Molta gent espera cada any el festival Arch Moscow no per veure l’exposició, sinó per veure de primera mà els arquitectes “estrella” convidats a fer conferències a Moscou. Això ja s’ha convertit en una tradició per a Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop: aquesta és una llista incompleta de celebritats que el públic arquitectònic de Moscou ha vist durant els darrers anys. L'organització de moltes conferències "estrelles" "Arch Moscow" està obligada a la revista AD (Architectural Digest). Com a regla general, entre moltes conferències hi ha una celebritat i AD la porta. També va passar aquesta vegada.
És cert, hem d'admetre que, tot i que el nom de Moshe Safdie és conegut pels professionals, normalment no figura entre les "estrelles". No és d’aquest tipus. Així doncs, a la pregunta: "Què va construir Moshe Safdie?", Algunes persones, fins i tot alguns arquitectes, van respondre amb una mirada espantada: "Qui és qui?" No hi havia cap excitació i il·lusió habituals a la CHA. Tot i això, encara estava ple.
La redactora en cap de la revista AD Evgenia Mikulina, en la seva breu introducció a la conferència, va anomenar Moshe Safdi una llegenda de l'arquitectura mundial. Això és cert i es va sentir molt a la conferència. Un vell tranquil, gairebé sense humor, sense barbaritat, excepte potser amb un toc d’orgull, mostrava els seus edificis. Sobretot nou, però d’alguna manera era difícil creure que havien passat quaranta anys des dels seus primers treballs. El temps no té cap poder sobre ell, després de gairebé mig segle continua predicant veritats senzilles: que un cotxe és dolent, que hi hauria molta vegetació, que un arquitecte ha de tenir en compte el context cultural del país on es troba està construint. És cert que durant la dècada de 1960, aquests valors eren molt frescos i ara han passat a la categoria d’eterns (encara que no menys populars). Valors eterns, formes eternes: els edificis moderns de Moshe Safdie es poden atribuir sense saber-ho als anys setanta. L’arquitecte és realment fidel a ell mateix, com va dir amb raó Yevgenia Mikulina.
En termes generals, Moshe Safdie és famós per un edifici, un projecte experimental anomenat Habitat'67. Va ser el primer edifici residencial muntat a partir de blocs prefabricats (el prefabricat és una de les modernes tecnologies de la construcció, que encara es considera econòmica i avançada). La casa és com una muntanya (sobretot des de la distància s’assembla a les ciutats de les coves), muntada a partir de petites cases, moltes de les quals estan equipades amb els seus propis jardins “penjats”.
Va resultar que Hàbitat, l'edifici més famós de Safdi, va ser el primer edifici de l'arquitecte i va plasmar les principals tesis del seu treball de màster. Hàbitat es va construir el 1967 i originalment era el pavelló de l’Exposició Universal de Montreal; els convidats de l’exposició hi vivien alhora. Ara aquest complex residencial està protegit per l’Estat com a monument arquitectònic. Tot i que no tots els projectes de Safdie van tenir tanta sort: a Singapur, els edificis residencials construïts segons el principi d’Hàbitat van ser desmantellats el 2006 per rendibilitat. Llavors l'arquitecte va dir que va ser "completament assassinat" per aquesta notícia. No obstant això, no va parlar d'això a l'exposició.
Safdie, en canvi, va mostrar la seva versió moderna d’Hàbitat, molt més gran que la primera. Això també és un munt, muntat a partir de cases (mòduls) i jardins d’infants, però si el primer Hàbitat semblava una muntanya caòtica, el nou se subordina a un esquema geomètric fractal. Aquí, aparentment, quan s’amplia, s’activa el principi d’un formiguer: un petit formiguer és només un munt d’agulles i un gran formiguer és un sistema en el qual es pot veure la geometria ideal.
Segons el mateix Moshe Safdie, la nova versió d’Hàbitat difereix de l’antiga, en primer lloc, pel seu enfocament a l’habitatge barat i, en segon lloc, hauria de tenir encara més naturalesa. La nova versió d’Hàbitat encara existeix en forma de projecte i exposició que s’executa arreu del món i actualitza valors antics i nous. Els valors ressonen: els assistents a la Biennal de Venècia van veure una gran quantitat de projectes ecològics semblants a l’hàbitat: cases de muntanya gegants revestides d’herba, arbres i vinyes.
Així, Safdie continua desenvolupant i promovent amb èxit les idees de la seva joventut. I aquestes idees són tan populars que costa creure que tinguin quaranta anys o més. La passió de l'arquitecte per la teoria no acaba aquí. El 1998 va publicar un llibre titulat "La ciutat després del cotxe". Safdie creu que un cotxe és inhumà, però al mateix temps està estipulat (d’alguna manera s’ha de moure d’un lloc a l’altre), pel que sembla, necessiteu alguns cotxes públics que us puguin trucar per portar-vos al lloc adequat …
Segons Safdi, tots els passos principals de l'arquitectura es van produir amb l'aparició d'un nou tipus de transport. Ara cal repensar la relació entre els diferents modes de transport. Si s’adopta aquest concepte, es podrà reduir l’aparcament de la ciutat en dos terços i la zona d’aparcaments en dos terços, alliberant-lo per als parcs públics. Moshe Safdie preveu que en 50 anys el seu concepte funcionarà i no en té cap dubte.
Com a arquitecte teòric, Safdie ha estructurat la visualització de la seva obra al voltant d’un esquema general. I va començar la seva conferència amb una exposició de les paradoxes de l'arquitectura moderna. Segons la seva opinió, ara l'arquitectura se sent bé com mai. Tot està determinat pel dret a la llibertat de creativitat: es pot utilitzar qualsevol tècnica, qualsevol mètode per aconseguir la màxima expressió de si mateix. Això - diu Safdie - es deu a que l'arquitectura va adoptar el concepte de mercat de la marca fa 25 anys. El mercat –afirma l’arquitecte– ara ho determina tot i l’autoexpressió també es ven. Però Safdie està convençut que això està malament. Per il·lustrar la seva posició, Safdie va citar un filòsof mexicà: “El mercat és cec i sord. No coneix literatura, no sap fer la tria correcta. No té ideologia, no en té ni idea, coneix bé els preus, però no en sap el valor.
Mostrant fotografies de Pequín i Xangai, Safdie les va comentar de la següent manera: fa trenta anys no hi havia ni un sol edifici alt, i ara ja no hi ha res d’aquestes ciutats, són destruïdes … Què va provocar una pregunta de el públic: què, en aquest cas, pensa en què passa amb Moscou? La resposta va ser doble: aquí, per descomptat, va arruïnar molt, però mai no és massa tard per canviar-ho tot, ja que la població creix i les ciutats creixen constantment. I després, va afegir Safdie, Moscou és una ciutat amb problemes, però no hi ha una ciutat amb problemes.
Per tant, segons Safdie, l'arquitectura hauria de ser "sostenible" i "verda". Qui no hi estaria d'acord ara? Tothom només parla de sostenibilitat. En resum, hauria de ser ecològic i respectuós amb el medi ambient. D'altra banda, afirma Safdie, l'arquitectura depèn de materials i recursos, de manera que ha de ser "construïble". És a dir, hauria de ser possible construir-lo. Safdie està categòricament en contra dels "capricis" de l'arquitectura; aquí va citar al seu professor Louis Kahn que l'arquitectura hauria de complir la seva funció. Al cap i a la fi, la gent hi viurà. Per tant, el formulari no ha de ser "capritxós".
És fàcil veure que aquesta posició és contrària a la ideologia de les "estrelles", l’arquitectura de la qual es basa en una atracció, capricis i que té com a objectiu manipular el mercat a través de la marca.
La famosa posició de les estrelles Safdie s’oposa a l’ecologia i l’antiglobalisme, intentant a cada país construir quelcom adequat a la seva cultura. És cert que aquí ens espera una altra paradoxa: l’antiglobalista Safdie està construint a tot el món, l’ecòleg Safdie està fascinat per la mega-escala i no l’amaga (segons les paraules de l’arquitecte, la seva tasca principal és la humanització de mega- projectes a escala), i els edificis del contextualista Safdie a diferents països, en un dels seus costats, en alguns llocs, estan realment saturats d’un missatge històric i cultural, però, tanmateix, són molt similars entre ells. Tot i que és possible que aquest sigui un altre principi: no canvieu ni vosaltres ni el context.
L’èxit de l’arquitecte Safdie en pràctica, que va mostrar el seu treball al públic, els va unir amb grans tesis. La primera tesi va ser l’ubanisme. Aquí Safdie va inventar dos principis: ja n’hem esmentat un, el principi d’Hàbitat. El segon es va plasmar en el projecte Marina Bay Sands per a Singapur. Es tracta d’un complex ciclòpic a la riba de l’oceà. Segons Safdie, en aquest projecte, va intentar crear una nova zona de la ciutat, sense repetir els errors de la planificació urbana europea i americana, formulant el principi del "desenvolupament urbà realment modern".
Per implementar aquesta ambiciosa tasca, l'arquitecte va recórrer … al pla de la Jerusalem medieval, o millor dit, a la seva principal artèria de càrrega màxima: un carrer comercial (no només a Jerusalem, sinó a moltes ciutats antigues), al voltant del qual, com al voltant d’una artèria, es recull la vida urbana … Al llarg de l'artèria, el terraplè, hi ha tres hotels enormes i idèntics. A la part superior, els uneix un pastís igualment gegantí, que difícilment es pot anomenar fins i tot un sostre explotat; és tan gran, un autèntic jardí penjat a una alçada ciclòpica. Per ser sincer, és una mica similar a Dubai. Però s’hauria de plantar a tot arreu amb plantes, de tota mena: arbres, vinyes. En la perspectiva dels tres bessons: l’edifici escultòric del Museu d’Art, la forma del qual està esculpit des de diverses parts de l’esfera, semblants a les escorces de síndria, col·locades en un bol les unes sobre les altres. Al centre hi ha un occul obert per on aboca l'aigua sota la pluja. Safdie va dir que no era la primera vegada que utilitzava una tècnica d’aquest tipus que, segons ell, permet obrir un edifici a la natura; a l’aeroport Ben Gurion de Jerusalem, construït per l’arquitecte, hi ha un forat similar; abocat a través d’ella amb bona pluja.
El projecte de Singapur, va dir Safdie, s'està construint malgrat la crisi. Ara els edificis s’han construït fins a 41 plantes.
Safdie va afirmar un altre tema com a "Espai públic a la ciutat" i va mostrar la biblioteca de Salt Lake City. Es tracta d’una biblioteca del segle XXI: hi ha alguns esdeveniments dia i nit, els escaladors pugen a les parets, l’edifici és ple de cafeteries, botigues, espais de concerts interiors i exteriors i una gegant rampa corba condueix al terrat. Quan els clients van demanar a Safdie que els mostrés qui voldria pujar per un camí tan llarg i quan, els va mostrar turistes a la Gran Muralla Xinesa. Així, a la ciutat nord-americana va aparèixer un indici del context xinès.
Per a un ús econòmic de l’electricitat, la transparència de les parets de l’edifici està pensada de tal manera que faciliti la penetració del sol a l’hivern i mantingui la calor, i a l’estiu, a l’ombra dels locals i que siguin més frescos. La biblioteca funciona des de fa tres anys i gràcies a la seva aparença, la vida social al centre de la ciutat ha canviat completament. Aquí se celebren festivals, festes, exposicions.
El Crystal Bridges Museum of American Art, a Arkansas, es troba en un entorn natural a la vora del riu. Moshe Safdie va suggerir fer dos petits llacs amb l'ajut de preses, que serien adjacents a l'edifici del museu. Segons l'arquitecte, era important obrir completament el local a la llum del dia i crear una sensació de percepció orgànica i exposició del museu i la natura.
El tercer tema, la memòria i el simbolisme, sembla ser un dels més forts de Safdie.
Un dels projectes més famosos de l'arquitecte és el Yad Vashem Holocaust Memorial Museum de Jerusalem, que inclou el Memorial Museum for the Lost Children i la reconstrucció de l'antic edifici del museu dels anys cinquanta. Al principi, el Museu Memorial de l’Holocaust havia de mostrar objectes, però Moshe Safdie va suggerir una lectura diferent. La sala principal del museu és una sala fosca, on només es crema una espelma i se senten contínuament els noms dels nens morts. L’espelma s’apaga i s’encén de nou com a símbol de la reencarnació de les ànimes. Al principi, el 1974, aquesta idea, com va dir l'arquitecte, no va ser acceptada per por que les llums semblessin una discoteca i que els visitants estiguessin en un mal estat d'ànim. Tanmateix, deu anys després, un ric supervivent de l'Holocaust simplement li va donar un control de construcció. Així va aparèixer aquest museu, un dels museus més famosos de les víctimes de l’Holocaust al món.
Després de visitar aquest museu, el primer ministre de la província índia de Punjab va convidar Moshe Safdi a construir un Museu Memorial Sikh. El lloc del monument es va triar al costat del santuari principal dels sikhs - el Palau Daurat - i no gaire lluny de Chandigarh Le Corbusier. L’arquitecte va prendre l’antiga ciutat de Rajasthan com a idea. A la vall, l'arquitecte va construir un estany, a un costat del qual es va construir un museu, a l'altre, una biblioteca, i estaven connectats per un pont. Tots els edificis de formes geomètriques molt senzilles, tots de gres local groguenca, gairebé sense finestres i semblants a les roques locals, literalment "creixen" fora d'ells. El complex s’obrirà el novembre del 2009, però ara –afirma l’arquitecte– els sikhs el perceben com un monument a la seva gent. Segons Safdie, el premi més alt per a ell va ser el cas de Nova York, quan un taxista sikh el va reconèixer i no li va treure diners.
En tornar al museu Yad Vashem, Moshe Safdi va parlar del concepte de reconstruir l'edifici a partir dels anys cinquanta. Safdie no ho va ordenar directament, tot i que abans havia construït un memorial per a nens, però va convidar l'arquitecte a un concurs, que va guanyar contra molts arquitectes famosos. Es va reservar un turó per al nou museu. L'arquitecte no va començar a enderrocar-lo i no va començar a construir ni un turó, sinó que va disposar un túnel a l'interior del turó, no destruint així el paisatge natural. L’entrada al museu es troba a un costat del turó i la sortida a l’altre. El cos del museu està tallat al mateix turó: un llarg túnel triangular amb una llum aèria que s’esvaeix gradualment i reapareix. Segons Moshe Safdie, anar conceptualment a la clandestinitat s’associa amb la immersió en la història i visitar aquest museu és un procés de purificació i transformació. Quan el visitant surt a la superfície, té una sensació simbòlica de tornar a la llum.
Cap al final de la conferència, Safdie va mostrar un altre dels seus edificis: l’Institut per la Pau, concebut a Washington com una antítesi del Pentàgon, la construcció del qual va començar el 2008. El cos principal de l'edifici és una gran quadrícula de cèl·lules blanques amb una projecció arrodonida al mig, probablement destinada a semblar-se a la Casa Blanca. Però l’orgull principal de l’autor és el sostre en forma de vela, muntat a partir de fragments d’una esfera.
L’arquitecte va acabar la seva conferència amb una digressió lírica. Va mostrar un os d'una espatlla de colom, una teranyina i una closca de nàutil en una secció, perfectament boniques, segons Safdie, de formes naturals. De seguida vaig recordar llibres sobre biònica arquitectònica, que es van publicar al nostre país als anys vuitanta, i "amb ells", fins i tot abans. Per a l’arquitectura moderna, es tracta d’una tècnica molt familiar, que s’ha estès per tots els llibres de text: a la recerca d’una forma, gireu cap a la natura i no cap a la història. Només en els darrers deu anys els arquitectes han estat buscant formes aleatòries i arbitràries, corbes de cucs a la natura, i fa vint anys i abans buscaven formes geomètriques ideals. Els parents més propers del cercle, l’espiral i l’esfera: tot allò que Moshe Safli utilitza activament en els seus projectes. És fàcil veure que la seva elecció d’ideals naturals (una closca, una teranyina) és més en termes de geometria estricta, quan la trobem en condicions naturals, solem aspirar, wow, una simple abella, però com es construeix exactament ! Són formes que eren rellevants fa 20-30 anys, i no les que moltes "estrelles" busquen a la natura. Parts d’esferes, arcs, cercles, en una paraula, formes simples i lacòniques, que recorden a Oscar Niemeyer. No semblen la curvatura recentment de moda. No obstant això, l'arquitectura no lineal, que és obvi, va començar a avorrir tothom, i les simples veritats "eternes" d'ecologia, ètica, economia, potser, esdevindran la sortida de la crisi. En qualsevol cas, durant els darrers sis mesos, tothom només ha parlat d'això. Però creieu que tothom que parla, i Moshe Safdi va aportar aquestes veritats com un veritable aksakal i la font principal de les seves idees. Potser la conferència de l’arquitecte, que va portar els seus principis de fa quaranta anys a través del postmodernisme i el neomodernisme, serà ara més que oportuna. Perquè és fidel a ell mateix i extremadament estable.
