Cinquè Element De L'arquitectura

Cinquè Element De L'arquitectura
Cinquè Element De L'arquitectura

Vídeo: Cinquè Element De L'arquitectura

Vídeo: Cinquè Element De L'arquitectura
Vídeo: Presentación (1) Final Talleres Escuela de Arquitectura_1er semestre 2021 2024, Març
Anonim

L'exposició es troba a la llarga suite del Museu Venecià Correr. Es desenvolupa en tota una èpica amb molts capítols, subcapítols i novel·les inserides. Els seus iniciadors: el Museu i Centre d’Exposicions ROSIZO i els Museus de la Ciutat de Venècia. El projecte s’inclou al programa de l’any d’amistat entre Rússia i Itàlia. Hi participen vint museus russos, incloses col·leccions privades.

zoom
zoom
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
zoom
zoom
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom

El començament i el final de la carrega, densament poblat principalment d’imatges arquitectòniques, estan fixats per dos models situats al centre de la primera i l’última sala. A la primera sala hi ha una maqueta de la Villa Rotunda Palladio. No del tot ordinari. Més exactament, força inusual. Producció artesanal: moderadament gastada, aproximada. No obstant això, de mentalitat senzilla, sincera i executada amb la màxima reverència per l'original. Això podria ser creat per un artesà del cercle proletkult, assegut després de treballar en algun club dissenyat per l'artista d'avantguarda. Veiem l’explicació: i segur. El model va ser creat per l'artesà popular Alexander Lyubimov. És cert que no va treballar als clubs dels sindicats de Moscou dissenyats per Melnikov, sinó al gloriós Dmitrov prop de Moscou. Hi ha una data exacta de creació: juny de 1935. El model es conserva al Museu de l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom

A l’última sala: una maqueta feta el 1997 per l’arquitecte conceptual Alexander Brodsky. Es tracta d’una casa de l’Imperi arquitectònic soviètic de l’era totalitària, feta d’argila crua sobre un marc de metall, que s’inclinava en un angle semblant a un vaixell que s’enfonsava. Autoria de Zholtovsky, molt probablement.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
zoom
zoom
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom

Aquests dos models defineixen dues posicions en la interpretació del pal·ladianisme a Rússia i la seva influència en el destí de l'arquitectura russa. El primer aspecte: la reverència inarticulada i encantadora per a Palladio assegura el floriment de l’art. I no només l'arquitectura. Segons el comissari de l'exposició, Arkadi Ippolitov, pintat de blanc (parets) i negre (sostre), el model de Lyubimov (si es mira des de dalt) s'assembla a les composicions suprematistes de Malevich i els seus estudiants: un cercle negre inscrit en un blanc quadrat. Aquí convé recordar els cercles proletkult que es trobaven a les ciutadelles de l'avantguarda: els clubs Melnikov i Golosov. Hi podrien treballar artesans com Alexander Lyubimov. És característic que, aparentment, Alexander Lyubimov no ha estat mai a Itàlia i no ha vist la Rotonda amb els seus propis ulls. En això és similar a una dotzena d’arquitectes famosos i desconeguts que van decorar centenars de finques a tota Rússia amb cases a l’estil pal·ladià (un pòrtic amb columnes i un frontó triangular) durant l’època daurada de Pujkin de la cultura russa.

El segon aspecte: el pal·ladianisme rus és l’Atlàntida, la cultura dels imperis ofegats. Què va passar amb les finques de l’edat d’or? La majoria són saquejats, cremats, destruïts. El gran estil del neoclassicisme totalitari soviètic també s’ha enfonsat al passat. Per tant, la trama de Palladio per a Rússia també és una malenconia arquitectònica.

Aquesta tensió entre els temes de creació de la imatge de la cultura russa i la seva destrucció, consagrada en nom del geni vicentista del segle XVI Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), determina tot el drama i l’exposició, i el magnífic catàleg (artista Ira Tarkhanova).

Ippolitov té raó: per a l'arquitectura russa dels temps moderns, el llegat de Palladio és realment quelcom sagrat, la base dels fonaments del pensament sobre l'arquitectura des de l'emperador sobirà Peter Alekseevich.

L'exposició presenta quatre versions històriques de la traducció al rus del famós pal·ladi "Four Books on Architecture". El primer es va fer just durant la Gran Ambaixada de Pere davant les potències occidentals. Es remunta al 1699 i pertany al jove príncep Dolgoruky (del qual es desconeix), associat de Pere I a la Gran Ambaixada. Es tracta d’una recopilació de diversos tractats d’arquitectura. El seu significat rau en el primer coneixement sistemàtic dels russos amb l’arquitectura correcta (llegiu: ordre). La segona traducció pertany a Peter Eropkin, arquitecte intel·lectual, víctima de l'oposició intel·lectual contra l'obscurantisme d'Anna Ioannovna i el seu favorit Biron. Poc abans de la seva execució el 1740, Yeropkin va traduir Palladio, exposant les perspectives de l'existència de l'arquitectura russa a la segona meitat del segle XVIII. La tercera traducció presentada pertany a Nikolai Lvov, un gran autodidacte, un aficionat brillant que va obrir la possibilitat d’establir connexions multimèdia, com dirien avui, entre diversos tipus i gèneres d’arts: música, versificació, arquitectura, teatre. La seva traducció d'un volum de "Four Books" es va publicar per primera vegada a la història. La quarta traducció va ser creada a l'edat de plata (principis del segle XX) de la cultura russa per l'arquitecte neoclàssic Ivan Zholtovsky. Després, després de mig segle d’oblit, Palladio va ser recordat en relació amb l’arquitectura de les finques nobles i la seva fantasmagòrica felicitat Borisov-Musatov. La traducció va sortir l’any infernal de 1937. I això també es correlaciona amb la dialèctica del destí del llegat de Palladio a Rússia: els règims totalitaris eliminen a la seva manera el tema de l'arquitectura "correcta". Per a ells, és l’arquitectura de l’ordre i el control total, la unificació de la vida. Per tant, Palladio era agradable tant per Arakcheev (assentaments militars), com per la burocràtica Nicholas Russia (per la qual cosa a Gogol no li agradava el palladianisme a Rússia, oposant-se a ell amb la llibertat de l'estil gòtic), i per a l'estalinisme canibal.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom

Les traduccions de Palladio són el fonament de l’exposició. Al principi hi havia la Paraula … L’estructura de l’edifici en què es troba és absolutament clàssica paladiana. Palladian és previsible. I convincent en Palladian. Capítols que se succeeixen, estructurats cronològicament sobre el material de molts monuments i documents, mostren com es preveia el tema del pal·ladianisme en l’arquitectura de pilastres de Pere, quin paper va jugar Pyotr Yeropkin en la difusió de les idees del liberalisme arquitectònic (derivat del civil), com El mateix paladianisme va regnar a Rússia en relació amb la invitació al país el 1779 de Quarenghi i Cameron, de com vivia a la finca russa, de quin tipus de propagandista era Nikolai Alexandrovich Lvov, de l’estrany i inesperat que es va recuperar a l’Edat de Plata. les metamorfosis a l'avantguarda, després a l'estil de l'art deco totalitari, han caigut en l'oblit estancat i tornen a parpellejar amb una llum estimada des de la distància històrica.

Aquesta narrativa èpica de palau, per descomptat, té trames pictòriques cerimonials pròpies. Un d’ells és la galeria Cameron. Convidat per Caterina II, Charles Cameron va assenyalar amb la seva construcció una aparença del centre de l’univers del pal·ladianisme rus. En primer lloc, el seu projecte per a una galeria i banys a Tsarskoe Selo es va convertir en el focus de les pròpies idees de Palladio en el seu estudi de l'antiguitat. De fet, després de Palladio, Cameron va estudiar edificis antics i el 1772 va publicar el tractat Els banys dels romans. En segon lloc, Cameron va ensenyar als seguidors russos com l'arquitectura del segle XVI es pot interpretar no en una còpia, sinó de manera moderna. Al cap i a la fi, el seu propi estil és precisament la versió anglesa del pal·ladianisme, saturada de les idees constructives i òptiques del Segle de la Il·lustració. És a dir, Cameron (com Quarenghi) va demostrar que Palladio sempre és modern. En tercer lloc, des de la galeria Cameron com des del centre de l’univers, que va ser organitzada per ella mateixa per la mare Catalina a Tsarskoe Selo, un raig passa a la ciutat de Sofia. La ciutat de Sofia, projectada darrere de la tanca de Tsarskoye Selo, se suposava que era semblant a les ciutats ideals del Renaixement i que santificava la idea de la més alta saviesa del projecte grec de Caterina, segons la qual Rússia es proclamava la hereu del Bizanci Ortodox i de l'Antiga Grècia. I al centre de la ciutat inexistent de Sofia (la idea va resultar ser utòpica), fins avui, gràcies a Déu, hi ha la recentment restaurada catedral de l’Ascensió. Va ser dissenyat per Cameron, completat per Ivan Starov, i combina la iconografia de Santa Sofia de Constantinoble i la Vila Rotonda. Totes aquestes capricioses connexions es troben molt bé traçades en l’excel·lent catàleg de l’exposició, en els textos de Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. És una llàstima que la complexitat del drama exposicional no els faci entendre.

També és una llàstima que la sèrie visual sigui poc comentada per referències en relació amb el llegat del mateix Palladio. És pertinent recordar l’exemple del Museu Palladià al Palazzo Barbaran da Porto de Vicenza. Hi ha un gran nombre d’exposicions, projeccions de vídeo, que demostren clarament quins són els matisos més petits dels plàstics de l’arquitectura paladiana en comparació, per exemple, amb l’arquitectura del seu seguidor Vincenzo Scamozzi. Tota una paret del museu es dóna, per exemple, a un estand amb siluetes de només els perfils de les cornises d’arquitectura paladiana. En el cas del pal·ladianisme rus, els temes culturals generals són preferibles.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
zoom
zoom

No és fàcil aprendre sobre les complexitats de la interpretació del mateix tesaurus Palladian en la versió russa, les seves diferències respecte a altres versions. Especialment per a una persona no preparada, per a la qual no n’hi ha prou amb mirar el dibuix de Quarenghi i comprendre-ho tot immediatament. El directori torna a ajudar. En un meravellós article del segon comissari, Vasily Uspensky, dedicat a Nikolai Lvov, s’analitzen les característiques específiques de l’estructura de les formes d’estranys campanars i esglésies paladines de l’autodidacte rus. Es fa una conclusió convincent sobre la importància de l'alliberament dels dogmes per a Lviv, la formació d'una versió personal de l'estil. I molt enginyosament, aquest estil és comparat per Ouspensky amb l’era del manierisme del segle XVI (de fet, el seu fill, que va viure del 1508 al 1580, era Palladio).

Ja no són trucs manieristes, sinó més aviat fantasmagòrics del tema palladià, proposen projectes dels anys vint-cinquanta, des d’Alexander Gegello i Ivan Fomin fins a Andrei Burov i Mikhail Sinyavsky. Hi ha moltes estrenes en aquesta secció soviètica, fins i tot per al públic rus.

Només podem esperar que l’exposició d’importància històrica arribi a Rússia. Segons els organitzadors, a Moscou es preveu ubicar-lo en dos llocs: al Museu Tsaritsyno i al Museu d’Arquitectura.

Recomanat: