El moviment més inusual el van inventar els croats i és molt lamentable que no funcionés. A 14 destacats arquitectes –entre ells Sasha Begović, Pero Vuković i Marko Dabrović– se'ls va confiar el disseny del pavelló flotant: el resultat va ser una estructura de 30 tones de malla de filferro Q-385, la complexa estructura de la qual només és visible a la llum. Va ser construït sobre una barcassa i enviat a Venècia, on se suposava que hi havia els dies del primer dia.
Malauradament, durant el viatge per l'Adriàtic, el pavelló es va esfondrar parcialment, de manera que, en arribar a Itàlia, es va tornar gairebé immediatament. Com a resultat, els visitants s’havien de conformar amb una petita exposició croata a l’Arsenal, explicant aquest meravellós projecte. Tot i això, els organitzadors prometen tornar a Venècia amb el pavelló restaurat: al cap i a la fi, encara hi ha temps: la Biennal durarà fins a finals de tardor.
Els participants belgues van dedicar la seva exposició al tema del desgast en arquitectura i interiorisme: materials, articles per a la llar, accessoris diversos. Els rastres deixats per l’ús de moltes persones durant molt de temps donen a l’espai una humanitat i el fan únic. Els comissaris van disposar peces de catifes, fusta contraxapada, baranes d’escala i catifes de cautxú als interiors minimalistes del seu pavelló com a mostres que requereixen una atenció respectuosa: com a resultat es va fer evident la sorprenent semblança de l’exposició amb un museu d’art modern, una mena de segon capa semàntica al pla dels organitzadors.
No obstant això, fins i tot sense art pseudo-real, hi va haver molts participants "artístics" a la biennal d'arquitectura. Això és especialment cert per al pavelló de la República Popular de la Xina, on una "reunió en arquitectura" es va interpretar com una "cita comercial" entre persones amb les seves necessitats, aspiracions i desitjos i edificis que influeixen en el comportament humà a través del seu programa funcional.
Tot i una petita secció dedicada a espais i projectes, les escultures i les instal·lacions van ocupar el lloc principal, incloses les creades per l'arquitecte Pei Zhu. El més espectacular va ser l'obra "Wall / Wind" de Fan Yue i Wang Chao Ge amb ocells de plàstic transparent que flotaven sobre la "cortina d'aire".
Al pavelló d'Egipte, malgrat la participació nominal dels arquitectes, el lloc principal estava ocupat per una enorme instal·lació daurada, que sembla una onada de mar, coberta amb escriptura àrab, i que cobreix una figura semblant a una mòmia. Es complementava amb el videoart i la pintura. El tema de l’exposició era “Salvació”, entesa com a interacció amb el text sagrat.
Els participants polonesos van presentar un projecte igualment conceptual: "Sortida d'emergència". Aquesta construcció il·luminada al neó i submergida en boires artificials (“núvols”) de gàbies per a ocells, tal com han estat concebudes pels conservadors del pavelló, hauria de servir com a símbol d’espais urbans “insegurs”, on una persona vagi més enllà del camp d’acció de les normes i prohibicions regulant el seu benestar. Poden ser ruïnes, terrats, mercats negres: llocs potencials d’accidents i fins i tot catàstrofes, però també un territori de llibertat.
Els autors de l’exposició del Pavelló de Luxemburg es van centrar en els conceptes metafísics que defineixen la vida d’un arquitecte i les seves creacions: fragilitat (denotada per un kettlebell i un gerro de vidre), la rutina de la vida quotidiana (moltes tasses de cafè amb un tros de sucre) penjant sobre cadascun d’ells) i el seu valor esquiu (saló acollidor, on els visitants poden comunicar-se), així com la societat de consum, l’entorn cultural i molt més.
No obstant això, els comissaris, a diferència de molts dels seus col·legues d'altres països, declaren obertament que no es tracta d'una exposició arquitectònica.
Al contrari, després d’un examen més exhaustiu, l’exposició del pavelló eslovè, dedicat a les obres de dues oficines de paisatge, AKKA i studiobotas, resulta força arquitectònica. Tanmateix, informació detallada sobre ells, així com nombrosos assajos sobre la trobada de la ciutat, l’home i la natura (l’exposició es diu "Totes les tonalitats del verd"), discussions sobre la qualitat i l’essència de l’espai, intercalades amb belles fotografies de Peter Koštrun i cites de Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder, tot això només es pot trobar a les pàgines del catàleg. Només una petita part del pavelló s’adapta a les modestes instal·lacions i sembla més un conjunt d’objectes d’art que una exposició arquitectònica de maquetes i plànols. Els comissaris xipriotes també es van interessar molt a jugar amb imatges arquitectòniques familiars: van “enganxar” panoràmiques que no existien a la realitat a partir de fotografies d’edificis dels darrers anys. Situades en caixes de llum, aquestes imatges són interpretades pels autors com un "llargmetratge arquitectònic". En aquest cas, parlem no només de la reunió de l’espectador amb l’arquitectura i els visitants, sinó també d’una “trobada” inesperada de diferents edificis a l’espai d’una fotografia “falsa”.
Mentre que molts dels participants de la Biennal s’han dedicat a les arts visuals, en lloc de fer-ho o al costat de l’arquitectura, el Pavelló de l’Uruguai té més a veure amb la literatura. La seva exposició "5 pisos, 5 edificis" està dedicada a 5 edificis emblemàtics dels segles XIX-XX, a saber: una presa, una massacre, un edifici residencial a Montevideo, que durant 7 anys va ser l'edifici més alt de l'Amèrica Llatina, l'estadi del primer campionat mundial de futbol i un dels primers edificis modernistes de l’Uruguai. Es presenten en forma de poemes dedicats a ells, cites de persones destacades, etc., així com en forma de curtmetratges. Tanmateix, el lloc central de la sala està ocupat per una catifa feta amb la pell d’una vaca en blanc i negre, una còpia de la catifa donada a Le Corbusier el 1929 per Victoria Ocampo durant la seva visita a Buenos Aires i substituïda a mesura que s’esgota. amb un altre enviat pels seus altres amics de l'Argentina. Aquesta catifa, la història de la qual es recull en forma de cites de les cartes del gran arquitecte, conclou l'exposició com "un lloc per no fer res".
Portugal ha confiat completament en el poder del cinema. Quatre directors van dirigir la Biennal a partir d’un curtmetratge sobre un edifici d’habitatges d’un dels quatre autors: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel i Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) i Ricardo Bak Gordon. Es tracta d’edificis completament diferents: tres d’ells són residències privades a la ciutat i al camp, el quart és l’habitatge social, construït per Siza als anys 70 i ampliat fa uns quants anys, de manera que les històries sobre ells van resultar completament diferents. El que més atrau és la pel·lícula sobre la "vila" marítima d'Ayres Mateusha, que consta de quatre primitives cases amb terres de sorra: parla d'un jove que hi arriba un vespre d'estiu amb el cotxe d'un resident local. convida aquest vell a sopar a casa seva; la cinta acaba amb una vista del cel del capvespre i els sons d’un acordió. Potser aquest és un dels exemples amb més èxit de la transferència d’una imatge arquitectònica a tota la Biennal. Però si parlem d’èxits, cal dir de fracassos: l’exposició nacional de l’Iran, que aquest any participa per primera vegada a la Biennal de Venècia, provoca decepció. Es dedica a l'art de la jardineria i consisteix en un petit nombre de fotografies de baixa qualitat dels millors jardins iranians medievals, complementades per una primitiva instal·lació sobre el tema d'un jardí arquetípic.
El pavelló escandinau deixa una impressió ambigua: està parcialment dedicat al problema de l’espai públic (les tauletes amb els millors projectes nacionals seleccionats pels museus d’arquitectura de Finlàndia, Noruega i Suècia es col·loquen a les parets), però la sala no està essencialment ocupada amb qualsevol altra cosa.
Al seu torn hi treballaran dotze tallers d’inici de tres països, cadascun dels quals hi crearà el seu propi espai de creativitat.
Els participants irlandesos van preparar una exposició no del tot pràctica i visual, però sens dubte elegant: van mostrar a Venècia l’arxiu de l’honorat bureau de Blacam i Meagher en forma de còpies de gran format de 9.000 fulls, recollides en cinc enormes piles a l’interior. de l'església de San Gall, al costat de St. … Els visitants poden endur-se els fulls preferits, enrotllar-los en un rotllo i assegurar-los amb un anell especialment preparat. Aquesta instal·lació, més que una exposició, encarna la idea d’un arxiu i el seu paper en el treball d’un arquitecte.
Els pavellons dels EUA i Hong Kong semblen una mica caòtics. El primer és més organitzat: mostra, utilitzant l’exemple de 7 tallers, diferents mètodes de treball a l’espai urbà, units per la practicitat i fins i tot el pragmatisme. Són oficines molt diferents: per exemple, els constructors d’hotels John Portman & Associates - i gairebé els teòrics Terreform, de manera que sembla una mica descabellat combinar-los en una exposició.
L'exposició de Hong Kong es troba just davant de l'entrada de l'Arsenal. El seu nom sona inequívoc: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Això es tradueix aproximadament com a "arquitectura quotidiana"; a la versió anglesa, l'arquitectura és plural i es pot entendre com a "vida quotidiana de diferents arquitectures". El pavelló conté fins a 12 projectes, dividits en sectors funcionals (educació, confecció, alimentació, recreació, etc.). La tretzena part és la més sonora: els projectes de competició per al districte cultural de West Kowloon, desenvolupats per Rem Koolhaas, Norman Foster i Rocco Im.
Algunes parts de l’exposició tenen molt d’èxit, com ara un collage fotogràfic de moltes imatges d’apartaments típics de Hong Kong, que crida l’atenció per la seva aglomeració i el desorden resultant, o la combinació de fotografies i dissenys en un projecte dedicat a l’ecologia urbana-rural., però d'una altra manera, des d'una "plenitud" excessiva, l'exposició perd significativament el seu significat.
