Geometria De L'ànima

Geometria De L'ànima
Geometria De L'ànima

Vídeo: Geometria De L'ànima

Vídeo: Geometria De L'ànima
Vídeo: La Creeppypasta De la nima 2024, Març
Anonim

L'exposició consistia en treballs en línia amb l'abstracció geomètrica, inclosos en una sola sèrie, l'exposició del mateix nom. Es tracta d’escultures amb cambra d’acer inoxidable: les primeres obres “introspectives” de Murelli, així com estructures de diversos metres de làrix siberià, anomenades per l’autor Unlimited: van ser creades específicament per a l’exposició de Moscou. A més, es presenten treballs amb pastís d’oli, en la tècnica del "relleu" del paper i la impressió digital sobre plàstic transparent (aquests últims formen la subsecció "Transparència introspectiva"). Les obres presentades per les comissàries Anna Vyazemtseva i Evgenia Polatovskaya es caracteritzen, malgrat la seva pertinença evident a les arts visuals, amb una composició precisa i dinàmica, que les acosta a l’arquitectura moderna.

Aquestes analogies no són casuals: Murelli va néixer en una família d’arquitectes, en els seus anys d’estudiant va estudiar història de l’art i de l’arquitectura; fou influït per mestres de composició com el fundador del futurisme Umberto Boccioni, els artistes d'avantguarda russos Vladimir Tatlin i Alexander Rodchenko. Com ells, Murelli presta molta atenció a la interacció de l’objecte i l’espai circumdant, fins i tot quan es tracta d’obres bidimensionals. Així doncs, per a l’exposició de RuArts va crear "Introspecció núm. 18", una obra amb pastels d’oli de 4 m d’amplada, dissenyada per a un punt específic de l’interior i dialogant amb l’arquitectura de la galeria, dissenyada per Anton Nadtochim i Vera Butko.

Tanmateix, la idea de l’exposició no es limita a experiments formals: les obres de Murelli, tal com indiquen el títol de l’exposició i de la sèrie, es dediquen a la introspecció: una mirada atenta a un mateix, la reflexió i l’estudi del propi interior. món. S’interpreten amb més facilitat com el resultat de l’experiència d’introspecció d’un artista. L’abstracció és potser la manera ideal d’expressar la varietat de sensacions, desitjos i emocions que conviuen dins de cada persona en cada moment. Aquest element intangible contradictori determina la nostra vida ni més ni menys que els factors “objectius” de l’entorn extern, i qualsevol expressió visual figurativa el privarà de la major part del contingut, per tant, en figures geomètriques i en línies que s’entrecreuen, l’únic llenguatge formal possible per es veu.

Però hi ha un altre nivell de percepció de les obres de Riccardo Murelli, proposat pel destacat crític d’art italià Ludovica Lumer: al seu parer, són una mena d’eina de teràpia que permet a l’espectador reunir-se amb ell mateix. A les escultures i fulls gràfics d '"Introspecció" no hi ha cap altre significat que estirar-se a la superfície: una combinació de línies i plans, superfícies i volums de colors. Però la persona que els mira, en el procés de contemplar l’obra, s’enfonsa en el món de les seves pors i desitjos, entrant en contacte amb les seves emocions.

Si desenvolupem el pensament de Lumer, arribarem de nou a la conclusió que l’abstraccionisme és la direcció més universal de l’art contemporani, cosa que ens permet superar les limitacions de l’objectivitat, que introdueix fragments de realitat en el procés de comunicació entre l’espectador i el treballar i, per tant, “l’obstrueix”. Es tracta d’una mena de “mirall de l’ànima” ideal: es pot dir al respecte amb les paraules de Jacques Derrida: “l’única situació de l’existència humana en què una persona es troba sola amb si mateixa … el món se’n va, i Per fi em trobo a mi mateix”. Derrida va parlar d'aquesta manera sobre la mort, però les abstraccions geomètriques de Murelli representen una alternativa a aquest fatalisme, convidant l'espectador a mirar la vida, la vida dins d'un mateix.

L’exposició s’allargarà fins al 21 de gener de 2012.

Recomanat: