Nous Noms: Comissari Dels Participants

Nous Noms: Comissari Dels Participants
Nous Noms: Comissari Dels Participants

Vídeo: Nous Noms: Comissari Dels Participants

Vídeo: Nous Noms: Comissari Dels Participants
Vídeo: Les noms de pays Féminins et Masculins en français ! 2024, Març
Anonim

De moment, a la primera planta de la Casa Central d’Artistes, s’exposen vint-i-quatre obres de joves arquitectes, seleccionades pel comissari del programa Arch Moscow ‘Next’, Bart Goldhorn. Al mateix temps, vint-i-quatre autors seuen al tercer pis de la Casa Central d’Artistes i, en companyia d’ordinadors, cavallets i cafetera, agafen belles idees arquitectòniques per la cua. Demà, el jurat seleccionarà els quatre millors de les obres realitzades just a l’exposició: els seus autors aniran a Rotterdam per presentar-se al jurat internacional. El jurat escollirà un de cada quatre: rebrà una targeta personal al proper "Arch Moscow".

Mentre l’exposició està oberta i els joves arquitectes estan ocupats, vam demanar a Bart Goldhorn, comissari del programa ‘Next’, que ens mostrés les obres que li agradaven personalment. Aquelles que el comissari tenia en compte quan es referia als enginyosos projectes enviats al concurs Nous noms. A continuació, intentaré transmetre la conversa que va tenir lloc, així com mostrar i descriure breument aquells projectes que el comissari va assenyalar. N’hi havia sis en total.

Archi.ru:

Llavors, de debò creieu que entre les obres de joves arquitectes seleccionats per participar al programa "Nous noms" hi ha de genials?

Bart Golhorn:

No tots, és clar. N’hi ha de bons. N’hi ha de brillants. Poques vegades es troben, però ho són.

[Nikita Asadov, Moscou. Gratacels. Dibuixat amb un retolador, un per pàgina. Cada "gratacel" consisteix en una base: un rectangle vertical dissenyat per indicar el seu gratacel i un detall característic. El primer és un "gratacels amb entrada frontal", és a dir, amb un pòrtic, després - "amb una torreta" (similar a un coet de joguina al terrat), amb una sortida d'incendis, amb un àtic, amb un soterrani, amb garatges, etc. Tots junts parodien els principals complexos de Moscou, ja siguin arquitectes, o desenvolupadors, o residents, o la vida en general.]

Bart Golhorn:

M’agrada molt aquesta peça de Nikita Asadov. És alhora artístic i rellevant alhora. El significat es capta amb molta precisió. Super cosa. Per cert, la vaig veure per primera vegada aquí a l’exposició.

Archi.ru:

Nikita ha enviat això a la competició?

Bart Golhorn:

Vaig demanar que enviessin les millors obres i la gent seleccionada i poguessin exhibir el que volguessin. Algú va presentar el mateix que va enviar al concurs, algú va mostrar un altre projecte. Els mateixos autors van decidir què mostrar-los.

Archi.ru:

Què més t’agrada especialment de l’exposició?

[Rustam Kerimov i Natalia Zaichenko. Oficina "A-GA", Moscou. Edifici residencial "Patriot" per a un hostal familiar de 300 m². per als militars, regió de Moscou

Edifici de maó vermell amb balcons triangulars. Els balcons de la fila són blancs i blaus, junts: vermell-blau-blanc, formant els colors de la bandera russa]

Bart Golhorn:

Aquí m’agrada la senzillesa. Edifici molt pobre, sense pressupost. Els autors van trobar una sortida intel·ligent de la situació: van agafar pintura, la van pintar segons el propòsit amb els colors de la bandera. Això també és arquitectura! És important entendre que l’arquitectura no sempre és una decisió costosa i difícil, de vegades la participació d’art en l’enfocament d’un edifici pot canviar molt fins i tot amb un pressupost mínim.

Amb el rendiment, però, pitjor … El color blau d’un maó de silicat és d’alguna manera difícil de llegir.

[Sasha Filimonov, Olga Filimonova. Capità Holanda. Instal·lació arquitectònica i artística a la zona del port de Heijplaat. Rotterdam. Països Baixos. Guanyador del projecte del concurs internacional Folly Dock IFCR Euromast Prize. Primer premi a l’originalitat.

La torre triangular hauria de funcionar com una torre d’aigua. A dalt: un vaixell, símbol de salvació. Una mica més baixa és la marca zero (la torre s’hauria d’instal·lar a Holanda, on el nivell del sòl està per sota del nivell de l’oceà). A la part inferior es troba el "pavelló de l'aigua", una habitació moblada tradicionalment en una secció, al llarg de les parets de la qual circula constantment aigua. Acolliment, inundat per una inundació. L’aigua es subministra des d’un embassament situat a la part superior de la torre]

Bart Golhorn:

Aquest projecte va guanyar un concurs a Holanda i fins i tot van aconseguir construir-lo a Dinamarca. Hi havia una distribució al festival. Crec que reflecteix brillantment les idees de l’escola Samara de Malakhov. Aquells. això és brillant en el context.

Això és diferent de Nikita Asadov, que està sol. Tot i que hi ha alguna cosa japonès en ell, i algun tipus de connexió amb Brodsky, encara que no directa, ja que no va estudiar amb Brodsky.

[Evgeny Zhabreev, Tjumen. Projecte per al concurs "Casa-autònom". L’autor caracteritza el seu projecte com “un espai universal d’ús mixt”. Es tracta d’un espai molt lacònic, tancat en una simple closca de formigó amb un contorn tradicional de parets i un sostre a dues aigües. Les façanes finals són totalment vidrades i transparents, les façanes laterals, al contrari, són sordes, sense finestres. Sembla una gran tenda de formigó. El subministrament d'electricitat està integrat al terra; els electrodomèstics es poden connectar des del terra en diferents llocs. No hi ha envans, es poden arreglar els mobles segons calgui. És típic que el cotxe també condueixi a la casa, de manera que pot semblar que una persona visqui en un garatge. La principal sensació, a més de l’accentuat laconicisme de la situació, és que l’autor juga amb la coneguda imatge de Sibèria com un lloc molt dur, així com amb la sensació de seguretat i inseguretat: o bé la casa és un búnquer, o no n'hi ha cap i la persona està oberta a tots els vents.]

Bart Golhorn:

Vam rebre aquest projecte per al concurs autònom de la casa i, al meu entendre, és absolutament meravellós, simplement súper. Té un concepte fort, fins i tot fins a cert punt investigador. Tot està fonamentalment pensat.

Archi.ru:

Tot i això, no va guanyar la competició autònoma Dom?

Bart Golhorn:

No. Norman Foster va escollir el guanyador i, al meu entendre, va triar un projecte força feble. És cert que el projecte guanyador probablement expressa una idea simple millor que altres: com fer cases rurals que no espatllin el paisatge. Dugout: realment no fa malbé el paisatge. Una opció pragmàtica, però entenc el seu pensament.

[Elena Deshinova, Dmitry Goldberg. Sant Petersburg. Interacció.

Segons els autors, es tracta d'un "intent de creure en la possibilitat de trobar una persona que parli el mateix idioma amb vosaltres …" i "un intent d'avaluar la vostra relació amb la societat".

L'acció que converteix el projecte en un esdeveniment consisteix en el fet que dos participants es posen construccions de cartró al cap amb una escletxa de visualització estreta i girada de manera diferent i intenten, sense èxit, veure's a través d'aquestes escletxes. Una il·lustració força reeixida de com l’estretor de la visió del món dificulta la comprensió d’una altra persona.]

Archi.ru:

És més que un esdeveniment que una arquitectura …

Bart Golhorn:

Aquí m'agrada que la gent intenti comunicar-se, explicar alguna cosa. Aquí l'arquitectura es presenta com un procés, no només com una imatge.

Aquest projecte és viu, nou, inesperat. Té el seu propi geni.

Archi.ru:

No creieu que s’assembla una mica a les nostres carteres tardanes, què van fer Art-Bla i altres?

Bart Golhorn:

Potser sí. Hi ha bones tradicions a Rússia.

Crec que es tracta de tenir algun començament, una mena de dotació i una inclinació per aquest tipus de coses. Si aquest començament és present en una persona, després, treballant amb objectes reals, també el transferirà allà. I si no hi ha aquest començament, la pràctica dicta de forma ràpida i persistent a l'arquitecte les seves platituds i marcs.

Tot i que cal admetre que aquesta transferència no sempre es produeix. De vegades, les persones que fan bones coses conceptuals recorrent a la pràctica perden aquesta capacitat. Com Dealer i Scorfidio: M’agraden molt les seves coses conceptuals, però si mireu què construeixen: on són aquestes idees, cap a on van anar?

Archi.ru:

He d’entendre que heu escollit els concursants segons el principi de conceptualitat? O si no feu servir aquesta paraula, que a molts no els agrada: riquesa semàntica, la presència d’un determinat missatge?

Bart Golhorn:

Sí, aquesta és la meva opinió, potser la meva posició personal.

Però aquí no hi ha obres de geni, sinó simplement interpretades magistralment.

[a tall d’exemple, observem l’estand de Yana Tsebruk (coautors Olga Nesvetailo, Oleg Tkachuk, Victor Tsebruk. Sant Petersburg. L’estand presenta projectes presentats al concurs internacional d’idees Koivusaari. L’illa Koivusaari és un nou districte d’Hèlsinki a l'estand - diversos estudis plàstics sobre el tema de l'arquitectura ornamental no lineal europea, recorden les imatges de diverses "estrelles" occidentals alhora.]

Bart Golhorn:

No tenen un enfocament completament nou de l’arquitectura, però els seus autors desenvolupen magistralment una certa direcció. També he prestat atenció a aquesta qualitat, també és important per a mi.

Però per a mi, és clar, és més important i interessant el que dirà el jurat.

Recomanat: