El projecte central de la Moscow Design Week 2012 i la seva marca comercial és Architect's Eye, un objecte d'art de SPEECH Choban & Kuznetsov, presentat per primera vegada a l'abril d'aquest any a la Milan Design Week. I si a Milà l '"Ull" estava amagat al pati de la Universitat Estatal de Milà, llavors a Moscou s'instal·la al carrer, o més aviat al porxo de la Casa Central d'Artistes. La "pupil·la" amb un diàmetre de 2,5 metres, en què se substitueixen contínuament fotografies de famosos monuments de l'avantguarda russa, que estan a punt de ser destruïdes, està orientada cap a l'anell del jardí, i des del revers, en un esfera d’acer inoxidable polit, es reflecteix la columnata de la Casa Central d’Artistes. I tot i que, segons Sergei Tchoban, a Moscou, l’objecte es podria instal·lar més amunt (l’espai davant de la Casa d’Artistes està constantment ple de cotxes estacionats que cobreixen parcialment la instal·lació i no us permeten admirar-la de lluny), encara es manté el diàleg entre el passat, el present i el futur concebut pels autors, i aquesta és potser la condició més important per crear un disseny d’alta qualitat.
La Moscow Design Week celebra el seu tercer aniversari amb diverses innovacions. En primer lloc, el lloc va canviar; després d’haver-se traslladat a la Casa Central d’Artistes, la Design Week la va ocupar gairebé per complet, incloses les noves sales del soterrani. En segon lloc, la Biennal Internacional de Disseny Gràfic de Moscou "Golden Bee", que aquest any celebra el seu desè aniversari, ha passat a formar part de MDW. L'exposició "Abelles" es troba a la sala central del segon pis; aquí, durant la mostra, es va construir un laberint sencer amb parets blanques com la neu, sobre el qual es veuen cartells i pòsters presentats per artistes i artistes gràfics de tot el món. el més avantatjós. I, finalment, en tercer lloc, aquest any s’inaugura l’exposició Moscow Design Week amb una retrospectiva dels millors projectes dels darrers anys: el Comitè Organitzador de la Setmana va considerar que per a una esfera tan ràpidament en desenvolupament com és el disseny, tres anys és un període molt significatiu, cosa que vol dir que ja podem recordar, quin tipus de màsters van venir a Moscou el 2010-2011 i analitzar quin dels projectes presentats en aquell moment va acabar enlairant-se. A la sala d’ADN ha tingut lloc una exposició dels èxits dels darrers anys.
Allà, a la planta baixa, segons el projecte d’Angelina Askeri, es va crear l’espai de disseny de salons VIP d’Altagamma, destinat a reunions amistoses, negociacions comercials i esdeveniments VIP de la Moscow Design Week. Pel que fa a la seva funcionalitat, es tracta d’una sala d’estar i el mobiliari adequat: sofàs còmodes, otomans, taules de centre i taulell de bar. La paleta en blanc i negre triada per Askeri li confereix una atmosfera especial: els patrons geomètrics que formen espirals i els vòrtexs dinàmics creen la il·lusió de la tridimensionalitat. Al principi, entrant en aquesta habitació, fins i tot es perd, sense entendre si hi ha mobles al davant o un llenç gràfic gegant. Els límits dels objectes individuals semblen difuminar-se, segons el mateix dissenyador, en cadascun d’ells Anglenia Askeri va intentar obrir un nou món.
L’entresòl de la Casa d’Artistes està destinat a un mercat de disseny i una biblioteca de disseny i, a partir del segon pis, comença l’exposició principal de la Moscow Design Week 2012. La sala principal acull el projecte d’un dels principals creadors de tendències del món. de disseny de mobles i accessoris per a la llar, Giulio Cappellini. El famós creador de tendències va anomenar el seu projecte Made in Italy, recopilant les obres més característiques de la fàbrica CAPPELLINI en una exposició. És interessant que també aquí la gamma en blanc i negre sigui dominant: el sòl està dissenyat en forma de tauler d’escacs, sobre cel·les separades, de les quals Giulio col·locava una gran varietat d’elements d’interior: sofàs, taules, banyeres, testos, cadires, prestatges.
I la revista OBJEKT introdueix els visitants en les obres del jove dissenyador Andrey Dokuchaev, especialitzat en la creació d’articles ergonòmics, fàcilment transformables i no exempts d’humor. Quins són, com a mínim, altaveus d'àudio per a un iPod en forma de bobina de fil gran, que no es pot fixar en una superfície plana sense una coberta addicional de pantalla de llum. I la làmpada de taula Aero justifica plenament el seu nom, ja que sembla un avió plegat d’una làmina de ferro, sota les ales del qual s’amaguen làmpades petites però brillants.
Un dels projectes més destacats de l'exposició va ser el projecte "Zoom In / Out" de les germanes Gantsev. Aquesta és la segona vegada que Sasha i Dasha participen a MDW, aquest any han reunit un equip internacional de joves dissenyadors per tal de canviar l’escala dels objectes quotidians. Hi ha una forquilla i una cullera, "creixement" que és una vegada i mitja l'altura d'un humà, un alimentador d'aus, que recorda més la gossera d'un gos Baskerville, un vaixell de paper, a la coberta del qual hi ha una família de quatre poden acomodar-se fàcilment. Com diuen els mateixos comissaris, van elaborar el seu projecte, inspirat en l’opció de zoom, que està disponible en qualsevol càmera moderna: segons els Gantsevs, aquest joc amb una escala és la millor manera de canviar la funcionalitat dels objectes, destacant el seu valor estètic.
I si els Gantsev augmenten tant els objectes que converteixen els coberts en mobles, l’artista i dissenyador italià Alessandro Gedda, al contrari, intenta convertir els mobles en objectes d’art. A Moscow Design Week 2012, Gidda mostra dos projectes alhora: Just One Piece és una història sobre com muntar una "cadira de flors" a partir de fragments d'espècies de fusta rara i vellut antic, i Yabloko és una sèrie d'instal·lacions en forma de gegant pomes de fusta pintades amb símbols MDW … Al propi CHA només es pot veure una poma d’aquest tipus (per cert, Jeddah va dedicar aquest projecte a Steve Jobs), però, de fet, el dissenyador en va fer fins a cinquanta. Es distribueixen a diversos parcs, places i restaurants de Moscou; a aquells que trobin les cinc dotzenes de "fruites" se'ls promet un premi.
Un altre convidat estranger de la Moscow Design Week va ser l’imponent francès Ora Ito, que presenta el projecte de cafeteria Savvinskaya 23. La seva obertura està prevista per al novembre d’aquest any al centre de disseny modern homònim, però no és cap secret per als visitants de MDW quina serà la seva característica principal: una barra de color groc brillant, feta amb plaques fines i estilitzades.
I el dissenyador Alexander Kanygin es planteja com es pot introduir la figura d’un ós a l’interior d’una llar i una oficina. El projecte My bear és una sèrie de màscares multicolors, taules de centre i taules de bufet fetes en forma d’óssos. Per crear aquests articles, el dissenyador es va veure motivat pel desig de trobar una alternativa al clàssic trofeu de caça i donar a qualsevol habitant de la ciutat l’oportunitat de tenir el seu propi animal salvatge a casa, ja sigui de plàstic o de fusta.
El grup Avocado mostra un projecte per crear objectes interiors a partir de diaris antics i caixes de fusta. Els dissenyadors donen literalment una segona vida a aquests materials, convertint el paper en pantalles per a làmpades i juntant bonics mobles de llistons de fusta.
I, finalment, la dissenyadora sèrbia Ana Djordjevic, al seu torn, fabrica mobles a partir d’elements industrials reciclats. Es tracta de caixes de cartró i cistelles metàl·liques dels supermercats i molt més. Les seves balancines, adornades amb rodes de carros de la compra, són un èxit constant entre els visitants de la Moscow Design Week.
Per descomptat, no tots són projectes de la Moscow Design Week 2012, que s’allargarà fins al 14 d’octubre. A més d’instal·lacions i iniciatives artístiques, el seu programa també inclou conferències i classes magistrals de dissenyadors russos i estrangers, a les quals hi poden assistir lliurement.
