Terraplè D'Europa

Terraplè D'Europa
Terraplè D'Europa

Vídeo: Terraplè D'Europa

Vídeo: Terraplè D'Europa
Vídeo: Mujeres caen de un columpio a 1,920 metros de altura en un barranco 2024, Març
Anonim

El "terraplè d'Europa" és, de fet, un bloc de la ciutat (o fins i tot un microdistricte), que s'hauria de construir al lloc de la "zona industrial" química retirada ("Química aplicada" del RRC). La trama dels darrers anys és típica i fins i tot correcta: per eliminar fàbriques de la ciutat i construir habitatges i oficines al seu lloc. Però la ubicació de l'heroi és única: el centre de Sant Petersburg, exactament entre la fortalesa de Peter i Paul i Strelka. Això és grosso modo. Més precisament: al començament de la Malaya Neva, davant del lluitador Tuchkov, a la vista del palau d’hivern. Des d’aquest lloc es pot veure el terraplè del palau i viceversa: el lloc s’adapta al panorama més postal. Però què puc dir: és increïble en quins llocs tenim empreses químiques (i altres).

La singularitat del projecte no acaba aquí: el territori del futur complex multifuncional és molt gran: 9,3 hectàrees. Això és molt per al centre d’una ciutat històrica, especialment Sant Petersburg. I, finalment, tercer: en el nostre moment de crisi, l’inversor es compromet a completar el projecte abans del termini (el 2016). Per tant, el “terraplè” és un projecte “en viu” molt gran en els nostres temps. A més, pot ser que pugui convertir-se en el primer de les competicions internacionals de Sant Petersburg, el resultat de les quals es realitzarà. En qualsevol cas, els inversors estan determinats en aquest moment, tot i que ja estan pensant en estalviar.

Els clients no van arribar immediatament a la idea d’una competició internacional, que era tan lògica per a aquest lloc. El juliol de 2008, l'Ajuntament de Sant Petersburg va criticar el projecte realitzat per a aquest lloc pel taller de Iuri Zemtsov i Mikhail Kondiain, i el concurs es va anunciar uns mesos després, el 18 de novembre. Hi van assistir tres arquitectes estrangers: Mario Botta, Rafael Moneo, David Chipperfield, Nikita Yavein de Sant Petersburg i l’equip conjunt d’Evgeny Gerasimov i Sergei Tchoban, la victòria de la qual es va anunciar l’altre dia, el 10 de març. Així, ara, Evgeny Gerasimov i Sergei Tchoban ja s’han convertit en els autors de dos projectes significatius de VTB: el primer va ser el Nevskaya Ratusha, el concurs pel qual van guanyar els arquitectes el 2007. Tot i això, ja s’ha escrit molt sobre la competència. Intentarem considerar el projecte guanyador aquí.

En primer lloc, cal assenyalar que el tema del concurs era un concepte d’urbanisme. Es tracta d’un gènere específic de disseny arquitectònic.

En aquest cas, l’assignació de la competició estava predeterminada: funcions, nombre aproximat de metres quadrats, és a dir, densitat de l’edifici i detalls de màrqueting com el màxim nombre de vistes precioses (per sort, el lloc és més que guanyador). Per tant, la part principal del complex hauria de ser l’habitatge i la principal característica cultural del projecte hauria de ser la construcció del teatre del ballet modern Boris Eifman. A la part més llunyana del complex hi ha oficines, al lloc més avantatjós amb vistes al Neva i al Palau Embankment hi ha un hotel. Tot això estava en el projecte del concurs i aproximadament (amb esmenes) correspon als paràmetres que es van considerar al consell d’arquitectura a l’estiu.

Per tant, els arquitectes no van determinar l’estructura de les funcions, la densitat de l’edifici del complex i molt més: només tenien petites variacions en la seva potència.

D’altra banda, tampoc no determinen l’aspecte final del complex. Es preveu la implicació d'altres arquitectes en el disseny d'edificis individuals (dins dels paràmetres establerts pels autors del concepte), i també sobre una base competitiva. El concurs per al projecte de la part principal del complex - per a la construcció del teatre de ballet modern Boris Eifman - s’hauria d’anunciar a finals de març. Per tant, cap dels projectes competitius, inclòs el guanyador, per definició no permet jutjar les façanes del "Naberezhnaya". Tret que, en termes molt generals. El projecte de Gerasimov i Tchoban defineix només una característica de les façanes dels edificis que donen al terraplè: la presència de dues projeccions a les vores. Per tant, és més que prematur parlar del sentiment "estalinista" de les façanes pintades pels arquitectes, que realment es van decidir en l'esperit de l'art deco internacional dels anys trenta.

Què permet jutjar el concepte d’urbanisme? Sobre els plànols i la forma dels edificis, o millor dit, sobre la plasticitat de l’espai urbà creat. En el projecte d’Evgeny Gerasimov i Sergei Tchoban, es pot veure la combinació de dos enfocaments d’aquest espai.

Un és purament tradicional per a Sant Petersburg. N’hi ha prou amb mirar el mapa per assegurar-se que la majoria dels edificis de la part històrica de la ciutat es van construir d’aquesta manera, envoltant el seu lloc al llarg del perímetre i assumint, si és possible, la forma del lloc. Així, a la ciutat, a més dels habituals rectangulars, apareixien cases trapezoïdals, triangulars, pentagonals, còncaves i corbes, cases amb cantonades esmolades, de les quals de vegades n’hi ha cinc a la intersecció.

Els autors hi van jugar, un clàssic del tema de Sant Petersburg, que formava la part principal de l'edifici. Al contorn exterior, tots els edificis estan perfectament inscrits als contorns del territori. A l'interior estan "tallats" per passatges, la direcció dels quals està determinada en gran part pels punts específics. El més bonic d'ells (que ja s'ha assenyalat) és el carrer dirigit des de la catedral del Príncep Vladimir cap a la "Casa Pushkin" de l'illa Vasilievsky. La resta "mira" des de l'interior del barri al Malaya Neva. Dos carrers són paral·lels, donant a entendre la regularitat del pla, dos divergen en un angle estricte (donant a entendre la disposició "radial"). Com a resultat, els plans de les cases són completament diferents: un triangle, un trapezi, una paret còncava i una paret corba. En conseqüència, els patis també són diferents: aquest és un dels aspectes més destacats del projecte: les lleugeres diferències entre cases i patis que defineixen la seva individualitat. Sembla que tot segueix el mateix estàndard, però varia. Aparentment, a partir de la participació posterior de diferents arquitectes en el disseny d’edificis individuals, la variabilitat no només hauria d’augmentar (ara només s’esbossa), sinó també adquirir la qualitat de “autenticitat”, al cap i a la fi, imitació de la diversitat feta per un autor una cosa és la cooperació real dels arquitectes en la construcció de cases veïnes.

Aquesta part de la planificació és la més contextual, és necessària per formar una mena de "matèria urbana" similar al material de l'entorn. Això és facilitat tant pel principi general (casa al voltant del pati) com per un toc de diversitat. Per cert, el principi de la “casa al voltant del pati”, que per definició comporta un altre principi (també bastant de Sant Petersburg): construir el terraplè amb una “façana sòlida” - va ser un dels temes principals de la competició. Va ser utilitzat per quatre de cada cinc participants (tots excepte Nikita Yavein, que va construir un pla d’acord amb l’esquema mostrat per Zemtsov aquest estiu, amb cases en forma de "dits" estirades fins al riu). És cert que només Gerasimov i Tchoban tenien un "lumbago" entre la casa Pushkin i l'església, i només combinen la tradició de construir cases amb la diversitat.

Però les cases construïdes al voltant del perímetre dels patis són massa autònomes. Per superar-ho, Gerasimov i Tchoban van tallar els edificis amb moltes obertures formant senders que corren profundament al bloc al llarg de la Malaya Neva i "arcs" (obertures amples amb llinda recta) que condueixen a la plaça principal. Als edificis d'apartaments del vell Petersburg, també s'utilitzaven obertures i vies d'accés, però aquí n'hi ha tres vegades més.

Si la “matèria urbana” de la part principal del complex utilitza el mètode més comú de l’edifici de Sant Petersburg del segle XIX, el segon component del concepte és un brillant accent urbanístic, “tirant” de totes les línies principals a a si mateix.

A la part nord, al costat de l’avinguda Dobrolyubov, el barri està “tallat” per una gran zona ovalada, més precisament, amb punta ovoide. A la plaça hi ha un edifici de teatre, el mateix oval. El teatre i la plaça són figures similars, ressonen i s’accentuen mútuament. Per cert, la premsa s’ha adonat més d’una vegada que l’edifici ovalat del teatre s’assembla a l ’“Ajuntament de Nevsky”; no obstant això, a l '"ajuntament" la forma de l'oval és més senzilla i no està envoltada de contorns corbats de la plaça. Per tant, aquí no ens ocupem de la duplicació, sinó del desenvolupament d’una idea.

Si mireu el pla, pot semblar que la plaça va aparèixer com a resultat d’una mena d’acció geomètrica: va ser esculpida no només per a l’edifici del teatre, sinó per a l’edifici del teatre, que, un cop acabada la feina, va aterrar "a la seva òrbita (el teatre no es troba al centre i no a la vora, sinó a la línia que forma l'àrea). Hi ha alguna cosa còsmica, probablement inspirada en el nom de la plaça en honor de les estrelles del ballet. Un petit detall a més: Gerasimov i Tchoban van suggerir posar estrelles que brillaven de nit a la plaça i signar-los alguna cosa com a Hollywood. Resulta que les estrelles ballaran al "cos celestial" del teatre i, a continuació, es "dispersaran" per l'espai de la plaça.

Els arquitectes, però, acompanyen el seu disseny amb una explicació completament contextual. Molts quadrats a Sant Petersburg es fan d'aquesta manera, en forma de circumferència. A l’arquitectura postbaroca li encantaven aquests efectes espacials. Amb un d’ells: el més famós, la plaça del Palau, la plaça de les estrelles del ballet fins i tot, fins a cert punt, es “miren” a través del Neva. Això es nota, però, només des de l’espai, de manera que la comparació és purament figurativa, però es fa definitivament.

En termes generals, la ciutat històrica acaba de construir-se sobre una combinació similar: "matèria", penetrada obliquament pels raigs dels carrers i accents espacials: places solemnes. Per tant, la principal intriga urbanística del projecte també s’ha de reconèixer com a manllevada del context (o inspirada en el context?).

El projecte té dues funcions més, també destinades a connectar-lo més estretament amb la ciutat històrica. En primer lloc, pressuposa la preservació de l’únic edifici històric interessant d’aquest territori: la torre de maons vermells de la Borsa de Vins de finals del segle XIX. La torre, que resulta ser l’única inclusió antiga del nou complex, està prevista per convertir-la en un luxós loft de diversos pisos per a una (!) Família.

Una altra particularitat no es refereix al projecte en si, sinó a la presentació de llistes de licitacions. Estilitzada sota els gràfics d'Ostroumova-Lebedeva, que s'ha convertit durant molt de temps en una de les imatges "icòniques" de Sant Petersburg. Es pot tractar de diferents maneres: algú dirà que els arquitectes van estilitzar la presentació del projecte de manera que quedés millor als ulls del jurat. I considerarà aquest comportament de l’embelliment dels autors, dissenyat per difuminar la impressió del concepte real. Però és possible avaluar aquest gest dels arquitectes d’una altra manera, com un intent d’invertir en el projecte un compromís real amb les imatges de Petersburg i transmetre aquest sentiment als dissenyadors posteriors.

Recomanat: