Crítica Al Capital Des De Dins

Crítica Al Capital Des De Dins
Crítica Al Capital Des De Dins

Vídeo: Crítica Al Capital Des De Dins

Vídeo: Crítica Al Capital Des De Dins
Vídeo: Crítica a "El Capital en el Siglo XXI" de Thomas Piketty desde una perspectiva heterodoxa 2024, Març
Anonim

El famós arquitecte, un dels principals teòrics de l'arquitectura moderna, va venir a Moscou per invitació de la revista AD. Aquesta és la seva primera visita a Rússia i es va queixar que feia massa temps que anava aquí i que no hi havia cap rus entre els seus estudiants (ha estat ensenyant activament tota la vida). Al mateix temps, va admetre el seu gran interès per les avantguardes arquitectòniques russes i es va vantar de posseir la col·lecció privada més gran de revistes soviètiques i llibres sobre arquitectura dels anys vint-trenta: no sabia llegir-los, ja que no sabia Rus, però es va inspirar en els dibuixos del projecte publicats allà.

Aquestes paraules –probablement un homenatge imprescindible als hostes per a qualsevol convidat– van ser l’única part neutral del discurs d’Eisenman. Tota la resta va sorprendre, desconcertar o provocar una forta resposta emocional, que s’expressava en constants esclats d’aplaudiments. Molt probablement, l’orador comptava amb això: tal com va admetre, en la seva pràctica docent, fa preguntes als estudiants i no els “ensenya” en el sentit literal de la paraula i va arribar a Rússia principalment com a professor. A diferència del contingut habitual de les conferències d’arquitectes famosos - una història sobre obres seves noves o clau (que, per regla general, el públic ja imagina bé) - va començar la seva conferència amb una part teòrica sobre la relació entre capital i arquitectura i l'impacte d'aquestes relacions en l'estil … Aquest text s’assemblava més a un article per a una revista especial que a una presentació oral, i Eisenman el va llegir lentament, gairebé dictant. Però fins i tot la lentitud del seu discurs no va ajudar els traductors russos a afrontar amb èxit la seva tasca, cosa que va conduir al fet que l’arquitecte se’n compadís i passés a la part “il·lustrativa” abans del previst. Tanmateix, fins i tot en una forma tan abreujada i incompleta, la seva posició teòrica plantejava moltes qüestions (a les quals ell mateix probablement aspirava).

Per a Peter Eisenman, és habitual considerar l'arquitectura com una crítica d'un o altre concepte o fenomen, en aquest cas s'oposava al disseny (sense especificar, però, si el disseny en si mateix o el disseny en conjunt) - el "servidor" de capital, traient-ne una conclusió que l'arquitectura és inherentment una crítica al capital. Al mateix temps, també va caure l’etern “enemic” de l’arquitecte, el postmodernisme: va resultar que aquesta direcció va especialment dirigida al servei del capital i, atès que el disseny i el capital s’estenen de forma sincronitzada, junts van penetrar a Rússia (probablement, Eisenman volia dir la dècada de 1990) …

A partir d'aquests raonaments abstractes de "esquerra", l'arquitecte va passar a qüestions estilístiques: així ho suggeria el mateix títol de la seva conferència - "Estil tardà", que és una referència a l'obra de Theodor Adorno. Segons Eisenman, el modernisme com a ruptura d'avantguarda amb la tradició no es correspon amb la situació cultural moderna. Més precisament, ara no hi ha condicions per a l’aparició del mateix “nou modernisme” revolucionari (i l’arquitectura sempre reacciona als canvis de la cultura), per tant, la unitat formal característica del primer modernisme ara ha estat substituïda per una varietat d’estil tardà.”: Infinits experiments amb la forma, la seva multicapa i inestabilitat, l’aparició de l’expressionisme paramètric. Les obres d '"estil tardà" existeixen per si mateixes, no reflectint el moment actual, tot i que també les genera (!). Ells, a diferència de les obres del modernisme, depenen de les condicions existents (que els van conduir a l'esmentat col·lapse, si seguim la lògica d'Eisenman), no tradueixen el zeitgeist - Zeitgeist - en una forma arquitectònica i neguen el potencial de l'avantguarda. Segons l'arquitecte, aquesta proximitat i separació de la realitat són beneficioses per al seu principal client: el capital. Peter Eisenman va nomenar Frank Gehry i Zaha Hadid com a representants exemplars de l '"estil tardà" i, en conseqüència, els seus oponents ideològics. Això és una mica sorprenent, ja que es poden classificar entre els seus companys del camp deconstructivista i, amb els seus projectes, les seves pròpies creacions tenen molt més en comú que les diferències.

Després d’especular sobre teoria, Peter Eisenman es va dedicar a la pràctica, presentant al públic només un dels seus projectes, però el més nou i el més gran: el conjunt "Ciutats de Galícia" a Santiago de Compostel·la, que ara està en marxa. Aquest complex sens dubte impressionant de sis edificis amb una superfície total de 93 mil m2 hauria de crear el "síndrome de Bilbao" a la ciutat conegut principalment com a centre de pelegrinatge i atraure turistes de tot el món. Fins i tot si ignorem l’espectre de capital que suposa aquest projecte (tant en l’aspecte de la seva super tasca: guanyar diners, com en l’aspecte de la implementació: aquesta estructura hauria estat impossible de construir sense la inversió de fons privats, en particular, el grup financer Caixa), queda una pregunta formal. Encarnant el seu mètode creatiu, que s'ha mantingut inalterat des dels anys setanta, de "eliminar" el volum d'un edifici de la superfície de la terra, Eisenman va convertir la "Ciutat de la Cultura de Galícia" en una variació sobre el tema del terreny muntanyós on Es troba Santiago de Compostel·la. Els contorns d’edificis individuals i les seves parts, així com les franges decoratives que els travessen a l’exterior i a l’interior, estan subordinats a una quadrícula de línies topogràfiques i topològiques, així com a les línies de camins medievals (inclosos els camins pelegrins) que circulen en aquest lloc., i a la quadrícula rectangular habitual. L’arquitecte s’oposa amb valentia a un sistema de configuració tan complex al treball dels seus col·legues: resulta que obté una arquitectura “real”, una crítica del capital, i ells i altres com ells s’inspiren en fulls de paper arrugats (aquesta metàfora digne d’un fervent opositor a l’arquitectura moderna del príncep Carles, francament, no ho acredita Eisenman), tot i que, per exemple, Zaha Hadid sovint deriva els seus projectes de càlculs matemàtics complexos, que no semblen pitjors que els seus propis mètodes. A més, aquests representants de l '"estil tardà", presumptament, estan jugant a les mans dels capitalistes, tot i que és difícil imaginar la implementació en fons públics i, a més, en un país socialista que està lluny de la funcionalitat (aquesta qualitat té Peter Eisenman l’ha anomenat durant molt de temps un dels principis clau del deconstructivisme en general i de la seva creativitat en particular) i, per tant, projectes molt costosos: per exemple, a la mateixa "Ciutat de la Cultura", els falsos sostres de pedra dels edificis s’amaguen sota els sostres reals. de manera que les seves línies suaus no es facin malbé per les sortides de ventilació i altres detalls tècnics, i tots els panells de vidre de la façana dels edificis del Museu tenen formes diferents, tot i que l’autor afirma que això no va augmentar en absolut el cost de la construcció, és difícil de creure ell. Tenint en compte tot això, és difícil no notar la bretxa significativa entre la teoria i la pràctica d’aquest arquitecte.

Al final del seu discurs, Eisenman va respondre a les preguntes del públic i, en aquell moment, la paradoxa i la contradicció de les seves afirmacions, que inicialment eren presents, van augmentar moltes vegades. Citant com a exemple la seva Ciutat de la Cultura, va qualificar les seves obres d’humanistes (al cap i a la fi, combinen diferents materials i escales) alhora que va assenyalar que si l’espectador percep la seva arquitectura com una crítica de l’humanisme, la funcionalitat i altres valors al seu cor, si evoca la seva preocupació, això és coherent amb la seva intenció: l'arquitectura us ha de fer pensar i plantejar-vos preguntes. També va ser "psicològica" la seva resposta a la pregunta sobre els professors: va nomenar tres de molts - Colin Rowe, Manfredo Tafuri i Jacques Derrida - i va afegir que un bon mestre li lliura a l'alumne un ganivet metafòric, amb el qual finalment haurà de matar-lo. A jutjar pel fet que els tres van deixar de comunicar-se amb Eisenman al final de la seva vida, probablement tot va passar com calia, va concloure l'arquitecte amb satisfacció.

Al mateix temps, Eisenman es va limitar a afirmacions molt vagues i trivials sobre l'arquitectura mateixa: hauria de ser "al cor", en contrast amb les tècniques que tenen un lloc "al cap", i per convertir-se en un bon arquitecte a escala nacional, s’ha d’estudiar la història de l’arquitectura nacional (de manera inesperada, a partir d’un representant del deconstructivisme, potser el menys nacional de totes les tendències arquitectòniques), però la pregunta més important, segons Peter Eisenman, és "què és arquitectura ": sense respondre-ho a vosaltres mateixos, no podeu convertir-vos en arquitecte, però no us preocupa què: això és qüestió de temps, perquè molt poca gent ho aconsegueix abans de complir els 40-50 anys. A més, parlant de la importància de la teoria, del paper prioritari de les idees en la creativitat, va enumerar, no obstant això, els arquitectes (i teòrics a temps parcial) que admira: Andrea Palladio, Nicolas Ledoux, Le Corbusier, Robert Venturi i Rem Koolhaas.

Durant el seu discurs, Peter Eisenman es va autodenominar "arquitecte de l'espai" i va admetre que fins i tot els seus compatriotes sovint no l'entenen. Cal admetre que a la conferència de Moscou, aquest pathos "aliè" es va manifestar especialment amb força, donant al seu raonament un aspecte gairebé "inhumà". Als llocs que s’acosten amb un grau de confusió significativa a les paraules del gurú, les seves paraules requereixen interpretació, i ni tan sols una, sinó diverses (si és possible, que es contradiuen). El que fa sospitar: el famós teòric, crític del postmodernisme i ideòleg del deconstructivisme ha arribat a l’escenari del seu propi “estil tardà”, al moment en què la llum de la veritat només és visible per a ell, i de cap manera és possible explicar als altres quina direcció seguir, per superar la propera crisi arquitectònica i d’estil, ja sigui directament o cap a l’esquerra …

Recomanat: