El taller de Sergei Malakhov i Evgenia Repina existeix des de fa deu anys a la Universitat d'Arquitectura i Enginyeria Civil de Samara, que inclou l'Institut d'Arquitectura i Disseny. Allà, a la facultat de disseny, al departament de disseny innovador, imparteixen classes. El ventall dels seus interessos és molt més ampli que el disseny arquitectònic real; l’escola tracta de connexions interdisciplinàries, la cerca dels fonaments bàsics de la professió, cosa que els fa similars a les actituds d’Alexander Ermolaev, el cap de l’escola TAF de Moscou, que considera aquests fonaments comuns a tothom, cosa que els permet fer no només projectes, però també "la composició del seu propi destí". La metodologia de l’escola Samara es caracteritza per un biaix cap al drama, la mitologia, com demostra la seva exposició, realitzada en forma d’una mena d’arca, on a l’interior hi ha una varietat d’estudis estudiantils sobre temes bàsics i projectes de graduació de dissenyadors i arquitectes, i fora d’un collage d’espectacles.
La peça central és un disseny llarg creat per estudiants de disseny de tercer curs com a part del seu estudi del fenomen de la dacha soviètica. Es diu "La ciutat dels solters solters": al principi els estudiants van escriure mites, cadascun sobre el seu propi fragment, després van fer models i després els van combinar en un de sol. Es tracta d’una ciutat lineal, situada al llarg del ferrocarril, ja que el tren, explica Evgenia Repina, és també un mite de la cultura soviètica. Tots els residents d’aquesta ciutat esperen el tren que no arribarà mai: el projecte està ple d’aquest tipus de metàfores. Molt a prop, paral·lel a la carretera, hi ha un "parc", encara que sense vegetació, extret de fragments de realitat soviètica. És blanc i una mica sentimental, ja que va sorgir de les restes d’un món perdut de significat i conté misterioses baixades a la masmorra, enfilades romàntiques en l’ordre clàssic i els mateixos dachas (un dels dissenys és finalista de la competició japonesa “Individual a través de l’Universal”).
En principi, aquest model conté totes les característiques de la tècnica de l'autor de Malakhov - Repina. Primer: una atenció especial a les anomenades "objectes trouves", que inclouen aquelles casetes no autoritzades del trobat "restes del món soviètic", en què la imaginació dels propietaris dels sagrats 6 acres és gran - els seus estudiants els van estudiar a amables, i després, segons les seves impressions, van fer dissenys. “Les coses trobades”, diu Evgenia Repina, de vegades són més valuoses que els superesforços, la producció interminable de formes, amb la qual la professió està desbordada actualment. Es tracta d’una mena d’encarnació de la modèstia professional.
El segon és la metodologia preferida del "conflicte dramatitzat". Aquí es plasma en un intent de crear un mite col·lectiu per al grup. El model es dividia en fragments iguals, on cadascun encaixava a la seva zona i havia de tenir en compte els seus veïns. Els conflictes del món real, on a nivell d’instints bàsics, les persones divideixen territori i menjar, diu Evgenia Repina, es tradueixen aquí en un joc, en un teatre, i això dóna la direcció correcta al desenvolupament del pensament arquitectònic; les persones seran dissenyadors humanistes, en oposició a la dominació actual de la consciència de l'autor. Fins i tot el geni Zaha Hadid o Peter Eisenmann creuen que és defectuós i previsible, diu Evgeny Repin, perquè ja és una marca: “Quan s’adapta, es fa una mica enrere del monòleg de la seva ment”.
El tercer principi és la importància de coses no pragmàtiques i inútils que constitueixen la "sang de la professió", aquelles "buideses" que atrauen significats, diu Evgenia Repin, referint-se a M. Epstein: "Cal parlar-ne a la professió, però no hi ha cap idioma. Si va dir: això ja és una forma, de manera que intentem amb els estudiants caminar tangencialment, no frontalment … El disseny funcional tipològic és quelcom que ens deprimeix molt i del qual volem distanciar-nos, tot i que recordem el model binari, que la pragmàtica va al costat de coses inútils; en cas contrari, totes dues es tornen defectuoses ". Tot i això, resulta que no és fàcil connectar tot això a les províncies, on els estudiants veuen que la qualitat i l’artesania no són necessàries.
Finalment, un moviment metodològic més és l’escapisme, o diverses formes d’escapament que permeten “sobreviure a les províncies”, des de la qualitat metafòrica, interior, interior, fins a les actuacions físiques de tardor. Aquesta última és una escapada literal a la riba dreta del Volga, on no hi ha ponts de la ciutat, de manera que és salvatge i intacte, on els estudiants duen a terme diversos experiments espacials, per exemple, per estar en el paper de les torres de les dones. Una forma de vol més trista és l’autodeterminació professional dels estudiants que entenen que han de fugir de les províncies a la capital o a l’estranger, on, per cert, són fàcilment acceptats amb la seva cartera.
L’atenció a “manualitats”, dibuixos i models, textura i natura, acosta la tècnica Malakhov-Repina a Alexander Ermolaev. "Però la seva propedèutica", diu Evgenia Repina, "és absolutament magistral, ens traiem el barret. Potser no aconseguim aquesta qualitat, l’aspecte del joc preval en nosaltres …”Alexander Ermolaev fa trenta anys que dirigeix la seva escola. Va néixer d'un cercle informal de l'Institut d'Arquitectura de Moscou anomenat "Teatre de la Forma Arquitectònica" - TAF, el 1980. Ermolaev no té un programa rígid, cada vegada que improvisa al voltant d'algun tema rellevant, plantejant la no-trivialitat, la novetat, un enfocament obert per resoldre qualsevol problema dels seus estudiants. Els estudiants sempre comencen aprenent a veure l’estructura del món circumdant a partir de taques primitives, línies, objectes simples, per després distingir l’estructura interna, la geometria i la forma en l’arquitectura. Aquests estudis es presenten principalment a l’estand del taller. Aquí només hi ha un projecte arquitectònic: un parc infantil. Associat, però, a profundes reflexions sobre els punts cardinals.
A més de la propedèutica arquitectònica, l'instrument de "reeducació" dels estudiants a partir de tradicions intractables és la "representació escènica", durant la qual aprenen a entendre l'espai, senten la forma, només ara mitjançant les seves capacitats físiques. Les representacions d’aquest teatre plàstic visual sovint es construeixen al voltant de “natures mortes” de formes arquitectòniques, on cadascun és un objecte, es planteja com es pot moure a l’espai, etc. espai per a un teatre. Tot això recorda molt l’esperit de VKHUTEMAS, mètodes experimentals, creatius, del taller de Nikolai Ladovsky, que, com ja sabeu, va criar a diversos arquitectes i innovadors amb talent.
Per primera vegada després d’una llarga pausa, es va parlar en veu alta de la discussió sobre l’educació en arquitectura i, per primera vegada, van mostrar les escoles líders que han rodat nous mètodes (o vells ben oblidats) en un cercle estret durant més de deu anys, formant arquitectes de pensament ampli i humanístic. Una plataforma de discussió va aparèixer en forma de fòrum al lloc web de l’escola Evgeny Ass, encara hi ha d’implicar-hi el contingent d’ensenyament, fortament restringit per una "tradició" a llarg termini.
