L'espai de l'ala del museu - "Ruïnes" està decorat de manera que la seva ruïna sigui invisible. En lloc de celebrar conceptualment les impressionants qualitats d’una sala en ruïnes, els joves arquitectes van fer això. Van tancar l'espai necessari per a l'exposició amb fusta contraxapada i cortines blanques de tal manera que els maons pelats i les voltes de la dependència obertes sota els seus peus eren gairebé invisibles. Si les plataformes sota els peus s’eixamplessin una mica més i el sostre s’estrenyés amb el mateix drap blanc, l’interior de les ruïnes es transformaria completament i només el formigueig de les orelles recordaria al visitant la seva ubicació.
Però no. Pel que sembla, no es va concebre per protegir-la completament, perquè davant nostre l’exposició s’assembla als escenaris teatrals. O fins i tot l’escenografia d’un teatre mòbil, on s’ha de conjecturar convencions, s’ha d’utilitzar la imaginació. Dit d’una altra manera, si no torceu el cap, l’exposició consta de passadissos blancs amb projectes de joves arquitectes, envoltats de cubyholes multicolors amb dibuixos de nens de l’estudi-escola “Start”. Bé, si mireu al vostre voltant, és clar que podreu veure les bigues fosques que hi ha a sobre i els forats del terra sota els peus.
En aquesta exposició hi ha molt de contingut teatral. Andrei Barkhin sembla un teatre barroc en la perspectiva de l’única sala independent de l’obra. Fins i tot es veuen una mica convexes, sobretot des de la distància. Les cortines blanques s’obren a l’escenari; teatral, finalment, el títol sembla: "Juguem als clàssics …". Tota la comitiva: tant nens convidats (de 7 a 8 anys), com construccions de colors fets amb cubs que representen composicions clàssiques, ens empeny al fet que, segons diuen, no ens prenguin seriosament, tot això és experiment, joc, homo ludens. Però la impressió general encara rellisca en un altre pla: alguns jocs molt seriosos, fins i tot irònics i grotescs, es realitzen a fons, fent referència, per dir-ho d’alguna manera, a les fonts primàries. Per tant, s’assembla més a un joc en el sentit d’una representació teatral. Els joves arquitectes presenten clàssics a l’escenari del Museu d’Arquitectura. Sons. I l’escenari, les ales i el cartell: tot hi és.
El cartell, per cert, va ser dibuixat per Anatoly Belov no sense humor (es tracta d’una muntanya de blocs i monuments, en algun lloc del mig del mont Lenin, al braç característicament estès del qual s’adjunta un gronxador infantil). Però l’estil del dibuix dóna un enfocament molt, molt reflexiu, de l’estilització. Va passar metafísicament. En una paraula, ja sigui un joc o una actuació, però igualment, quins nens seriosos. Fins i tot els nens de vuit anys van pintar els seus monuments amb molta cura, tot de la mateixa manera decorativa de catifes, coincidint amb els accents brillants dels cubicles de colors i fins i tot els cubs. Per tant, les obres infantils són com un cor que participa en una representació per a adults (fins i tot per a joves).
Va passar que durant els darrers sis mesos es tractava de la segona exposició de joves clàssics que té lloc al museu d’arquitectura. El primer va ser "Endavant als anys trenta!" El grup "Children of Iofan" hi dirigia projectes amb l'esperit de l'Art Deco, envoltat de projectes modernistes dels estudiants de l'any passat de l'Institut d'Arquitectura de Moscou, posats a terra sota les fulles de la tardor (com va resultar després fet a instàncies dels autors). En aquella exposició, va prevaler l'estil "stalinista" i fins i tot es va discutir seriosament a Internet sobre el tema de si es tractava d'estalinisme.
La paleta de diferents enfocaments dels clàssics, que es mostra ara a "Jocs …", és definitivament més rica. Als anys trenta hi va haver una oposició (Art Deco - modernisme), aquí hi ha molts matisos, cosa que justifica la definició donada pel comissari de l'exposició Anatoly Belov - "nou historicisme".
Aquí podeu conèixer: "neoclàssic" restringit dibuixat a llapis; art deco amb ironia o sense; deconstrucció dels clàssics amb l'esperit de les "carteres"; La variació barroca de Zholtovsky; Estil imperi a l’esperit de Gilardi; Torre inclinada de Pisa. Destaca el bell i conegut teatre musical de Kaliningrad, un romàntic conglomerat de "tubs d'orgue" amb una silueta similar a la catedral del gòtic tardà.
Per descomptat, aquí hi ha prou significats irònics. La casa amb el nom del protocol "high-rise" (una tasca explícita d'estudiants) s'està transformant en la torre inclinada de Pisa, millorada per finestres quattrocentistes. El govern de la regió de Moscou, interpretat per Andrei Barkhin, s'està convertint en un magnífic escenari de teatre barroc. L’estil heavy Empire està sent dissenyat per algun tipus d’institució infantil. La columnata de la catedral de Kazan rep un pla modernista similar al de Niemeyer. Hi ha, per descomptat, una burla en això, i no en va el famós arquitecte clàssic Dmitry Barkhin a l’obertura va instar els joves a no elevar-se per sobre de Zholtovsky, sinó a reflexionar-hi. Des de la burla, tornem al lloc on vam començar, al joc. Juguem amb les formes clàssiques, les dominem i no hi estarem lligades per sempre; està escrit al manifest del comissari. El clàssic d’aquí es converteix en una etapa d’aprenentatge de jocs que podeu superar o podeu quedar-vos-hi.
La ironia i la lleugeresa lúdica són definitivament presents a la majoria de projectes. Tot i això, tots dos tenen a veure amb el contingut i no amb la forma. És a dir, no comporta l'estirament molest de les columnes, la substitució de capitells per boles i altres signes del popular a la branca recent del postmodernisme. Segons la forma, encara que s’atreveixin a distorsionar-la, l’actitud continua sent la més greu, si no reverent. Com en l'historicisme. Aquesta actitud de la forma, així com la teatralitat i la ironia cosides en el significat –tot això ens condueix inevitablement a la font de les obres mostrades a l’exposició– a la “arquitectura de paper” dels anys vuitanta, que va donar a llum els clàssics de Moscou.
És com si una nova generació de carteres clàssiques estigués exposada a la Ruïna. Cosa que no és d’estranyar. Dos dels participants: Andrey Barkhin i Anatoly Belov, fills dels mestres dels clàssics moderns, Dmitry Barkhin i Mikhail Belov. La resta són estudiants dels clàssics que imparteixen classes a l’Institut d’Arquitectura de Moscou. Per descomptat, els estudiants havien de triar una classe així. Però els professors també havien de ser prou venerables i venir a l’Institut d’Arquitectura de Moscou per formar aquestes classes. Així doncs, aparentment, tenim davant la segona generació de "carteres", o millor dit, la generació que ells ensenyen i que fins ara depèn força dels professors. Cosa que no està malament: per al modernisme, un conflicte generacional és normal, però per als clàssics és natural continuar les tradicions. Es veurà el que es formarà a partir d’aquesta tradició. Potser algú deixarà aquest negoci i seguirà el seu camí, mentre que algú es quedarà i buscarà el seu propi idioma clàssic.
