Existència De Zones Per Dormir

Existència De Zones Per Dormir
Existència De Zones Per Dormir

Vídeo: Existència De Zones Per Dormir

Vídeo: Existència De Zones Per Dormir
Vídeo: Просто послушай 5 минут и ты сразу же глубоко заснешь 2024, Març
Anonim

Potser el més sensible dels programes russos de la XIII Biennal d'Arquitectura de Venècia al tema de Common Ground, "Common Ground", ambientat per l'arquitecte conservador David Chipperfield, va ser The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", situat a les tres plantes. del palau neogòtic Casa dei Tre Oci a l'illa veneciana de Giudecca fins al 25 de novembre.

Com ja sabeu, la idea de Chipperfield és treure l'arquitectura del cercle de diversions d'elit del món burgès, per alliberar-la dels glamurosos grillons de l'estil de la moda. El comissari anglès volia mostrar l'arquitectura dins del procés viu de la vida de la societat humana, en tots els seus complexos vincles amb la societat, la política, l'economia i la cultura. Aquestes connexions manifesten inevitablement els anomenats camps de comunicació problemàtics, causats per tota mena de cataclismes: guerres, forats negres al pressupost, estratificació en rics i pobres, errors sistèmics en la política (inclosa la cultural). I l’arquitectura en aquest cas actua com a baròmetre d’aquestes relacions, reacciona amb precisió a totes les esperances, expectatives i col·lapse que es produeixen a la vida pública.

En realitat, l'exposició "Carretera dels entusiastes" tracta sobre l'ambivalència dels conceptes "utopia" i "distopia". Intercanvien llocs amb tanta facilitat! El material va ser generosament proporcionat pel nostre passat de l'era del socialisme desenvolupat, amb el qual tots estem frustrats d'una manera o d'una altra.

Si seguim la lògica del pensament del modernisme soviètic tardà (anys 60-80), tota la vida a l’URSS, com en un dissenyador infantil, es va modelar a partir de cubs i cèl·lules elementals. Les cases es van construir a partir de cubs modulars: panells, la família era la unitat de la societat. En aquesta cèl·lula, l’estil de vida també estava determinat per un conjunt estàndard de certs mòduls: jardí d’infants, escola, institut, feina, medicina gratuïta, somnis amb alguna cosa més. Així com l'amor, la família i les mascotes. Bé, un aparell de televisió, una rentadora, parets fetes de "despe", botes iugoslaves, cues per a embotits, llibres escassos sobre cupons brossa i un compte a una caixa d'estalvis, sobre el qual la suma per a la compra de sis-cents metres quadrats o un nou "Zhiguli" es reposa insuportablement lentament.

Aquests mòduls existencials, maons-maons, a partir dels quals es va construir la vida d’un individu de l’era del socialisme desenvolupat i els primers anys de la perestroika, han estat objecte d’una interessant interpretació dels artistes de l’exposició Highway of Enthusiasts (organitzador: Foundation V - A-C; comissària Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Quan entres a un respectable palau, on es desplega l’exposició, et desanima un vestíbul buit amb sis rentadores totalment noves que treballen molt per elles mateixes, renten, giren la roba d’algú al tambor. Recordo involuntàriament l’anècdota: "Hola, és una bugaderia?" - “Hu … Txetxènia! Aquest és el Ministeri de Cultura ". En el nostre cas venecià, tot va sortir tal com és: és precisament una institució de la cultura, i la bugaderia que hi ha no està condicionada pel zelós pla de negocis dels propietaris o inquilins que van decidir utilitzar econòmicament l’espai buit, sinó pel discurs d’esquerres de la jove generació d’artistes nacionals. En aquest cas, Arseny Zhilyaev, que va obtenir un ric fons V - A - C per a la compra de rentadores per al seu projecte "The Coming Dawn". L’art no és un joc d’ordinador, diu Zhilyaev, sinó un treball real amb la gent i els seus problemes. Per això, volia reviure el tema del paradís comunitari de la utopia soviètica (recordem el pla de vida a les cases comunals, on en el moment més àlgid del col·lectivisme tot era comú, incloses les cuines i els safareigs). Cada visitant pot portar la roba pròpia a la bugaderia del museu i rentar-la de forma gratuïta. D’aquesta manera, els diners dels rics poden beneficiar els pobres.

zoom
zoom
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
zoom
zoom

La mateixa edat que Zhilyaev, l’artista Alexei Buldakov, no menys famós i respectat a l’entorn esquerre, va assenyalar que el projecte d’Arseny és molt poc sensible al territori de l’art, ja que l’art dóna a la felicitat un "sense propòsit sense un objectiu" (segons Kant), i l’obra d’Arseny és molt pragmàtica. En nom meu, afegiré que segueix sent –en les millors tradicions dels populistes itinerants– i periodístic, naturalista i poc estètic. Per tant, de vegades us pregunteu: no és més honest que una esquerra tan de moda es converteixi finalment en autèntics polítics i no s’esvaeixi en l’efímera xarxa de creativitat artística, que sempre tracta d’abstracció, forma i gust. Per cert, els Wanderers es van adonar d'això al final. Llàstima que sigui tard.

El mateix Buldakov va presentar un excel·lent projecte com a part del grup Urban Fauna Lab sobre la fauna de les fàbriques soviètiques a la fi de l'era soviètica. En aquest cas, l'objecte d'estudi eren els gats de la planta de làmpades elèctriques de Moscou MELZ, que es va construir abans de la revolució, i que finalment es va tornar salvatge a l'època de la perestroika tardana. Buldakov i So apel·len clarament a la poètica del conceptualisme de Moscou. Creen descripcions quasi científiques de la vida dels gats, realitzen quasi estudis de la seva estructura biològica. Recollir objectes de laboratori: des de femta fins a objectes rosegats. Creen un arxiu estimat pels conceptualistes de Moscou. Tot i això, ho fan amb un sentit de l’humor saludable i un coratge artístic excel·lent. Després d’haver vist els àlbums de gats creats per Alexei Buldakov, on l’artista va pintar de colors els nous esponjosos aborígens de MELZ, segur que voleu afegir el nom de Buldakov a l’amfitrió dels millors retratistes del món de les quatre potes.

Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
zoom
zoom
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
zoom
zoom

En principi, pel que fa a les peculiaritats del llenguatge de comunicació entre l'art rus contemporani i l'arquitectònica de la vida soviètica tardana, el conceptualisme de Moscou és el parlant més agraït d'aquest llenguatge. També es reconeix a si mateix en els mòduls i cel·les de parla principals que solen utilitzar els ciutadans de la URSS, a partir dels quals es formen arxius, es construeixen palaus sencers i ciutats en honor de la vulgaritat del país dels soviets, que una vegada va regnar., d’una banda, gràcies a la sistemàtica de l’absurd (l’expressió del professor MM Allenov), de l’altra, gràcies a l’omnipresent color gris, tèrbol, de truismes i platituds.

El conceptualisme de Moscou i els seus nous seguidors governen l’espectacle a la Casa dei Tre Oci. La documentació del llibre de text d’Andrei Monastyrsky i del grup KD sobre la recerca de l’espai existencial a l’espai de la topografia i la geografia soviètiques és substituïda per fotografies del primer espectacle absurdista, Oberiut, dels grups SZ i Gnezdo.

Els joves recullen l’entonació d’una somriure melancòlica i alegre solitària. Els pals de bandera de metall buits s’estan muntant en una instal·lació post-suprematista a l’obra d’Anastasia Ryabova "Amic, on és la teva bandera?" En una de les fotografies de l'exposició, Andrey Kuzkin, una figura solitària que es troba en un camp humit d'un microdistricte de Moscou, sosté un pòster amb una paraula: "Cansat". Els mateixos cartells es troben en una impressionant pila sota la fotografia. Els que es solidaritzen amb Kuzkin el poden prendre com un record. Kuzkin també es va convertir en l'heroi de la pel·lícula, on intenta vendre en un passatge subterrani les seves petites escultures fetes amb molla de pa amb tecnologia de presó. Vendre a un preu assignat per compradors desconeguts. Els ingressos de quinze rubles (deu es van donar per pobresa) testifiquen honestament fins a quin punt està tan lluny el "sovrisc" de la gent.

Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
zoom
zoom

La confiança especial en l’exposició i les obres dels artistes que hi participen neix a causa de la presència d’un segon pla realment d’arxiu (sense cap "quasi") pla. El mateix nom de l’exposició ho obliga. Conté l’ambivalència dels temes de la utopia i la distopia del passat històric de Rússia. De fet, en els temps antics, els presoners eren transportats a Sibèria per l'actual "carretera dels entusiastes" de Moscou.

A sales separades de la Casa dei Tre Oci, es mostren avui documentals dels anys setanta i principis dels vuitanta sobre la construcció de gratacels soviètics i nous barris (Troparevo, Strogino, Maryino). I la sensació, com si fos una altra vegada a la infància, i en un camp pioner veient el noticiari obligatori d’esperit elevador abans de la pel·lícula "El destí del resident".

Qui entra al primer pis és rebut per la clàssica sèrie de fotografies "Chertanovskaya" de Yuri Palmin. Diverses sales estan dedicades a gràfics arquitectònics dels anys 70 i 80. El pla del microdistricte, projeccions axonomètriques de cases, un nou edifici de l'era de Brejnev en una secció. Ara ja és l'art de la nostàlgia sentimental. A més d’una de les millors exposicions de l’exposició: el projecte de la ciutat de Baikonur (Leninsk), realitzat pel patriarca del modernisme soviètic Stanislav Belov.

Recomanat: