figura gegant estilitzada d’un treballador amb l’arquitectura, formes de les quals neixen de l’arquitectura. El projecte del monument al llançament del primer satèl·lit es construeix en forma d’espiral retorçada al voltant d’un eix inclinat, mentre Tatlin feia la seva torre. També es repeteix en el projecte de la ciutat-teatre (1967). Els dibuixos de Loktev, per exemple, la ciutat-escultura (1967-2001), recorden les fantasies arquitectòniques de Txernikhov. I aplicacions geomètriques, collages, relleus, de Malevich i Lissitzky.
Repetint els motius, assenyalant els orígens de la seva arquitectura, Vyacheslav Loktev nomena directament els anys vint i, al mateix temps, els fusiona amb les seves pròpies idees, on hi ha un lloc per als clàssics. No es va interessar immediatament per l'arquitectura clàssica, però durant molt de temps es va comprometre amb el problema del canvi d'estils. Loktev va passar anys dedicant-se al desenvolupament del tema del polifonisme arquitectònic i gràfic: a la biennal internacional de Sofia es va apreciar la seva obra, a Moscou no se li va doctorar. No obstant això, avui en dia els seus treballs sobre Brunelleschi i Palladio són reconeguts com els seus millors col·legues, i això va ser assenyalat a la inauguració per Yuri Patonov, Irina Dobritsina i Alexander Kudryavtsev. Això és estrany, mirant el veritable compromís de Loktev amb les avantguardes.
Però, com va resultar, per a ell no hi ha cap bretxa entre l’avantguarda i els clàssics, que sempre han posicionat els arquitectes dels anys vint. L’expulsió de la tradició clàssica va ser, segons Loktev, l’única omissió de les avantguardes, de manera que veu la seva tasca en restaurar aquell pont desapercebut entre dues èpoques, dos sistemes arquitectònics fonamentals. Dels clàssics, Loktev distingeix l'estil barroc, que, al seu parer, va resultar ser l'únic estil "polifònic", que es diferencia dels altres per la seva no constructivitat, sense tenir en compte la lògica de la tectònica, i això, al seu torn, s’associa amb la ingravidesa.
Els orígens de l’arquitectura espacial a la dècada de 1920 són més fàcils de trobar: són les conegudes ciutats voladores, per exemple, en els projectes dels estudiants del taller de Ladovsky. Però la futurologia de Loktev difereix de les avantguardistes: creien en l’exploració del cel, l’espai, Krutikov, amb tota serietat, considerava possible elevar edificis i ciutats senceres a l’aire, tan fort era el patetisme del progrés científic. Vyacheslav Loktev és un home d'una època diferent, per a qui és més important explorar les possibilitats artístiques de l'arquitectura en gravetat zero, sense, per descomptat, planejar llançar ciutats a l'espai en un futur previsible. La seva "arquitectura de l'espai exterior" va néixer oficialment a l'exposició del 1983 al Museu d'Arquitectura (llavors GNIMA, ara MUARE).
Les formes de la ciutat còsmica neixen d’una premissa molt atrevida: un intent de sortir de les forces de la gravetat, imaginar l’entorn tal com seria si no fos per la gravetat. Quina seria l’estètica? Conceptes d’harmonia? Arquitectònica? Desapareixerien coses fonamentals com la força, les línies verticals i horitzontals, la pesadesa i la lleugeresa. Els assentaments dissenyats per Loktev evoquen a la memòria els habitatges dels habitants de la voluntat de Khlebnikov i dels planetes de Malevich, però sembla que cap dels predecessors es va proposar la tasca de dissenyar en condicions de gravetat zero: van fer arquitectura només per al futur. I Loktev analitza la gravetat i dissenya "pedregades espacials" per als astronautes de demà que necessiten arquitectura terrestre en lloc dels dispositius tècnics en què es veuen obligats a viure. Així, crea el mòdul espacial "Counter Spirals", recordant, probablement, sobre naus espacials de pel·lícules de ciència ficció amb gravetat controlada i tenint present la imatge de la torre Tatlin, que es repeteixen amb els volums del mòdul.
Vyacheslav Loktev nega tota mena de definicions "estilístiques" i d'altres que intenten penjar-li: "cartera", "futurista", "coneixedor dels clàssics" … No pot ser ni un ni l'altre i alhora el temps pot ser tot, perquè el constructivisme per a ell es va alinear amb els clàssics, més precisament amb el barroc, i va portar a la futurologia en la seva pròpia interpretació. Tots estan units per la línia del polifonisme, la ingravidesa. La futurologia, a la qual Vyacheslav Loktev va dedicar la seva vida creativa, sempre parla en el llenguatge de les noves formes, però, al seu parer, no hi hauria d’haver patetisme destructiu, ja que es distingia l’avantguarda i connecta, connecta, construeix un pont… I ho fa invariablement amb alta qualitat - els seus dibuixos, collages, dissenys - són obres realitzades exclusivament a mà i de la mà d’un professional, que avui, per desgràcia, s’allunya incommensurablement de la pràctica arquitectònica en què, segons a Iuri Platonov, es neguen a acceptar la creació de l'home. Però a Loktev no li fa vergonya, continua creient en la seva futurologia i continua ensenyant als estudiants les subtileses dels secrets del domini compositiu que va trobar.
