Les tendències arquitectòniques contemporànies sempre han estat una font d’inspiració per als dissenyadors de mobles. En aquesta tendència, es podia llegir una certa penetració d’exteriors a l’interior: les formes i línies característiques de les façanes dels edificis semblaven entrar a les habitacions i romandre allà, creant la integritat de la percepció de l’exterior i l’interior. Es poden trobar exemples vius en qualsevol època.
El nostre temps es caracteritza per una varietat d’enfocaments i solucions de disseny, de manera que els mobles moderns per a la llar es poden fabricar en diversos estils. Un dels regals més populars i eficaços de l'arquitectura als dissenyadors de mobles és l'art deco. Traduïda literalment del francès, aquesta expressió significa "art decoratiu". De fet, les coses en l'esperit de l'Art Deco es distingeixen per l'elegància deliberada: materials luxosos, configuracions elegants, patrons geomètrics amb caràcter ètnic i, alhora, una estricta regularitat. Un exemple interessant d’estil Art Déco és el còmode Aquarelle, fet de pi massís i decorat amb ornaments de rectangles i heptàgons. Una altra opció inusual és el sofà Antoinette, un model excepcionalment elegant amb una decoració artesanal per a un toc sofisticat i elegant.
Un estil arquitectònic com el brutalisme es va reflectir en el disseny de mobles no menys original. La seva font van ser els projectes del mític arquitecte Le Corbusier, creats després de la Segona Guerra Mundial. L'estil va rebre el seu nom de la frase "beton brut", que en francès significa "formigó brut". Per descomptat, aquest material no és popular en articles d’interior, però la tendència general a utilitzar formes i superfícies rugoses prové precisament del brutalisme. Els mobles de grans dimensions fets amb fusta natural massissa de diverses espècies, si estan decorats, són mínims, han guanyat la major popularitat aquí. Les superfícies monocromes i l'aparença "internacional" de les coses són ben rebudes. Les caixes de cases, erigides a Europa als anys 50 del segle passat, semblaven traduir la seva "aparença" a la decoració de salons i oficines de ciutadans rics. És cert que, en l’encarnació interior, el desig dels barats dels arquitectes ha perdut la seva rellevància, perquè els mobles de fusta són bastant cars. A més, es crea excel·lentment un aspecte brutal amb l’ajut d’altres materials naturals cars: cuir, llautó, pedra. Un còmode de cuir Jules Verne decorat amb panys, cantonades i reblons de metall massius us donarà una idea dels mobles amb l’esperit del brutalisme. O el Loft, com si estigués "copiat" d'un contenidor industrial.
Un altre estil arquitectònic preferit dels fabricants de mobles és el deconstructivisme. Ni tan sols tenia 30 anys i la seva influència en l’aparició de les megaciutats modernes ja és enorme. La pedra angular aquí és la manca de voluntat de limitar-se a qualsevol marc, la cerca permanent de solucions revolucionàries, formes interessants i idees coloristes inusuals. El deconstructivisme no és tant fórmules clares com poesia emocional. De la mateixa manera, els mobles de luxe, nascuts intuïtivament sota la influència del deconstructivisme, es distingeixen per colors lúdics i formes inesperades, tot conservant la funcionalitat. Exemples excel·lents són l’armari asimètric inventat pels dissenyadors alemanys, el tocador del Teatro fabricat a Bèlgica i la tauleta auxiliar de cuir Stuart d’Anglaterra.
A la col·lecció de la botiga en línia "Etazherka" es poden veure interpretacions d’aquestes tendències arquitectòniques i d’altres d’interiors moderns.
