Sentit I Sensibilitat En El Camp Arquitectònic

Sentit I Sensibilitat En El Camp Arquitectònic
Sentit I Sensibilitat En El Camp Arquitectònic

Vídeo: Sentit I Sensibilitat En El Camp Arquitectònic

Vídeo: Sentit I Sensibilitat En El Camp Arquitectònic
Vídeo: COMO HACER UN DIBUJO ARQUITECTONICO - MARCADORES COPIC Y CHARTPAK 2024, Març
Anonim

Un problema freqüent de les exposicions d’arquitectura, per paradoxal que sembli, és la significativa preponderància del contingut sobre la forma. Les tauletes tradicionals amb plànols, diagrames i text explicatiu en lletra petita solen atraure exclusivament la ment de l’espectador, no les seves emocions. Per descomptat, això no és en cap cas un vici: és il·legal i fins i tot estúpid exigir el contrari, sobretot quan es tracta d’un esdeveniment d’una escala previsible, dissenyat principalment per a l’entorn professional. Però si es mostren dotzenes de projectes independents al mateix temps, i a l’esdeveniment hi assisteix principalment el públic en general (la major part dels visitants de la Biennal durant els tres mesos de la seva feina són els turistes que van venir a veure Venècia), llavors la sobresaturació d'informació combinada amb un "ascetisme" freqüent, deliberat o forçat de l'encarnació física crea la "fatiga" del museu més forta, que de vegades té un efecte destructiu fins i tot en idees meravelloses.

Un excés de dades "crues" pot semblar diferent, i tants projectes que no estan units per una idea comuna, com en l'exposició nacional de Malàisia, que va reunir un gran nombre de models sota el vague lema d'ecologia i tecnologia, o com un excés d’imatges en moviment, com al pavelló albanès de l’Arsenal, on el concepte imprecís de “més enllà del color” està il·lustrat per una varietat de projectes d’arquitectura i urbanisme que no tenen res a veure amb el tema del títol. El que és més molest, Tailàndia es va enfrontar al mateix problema, que va dedicar la seva exposició al tema de l’agudesa de l’escassetat d’espai públic i especialment verd a Bangkok i a maneres de solucionar aquest problema, però el va considerar en una sèrie de vídeos que es mostren en petites pantalles. Tots aquests projectes estimulen la ment en diversos graus, però no donen gairebé res als sentiments. Al mateix temps, la quantitat d’informació rebuda per l’espectador mentre inspeccionava la zona d’Arsenal i Giardini, així com les sales d’exposicions repartides per la ciutat, creix de manera exponencial, de manera que no es pot deixar de queixar-se de la miopia dels comissaris.

Un exemple d’un enfocament invers en què preval la forma és un esdeveniment paral·lel biennal, un projecte del Museu Nacional de Belles Arts de Taiwan. Els comissaris van escollir per a ell la idea de "lentitud" i reflexió com a alternativa a la velocitat i la sobresaturació d'informació de la vida moderna; Van escollir la Biennal d’Arquitectura (!) Com a exemple concret d’aquesta “pràctica viciosa” i, com a alternativa, van oferir un espectacular “saló” d’estil oriental, equipat amb pantalles amb “videoart”, un paisatge urbà avorrit des del finestra d’un cotxe en moviment. A jutjar només per aquest espai, és difícil endevinar la intenció dels organitzadors, llevat de la conclusió òbvia que aquest és un lloc per a la relaxació: com a resultat, l’exposició semi-fosca i fresca afecta directament els sentiments de l’espectador, configurant-lo per “Relaxació”.

Però entre els "petits" pavellons nacionals hi ha èxits indubtables, on es va poder mantenir un equilibri entre allò racional i emocional, combinant una forma estèticament atractiva amb un contingut destacable. Entre ells, Xile, on s’utilitzen caixes de llum en una habitació enfosquida, i l’estat d’ànim seriós i fins i tot una mica alarmant necessari per a la percepció del tema –la liquidació de les conseqüències del recent terratrèmol– el crea el “pol de senyal” situat a el centre de la sala: un cilindre vermell brillant amb el nom de l'exposició "Xile, 8" (els números indiquen punts a l'escala de Richter).

Singapur va recrear el seu pavelló des de zero en un dels patis venecians. L’espectacular paral·lelepíped calat conté una exposició dedicada a aquesta ciutat-estat com a model de planificació urbana: si reinstal·leu tota la població del planeta segons aquest principi (com una manera de resoldre el problema de l’extensió interminable de ciutats i la contaminació ambiental paral·lela)), això requerirà una àrea de 1.000 singapureans, o dues Itàlies: la resta de la superfície de la Terra romandrà lliure i les persones viuran, tot i que no en un lloc ideal, com admeten els curadors, sinó en un entorn respectuós amb el medi ambient i ciutat còmoda.

L’exposició argentina també es troba en un espai especialment creat per a això, però a l’Arsenal: la solució en blanc i negre que crida l’atenció fa perdonar l’ús generalitzat de materials de vídeo. L'atenció al tema general de la biennal "La gent es troba en l'arquitectura" també captiva: els participants argentins fins i tot van triar una de les cruïlles de Buenos Aires com a lloc de trobada, basant-se en aquesta idea la seva exposició, a diferència de molts altres expositors, aquest tema és almenys en una versió més o menys llegible, ignorada.

Nouvingut a la Biennal, Bahrain ha publicat un vídeo de l’estudi de l’impacte de la urbanització en la seva societat a les llars dels que més pateixen: tres autèntiques barraques de pescadors es col·loquen a l’Arsenal Hall i causen una forta impressió en si mateixes i en el context del tema que s'està considerant …

L’exposició dels finalistes de la primera edició dels premis Urban Future, organitzada per la fabricant d’Automòbils Audi, dedicada al problema del moviment a l’espai urbà del futur, pertany a la mateixa línia de la “mitjana daurada”, que és temporitzada coincidint amb la biennal. Jurgen Mayer es va convertir en el guanyador, i entre els finalistes hi havia BIG, Cloud9, Alison Brooks i altres (més sobre això més endavant).

El projecte més interessant de la London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", dedicat a la interpretació artística del problema de l'energia, es troba immers en l'esfera de les emocions en el format d'art contemporani, i es considera des del punt de vista de la física, per tant, l'exposició es divideix en 8 "capítols" -Instal·lacions: energia química, massa, energia potencial, força gravitatòria, etc. Creada per equips d'arquitectes, científics i artistes, haurien d'ajudar a l'arquitectura els professionals analitzen aquest tema de més a prop, perquè, com responen bé els organitzadors, en contrast amb la política, l’economia i la ciència, en aquest àmbit encara no és “rellevant” i se sol esmentar només en relació amb la “arquitectura verda” condicional..

En una mesura encara més gran, l’exposició d’Ucraïna, inspirada en les reflexions sobre Txernòbil i la societat industrial, es pot classificar entre l’art real, però ja que el comissari de tota la Biennal de Shojima subratlla la importància de la cooperació entre arquitectes i artistes en el camp de exploració espacial, aquesta estructura de coure està totalment integrada en el seu concepte.

Recomanat: