Avui, 18 d’abril, el Dia Internacional dels Monuments i dels Llocs Històrics, s’ha iniciat a VDNKh un desmantellament precipitat de les façanes modernistes dels pavellons de Salut, Informàtica i Radioelectrònica, sense discussió prèvia amb historiadors de l’arquitectura, tot i que el 9 d’abril d’aquest any la direcció de l’exposició Centre va prometre a especialistes, membres del públic i periodistes que tots els plans per a la reconstrucció del complex es debatran amb el "consell expert". Ara ningú no ha advertit els membres d’aquest consell sobre el proper desmantellament.
Es pot suposar que l’objectiu dels treballs en curs és retornar el complex a l’estat de 1954, ja que les façanes d’aquests pavellons es van crear a finals dels anys cinquanta-seixanta per dotar els edificis de l’època de Stalin de la comprensió d’aquella època: mira. Tot i això, les façanes modernistes s’han convertit en monuments patrimonials i la seva destrucció bàrbara no pot ser justificada per res.
Publicem un article de la historiadora d’arquitectura Anna Bronovitskaya sobre la història de la creació d’aquests objectes
Per primera vegada l'article "De l'exposició agrícola de tots els sindicats a l'exposició dels èxits econòmics: la transformació del conjunt expositiu a Ostankino a finals dels anys cinquanta-seixanta". es va publicar a la col·lecció Aesthetics of the Thaw. Novetat en arquitectura, art, cultura”, publicat arran de la conferència del mateix nom editada per Olga Kazakova el 2013.
L'1 d'agost de 1954 es va inaugurar l'Exposició Agrícola Sindical després d'una important reconstrucció. El mateix mes, el Comitè Central del PCUS va adoptar un decret sobre el desenvolupament de la producció de formigó prefabricat i el 20 de desembre del mateix any, N. S. Khrusxov va pronunciar un discurs principal que va canviar radicalment el concepte de "què és bo i què és dolent" en l'arquitectura soviètica. Una fabulosa ciutat brillant d’or i mosaics amb totes les seves columnates, cúpules i agulles, escultures i relleus, pintures i rajoles, talles de fusta tallada i altres fruits de la imaginació dels arquitectes i de la mà d’obra portats de tota la Unió de Mestres d’un dia per l’altre. testimoni triomfal de la riquesa i diversitat de la cultura soviètica fins a sobrecarregar-se d’anacronisme dels “excessos”. Quan es va reprendre el desenvolupament del complex expositiu a Ostankino el 1959, va passar en condicions culturals i polítiques completament diferents. Els pavellons construïts a VDNKh abans de finals de la dècada de 1960 no només van encarnar una nova etapa modernista en el desenvolupament de l’arquitectura soviètica, sinó que van ser creats en un diàleg directe amb Occident i van ser un canal important per introduir noves estètiques i tècniques de construcció a les zones domèstiques. pràctica. L’alteració del conjunt de l’exposició no va ser en cap cas una de les tasques prioritàries: la diferència fonamental entre la política constructiva de Khrusxov i la de Stalin va ser el canvi de prioritats, des de la creació d’una imatge del triomf del sistema soviètic amb l’ajut de l’arquitectura fins a la resolució de problemes urgents., en primer lloc, proporcionar habitatge a la població. No obstant això, el curs de la política exterior cap a una major obertura del país, cap a l'establiment d'un diàleg amb el món occidental, va suposar que també caldria tenir cura d'actualitzar la imatge de l'URSS, i les activitats d'exposició es van convertir en un dels mitjans més importants. per això. Hi ha una considerable literatura sobre la importància de les exposicions internacionals en la política exterior dels Estats Units durant la Guerra Freda. L’elegant arquitectura moderna dels pavellons i el disseny seductor dels béns que s’hi exhibien suposava convèncer la població del bloc oriental de la preferència de la forma de vida nord-americana i de la superioritat de l’economia capitalista i dels aliats occidentals, desconfiat de la dominació nord-americana a l'escena mundial, per presentar una imatge més humana i "inofensiva" d'aquest país … L'URSS, després del curs de la competència pacífica amb Occident en general i amb Amèrica en particular, anunciada per Khrusxov, no va poder deixar aquest repte sense resposta.
La primera instal·lació expositiva construïda després de la reforma de la construcció va ser el pavelló de l’URSS a l’Exposició Mundial de Brussel·les del 1958. La competició per aquest pavelló es va celebrar el 1956, és a dir, el projecte dels arquitectes Yu. I. Abramova, A. B. Boretsky, V. A. Dubova, A. T. Polyansky és un dels primers, creat tenint en compte els requisits de Khrushchev. L’edifici era, per descomptat, modern pel que fa a la seva solució constructiva (enginyer Yu. V. Ratskevich), que permetia alliberar l’espai dels suports, fer que les parets fossin gairebé completament de vidre i penjar una ombra clara a les cobertes. Al mateix temps, la composició volumètric-espacial del pavelló era més que tradicional: un paral·lelepíped elevat sobre una plataforma amb una escala que conduïa a l’entrada marcada amb un pòrtic columnar. Els informes soviètics sobre l’exposició, informant amb orgull que la premsa estrangera va batejar el pavelló de l’URSS amb el nom de "Partenó d’alumini i vidre", sembla que es basa en una nota de l'edició EXPO del "Correu de la UNESCO" que fa referència a "un Partenó rectangular gegant centre de la qual s’aixecarà l’estàtua de Lenin”és una descripció força precisa i no necessàriament complementària. Les ressenyes nacionals també afirmen que el pavelló va ser reconegut com el millor de l’exposició, ja que va rebre el Gran Premi d’arquitectura, però a l’hora d’avaluar aquest fet, s’ha de tenir en compte que tota l’exposició de l’URSS va rebre 95 Gran Premi, i això, d'una banda, realment dóna fe de l'èxit i, d'altra banda, la quantitat en si redueix una mica el pes de cada "gran premi" individual. A més, paral·lelament al soviètic, el pavelló austríac va rebre el Gran Premi d’arquitectura, una estructura modernista lleugera construïda segons el projecte de Karl Schwanzer. Cal destacar que la influent revista d’arquitectura Domus, que va dedicar dos números a una revisió dels pavellons d’exposicions més interessants arquitectònicament, no menciona en absolut el pavelló de l’URSS. L’èxit, per descomptat, va ser, però no va ser causat per l’arquitectura i, a més, no pel disseny de l’exposició, on, a l’ombra d’unes estàtues realitzades en les millors tradicions del realisme socialista i el pintoresc panell de Deineka "Endavant cap al futur" ", es van barrejar els models dels últims avions i l'estació antàrtica amb els productes de mestres populars. Artesania i els èxits tècnics de l'URSS, inclòs el primer satèl·lit artificial de la Terra, un model a mida natural que era el principal atractiu, 30 milions de visitants a la nostra exposició.
De la mateixa manera que la principal intriga de l'Exposició Mundial de 1937 va ser l'enfrontament entre els pavellons de l'URSS i Alemanya, a Brussel·les, el centre d'atenció va ser la rivalitat del pavelló soviètic amb el nord-americà situat just davant seu. El pavelló dels EUA era un edifici rodó amb parets transparents, espai interior lliure, un sostre suspès sobre mortalles amb un "òcul" rodó al centre, sota el qual hi havia una piscina decorativa. Al centre de la piscina es va instal·lar una plataforma de desfilades de moda, connectada per una espectacular passarel·la a un altell circular. A l’exterior, davant de l’entrada principal, a l’eix dirigit al pavelló de l’URSS, hi havia una altra piscina ovalada amb fonts. A diferència de l’exposició soviètica, sobrecarregada d’objectes i informació heterogènia, l’exposició nord-americana estava molt planificada i es basava en objectes i expositors acuradament seleccionats, que comunicaven informació a través del disseny gràfic més que a través del text. L'art contemporani també va jugar un paper important, incloent el gran mòbil d'Alexander Calder instal·lat davant de l'entrada. Els visitants soviètics no van quedar impressionats per l’art (majoritàriament abstracte), però l’arquitectura i el disseny, com es mostrarà a continuació, es van prendre com a model.
L’èxit a Brussel·les va provocar que els dirigents soviètics oferissin als Estats Units un intercanvi d’exposicions nacionals: es va signar un acord al setembre de 1958 i les mateixes exposicions es van celebrar l’estiu de 1959. Per a l’exposició soviètica, la part nord-americana va oferir un espai d’exposició preparat: el Coliseu de Nova York, que es va inaugurar el 1956 com un complex d’arquitectura inexpressiva, però de dimensions impressionants. A Moscou, simplement no hi havia sales adequades per a l’exposició nord-americana, i durant les negociacions es va decidir permetre als nord-americans construir els seus pavellons al parc Sokolniki.
Aquest fet va resultar ser prou significatiu per al desenvolupament de l’arquitectura soviètica durant el període de desglaç: a Moscou van aparèixer edificis “importats” i els especialistes i treballadors nacionals que van ajudar els nord-americans en la seva construcció es van poder familiaritzar directament amb les tecnologies de la construcció. Al mateix temps, es va donar instruccions als arquitectes locals per complementar el complex expositiu amb edificis no menys moderns.
En un terreny triangular arrendat per 142.000 dòlars EUA, l’arquitecte Welton Beckett va dissenyar una composició axial, els elements principals de la qual eren la cúpula semiesfèrica de Buckminster Fuller, coberta amb panells d’alumini anoditzat daurat, i un pavelló principal arquejat amb parets de vidre i sostre plegat. A les memòries del director general de l'exposició nord-americana, Harold McClellan, es parla dels constants retards inexplicables que van frenar l'inici de la construcció després de resoldre tots els problemes fonamentals. Aquest temps era necessari perquè Moscou tingués temps de preparar-se i no perdre la cara al fang tant davant dels nord-americans com davant dels visitants soviètics de l’exposició. El parc Sokolniki es va reconstruir i es va netejar d’edificis antics, principalment prerevolucionaris. Mentre els nord-americans erigien els seus pavellons dels elements acabats aportats, els arquitectes soviètics del departament de noves tecnologies Mosproekt sota la direcció de B. Vilensky van construir una nova entrada principal (V. Zaltsman i I. Vinogradsky), un edifici de serveis i comunicacions., una font (els autors d’ambdós edificis són B. Topaz i L. Fishbein) entre l’entrada i la cúpula americana i més al parc fins a nou cafès amb capacitat de 500 a 200 persones (I. Vinogradsky, A. Doktorovich, la barbacoa va ser dissenyada per B. Topaz i L. Fishbein).
La comparació de la font de Sokolniki amb les fonts de l’Exposició Agrària de la Unió mostra molt clarament com la mostra manllevada –la piscina amb fonts davant del pavelló americà de Brussel·les– s’està transformant, apropant-se a idees de bellesa més familiars. Com a Brussel·les, la font no té cap decoració escultòrica o d’altres tipus; el bol amb els costats plans i de pedra està encastat de manera que la superfície de l’aigua quedi al nivell del terra. La forma del bol, però, no és ovalada, sinó rodona, i els dolls creant una composició cèntrica amb una jerarquia clarament pronunciada, propera a les fonts VDNKh, mentre que entre els nord-americans, els dolls verticals equivalents es distribuïen uniformement per la superfície de la piscina.
Els cafès (cinc de planta rodona, dos quadrats i dos de planta rectangular) es van convertir en els primers edificis amb parets de vidre complet implantats a la URSS. L'experiment va ser rebut amb entusiasme: com va escriure la revista Architecture and Construction de Moscou, "Fets amb una tanca de vidre lleugera, gairebé imperceptible tant a l'interior com a l'exterior, aquestes premisses compleixen plenament el seu propòsit". Al mateix temps, va resultar possible descuidar el fet que les sales transparents estaven gairebé totalment ocupades per taules i que totes les funcions econòmiques i de producció havien de ser reduïdes al mínim i acomodades en zones molt reduïdes i en arquitectures incòmodes. annexos fets amb blocs de vidre. En les condicions del parc, afortunadament, aquestes dependències es podrien disfressar de verd i la manca d’espai per emmagatzemar aliments i preparar plats es va compensar amb l’estreta especialització dels establiments de restauració (pastís, embotit, barbacoa, confiteria, cafeteria-lleteria), etc.). No obstant això, és obvi que les aspiracions estètiques van resultar ser més pesants en aquest cas que les consideracions pràctiques. Els cafès rodons, que variaven el model del pavelló nord-americà de Brussel·les, fins i tot tenien un òcul al centre del terrat i una piscina a sota, que també va ser aprovada per la premsa, però el primer hivern va demostrar un aïllament fiable del local dels elements és molt més important que aquests elements espectaculars, en cas contrari, la propera temporada es requereix una renovació seriosa. Malgrat tot, aquests cafès transparents, amb els seus sostres plans, les vores allunyades dels quals formaven un dosser sobre la terrassa exterior i les làmpades encastades al sostre, eren molt efectius i semblaven l’encarnació de la modernitat. Durant la seva construcció, es van elaborar nous principis de disseny (autor dels dissenys de tots els edificis de Sokolniki el 1959 - enginyer A. Galperin), tècniques i tecnologies de construcció, nou ús de materials coneguts. Per exemple, per una ordre governamental important, la indústria soviètica va haver de dominar la producció de portes completament de vidre, que no s’havien produït abans, però el revestiment de sòl de plàstic d’alta qualitat, en el qual van insistir els arquitectes, no es va fer mai. La manca de materials moderns disponibles és la diferència fonamental entre la posició dels arquitectes soviètics respecte als seus homòlegs a Occident, on el desenvolupament de l’arquitectura anava de la mà del desenvolupament de la indústria dels materials de construcció i on els grans fabricants de vegades podien donar suport a arquitectures audaços. projectes, veient en ells la millor publicitat dels seus productes, és a dir, la relació entre Buckminster Fuller i Kaiser Aluminium and Chemical Company, que va implementar, en particular, la cúpula a Moscou. Les estructures amb parets de vidre només poden funcionar amb èxit si hi ha un sistema de ventilació i aire condicionat. En el moment de l’exposició a Sokolniki, a la Unió Soviètica no existien sistemes d’aquest tipus, de manera que els arquitectes van haver de deixar un buit d’aire entre les parets i el sostre, cosa que, per descomptat, va excloure el funcionament del local per fred. temporada. Al cap d’un parell d’anys, però, aquest problema es va resoldre i van començar a aparèixer els característics “vidres” als carrers de les ciutats soviètiques, que contenien no només cafeteries, sinó també botigues, així com salons de perruqueria. Els arquitectes que van treballar a Sokolniki el 1959 passaran a dissenyar estructures de vidre més grans: el 1963, al mateix lloc, a Sokolniki, al costat dels pavellons americans conservats, Igor Vinogradskiy construirà un nou pavelló d’exposició, format per dos edificis connectats per un passatge; a partir del 1966, Vilensky, Vinogradsky, Doktorovich i Zaltsman treballaran activament a VDNKh.
Durant l'exposició a Sokolniki, un dels carrerons del parc es va cobrir amb una volta lleugera, sota la qual es va desplegar l'exposició VDNKh als estands. I un mes amb una mica d’antelació a l’americana, el 16 de juny de 1959 es va obrir l’Exposició dels èxits de l’economia nacional de l’URSS, que es va formar com a resultat de la unificació agrícola, industrial i de la construcció (al terraplè de Frunzenskaya) exposicions. Al principi, la transformació de l’Exposició Agrícola Sindical a VDNKh s’expressava principalment en el fet que els pavellons existents rebien noves exposicions i un disseny interior. No obstant això, en dos casos es van dur a terme intervencions constructives més significatives, i la seva naturalesa fa que es consideri el Circular Cinema Panorama i el pavelló Radio Electronics en el context de les relacions soviètic-americanes. El visitant més important de VDNKh el primer estiu del seu treball va ser convertir-se en vicepresident dels Estats Units, Richard Nixon, que va venir a Moscou per a la inauguració de l'exposició nord-americana.
Durant una reunió del 24 de juliol a Sokolniki entre Khrusxov i Nixon, coneguda com el "debat de la cuina", el líder soviètic va dir que els productes nord-americans no interessaven al poble soviètic perquè eren "excessos" que realment no eren necessaris per a la vida. Però a la frase de Nixon que, tot i que l’URSS és superior als Estats Units en algunes indústries, com l’exploració espacial, els nord-americans són líders en altres i van citar la televisió en color com a exemple, Khrusxov va reaccionar de manera diferent: “No, aquesta tècnica i en aquesta tecnologia que teniu al davant ". Per tal que Khrusxov pogués fer aquestes declaracions, el Kinopanorama i el pavelló Radioelectrònica van aparèixer a VDNKh, demostrant que l’URSS no es queda enrere dels Estats Units en el camp de les tecnologies de l’entreteniment.
Al primer pla mestre del complex expositiu de Sokolniki, desenvolupat per Welton Becket Architects, darrere del pavelló principal en forma de ventall, s'indica un altre volum circular força gran, "Circorama". Estava destinat a la demostració de pel·lícules en una pantalla panoràmica de 360º segons el sistema patentat el 1955 per Walt Disney. Se suposava que el teatre del circ es convertia en un dels principals atractius de l’exposició nord-americana, però al final va passar quasi desapercebut. En part, perquè les seves pel·lícules circulars van quedar eclipsades per la pel·lícula A Look at the USA de Charles Eames, que es va veure al pavelló de la cúpula. Però el més important és que el teatre del circ no va poder aguantar la competència amb l’alternativa soviètica inesperadament apareguda, que va superar amb escreix el prototip en la qualitat de l’espectacle.
Els mateixos mesos en què es preparava l’exposició nord-americana, segons les instruccions personals de Khrushchev, un grup de científics i enginyers de l’Institut de Recerca de Cinema i Fotografia sota la direcció del professor E. Goldovsky van desenvolupar el seu propi sistema soviètic de projecció de pel·lícules circulars. El propi edifici del panorama cinematogràfic, dissenyat i construït en només tres mesos (arquitecte N. Strigaleva, enginyer G. Muratov), és arquitectònicament un intent una mica incòmode de dominar el llenguatge de la modernitat. L’arquitecte va triar lògicament la forma circular del pla: al nivell inferior hi ha un auditori rodó, on fins a 300 persones podien estar de peu per contemplar una pel·lícula projectada en 22 pantalles, la galeria envolta el vestíbul, a la part posterior interrompuda pel servei habitacions i una escala, de mitjana, sales de projecció, i al pis superior hi ha ventilació i altres equips tècnics. La façana es divideix tradicionalment verticalment en tres parts, tot i que les seves proporcions són una mica diferents de les clàssiques. Sobre el sòcol baix, hi ha parets transparents fetes de finestres de doble vidre sobre un marc metàl·lic, cobertes des de l'exterior amb perfils d'alumini. "Per preservar la integritat de la recepció arquitectònica, les portes de les entrades i sortides situades al vidre exterior del vestíbul també es fan transparents, a partir de vidres de seguretat trempats sense corretges", l'autor d'un article a la revista Architecture and Construction of Moscou assenyala un detall inusual. D'acord amb el principi actual de tectònica "invertida", la part superior de les parets es torna sorda: la suavitat de la maó lleuger està animada només pels grups de petits forats de ventilació situats més a prop del terrat. L'absència de guix va permetre tornar a la solució, que en un moment donat va causar molts problemes als arquitectes de l'avantguarda: no hi ha cornisa sota el sostre i la intensitat de l'impacte a les parets de precipitació que flueix del sostre cònic només es modera amb les canaletes avançades. L'edifici es va coronar amb una "corona" de tubs de neó de forma ondulada amb una inscripció repetida, també lluminosa, "Panorama de cinema circular"; Malauradament, aquest element, que adornava molt el modest edifici, no ha sobreviscut. A l'interior, es combinaven materials moderns amb materials tradicionals: les parets del vestíbul i el passadís sota les pantalles estaven adornades amb taulers de revestiment de plàstic, les costures entre les quals estaven amagades per revestiments d'alumini a les costures, però la franja entre i les files inferiors de pantalles estaven entapissades de vellut negre, perfecte per a lents de projecció de camuflatge. Tot i les presses de creació i l’inevitable repertori limitat, el panorama cinematogràfic de VDNKh, lleugerament modificat el 1965-1966, quan 22 pantalles van ser substituïdes per 11, va resultar ser un èxit. Encara funciona: l'únic de tots els cinemes d'aquest tipus construït una vegada a l'URSS.
El pavelló de l'electrònica de ràdio no es va reconstruir. De fet, es tracta d’un pavelló de la "regió del Volga" recentment decorat (i fins i tot parcialment) el 1954: es va adossar una nova façana a la part frontal de l'edifici existent, es va adossar una sala semicircular a la part posterior i es van reorganitzar els interiors per il·luminar estructures temporals. Com en el cas del panorama cinematogràfic, la decisió d’organitzar el pavelló es va prendre només el febrer de 1959, després de conèixer-se que a l’exposició nord-americana hi hauria un estudi de televisió en color en funcionament. Estava previst que la reconstrucció continués l’any vinent, però en realitat això no va succeir, només es va desmantellar una sala semicircular temporal per veure televisió en color.: d'un experiment de laboratori a un fet real de la vida, la televisió en color començarà a transformar-se al nostre país només el 1973. Però la façana, creada el 1959 i encara conservada, és una de les expressions artístiques més brillants del període de desglaç.
És més que probable que la idea de revelar la façana amb elements repetitius d’alumini anoditzat aparegués com a resposta al recobriment de la cúpula Fuller a Sokolniki, però la tecnologia de treball amb superfícies d’alumini era ben coneguda a l’URSS, que era després un dels líders mundials en construcció d’avions. Els arquitectes V. Goldstein i I. Shoshensky han de tenir cura de l’aspecte artístic de la façana i ho van fer brillantment. La nova façana, portada per estructures d’acer, abraça l’antiga, passant lleugerament per sobre de les vores per tal de crear la impressió d’un nou volum adjunt, tot i que en realitat la profunditat de la capa espacial afegida no supera el metre. Això és suficient per col·locar exposicions a les vitrines originals de vidre dentat de la part inferior, tot i que, en realitat, es van prescindir de fulls gràfics molt expressius amb imatges estilitzades de dispositius de ràdio i ones propagades per ells: aquestes fulles només es van desmuntar a la tardor del 2012. Els plans laterals de la façana d’alumini estan dissenyats com a plecs de llancetes dirigits dinàmicament cap amunt, i el pla frontal, que presenta els contorns d’un rectangle fortament allargat horitzontalment, està cobert amb panells fets amb lents còncaves inscrites en quadrats de 110x110 cm, una forma que evoca associacions amb el teclat del tauler de control. La làmina d’aliatge d’alumini amb què es fa la façana només té 1 mm de gruix, però això va ser suficient perquè la façana pogués suportar més de cinquanta anys des de la seva creació sense pèrdues. Potser l’anodització incolora s’ha esvaït: les primeres descripcions del pavelló esmenten els efectes de la reflexió del cel i dels núvols a la superfície del relleu. La inscripció "Radioelectrònica i comunicacions", asimètricament situada a la façana, era lluminosa. Els elements importants de la composició arquitectònica van ser també dues grans exposicions instal·lades a l’aire lliure a la superfície de l’estilobat: el pal d’armadura de l’antena de televisió en color (perdut) i el mirall parabòlic del localitzador. Espectaculars instal·lacions tècniques al costat dels pavellons s’utilitzaran àmpliament en el disseny del renovat VDNKh en els anys posteriors: aquesta troballa va permetre prescindir de l’escultura figurativa arcaica i, de fet, va substituir les obres d’art abstractes que van jugar un paper important a la solució d’exposicions americanes. Aquesta tècnica es va reproduir de manera més efectiva el 1969, quan es va instal·lar el coet Vostok al lloc on es va instal·lar la gegant estàtua de Stalin a l'Exposició Agrària de la Unió el 1939.
La fórmula que es va trobar durant la creació del pavelló Radioelectrònica per a un canvi complet de la imatge arquitectònica a un cost mínim (i amb un mínim dany als pavellons convertits) no es pot excloure que els qui van dirigir la reconstrucció,hi va haver una segona idea de deixar l'oportunitat de tornar a l'aspecte original dels pavellons) va tenir tant èxit que es va repetir diverses vegades més. El 1960, el veí pavelló "Maquinària informàtica", anteriorment "Azerbaidjan" es va transformar d'una manera similar (els autors de la reconstrucció van ser els arquitectes I. L. Tsukerman, enginyer A. M. Rudskiy), el 1967 - "Metal·lúrgia", l'antic "Kazakhstan" (arquitectes Kobetsky, Gordeeva, Vlasova, enginyer Anisko) i "Standards", abans "Moldavian SSR" (els autors de la reconstrucció no es van instal·lar, el 1995 el pavelló es va tornar a la seva forma original amb algunes pèrdues i es va transferir a la República de Moldàvia).
Quan es va obrir VDNKh el 1959, es va anunciar un pla a gran escala per a la reconstrucció del complex. Se suposava que el territori augmentaria en 129 hectàrees més i, en els dos anys següents, es preveia la construcció de cinc pavellons (indústria i transport; indústria de la construcció; ciència; petroli, química, indústria del gas; carbó), tres de les quals havien de ser gegantí: 60 mil metres quadrats m. El contrast amb el treball molt insignificant que realment es va dur a terme a VDNKh durant aquests anys permet dues opcions per interpretar aquests plans: o era pura propaganda cronometrada per coincidir amb l’espectacle americà, o bé suposaven l’ús del complex Ostankino com a seu per a l'Exposició Mundial del 1967. Fins al març de 1962, quan l’URSS es va negar a celebrar l’Exposició Mundial, el futur de VDNKh no va quedar clar: els principals projectes es van desenvolupar per als territoris de Teply Stan i Zamoskvorechye. La mateixa situació d’abandonar un somni ambiciós (aparentment causat principalment per consideracions econòmiques: el creixement econòmic es va quedar molt per darrere de les xifres sobreestimades anunciades per NS Khrushchev al XXI Congrés del PCUS) tampoc no va afavorir la represa de les activitats de reconstrucció del país. complex d’exposicions. El 1963 es va construir un gran pavelló per a exposicions no a VDNKh, sinó a Sokolniki, darrere dels pavellons nord-americans restants. No obstant això, es va considerar impossible el desenvolupament de la ciutat expositiva a Sokolniki, ja que causaria massa danys al parc. Mentrestant, la importància d'Ostankino en la geografia de Moscou ha augmentat gràcies a la construcció d'una torre de televisió i un centre de televisió al carrer Koroleva - originalment estava previst aixecar-los a Novye Cheryomushki, però els càlculs van demostrar que en aquest lloc hi havia una torre Una altura de 500 metres representaria un perill per a l’aterratge d’avions a l’aeroport de Vnukovo. Més encara, la posició d'Ostankino com a lloc associat a la tecnologia del futur i, alhora, com a centre de concentració de la nova arquitectura, es va reforçar amb l'obertura el 1964 al gir de Prospekt Mira al carrer Korolev. el Monument als Conqueridors de l’Espai.
El 1963, el Consell de Ministres de l'URSS va adoptar una resolució "Sobre la reestructuració del treball de VDNKh de l'URSS", que assumia el trasllat de l'exposició a l'operació durant tot l'any i la construcció d'un nombre de nous pavellons grans, inclosos tres al nucli central de l’exposició, a la Plaça de Mecanització (més tard - Plaça de la Indústria). La renúncia de Khrusxov a l'octubre de 1964 i les conseqüents revoltes administratives van frenar el procés de nou, de manera que el primer pavelló nou es va construir el 1966 per acollir l'Exposició Internacional de Maquinària i Equipament Agrícola; posteriorment es va convertir en el Pavelló de la Indústria Química (núm. 20)., arquitecte B. Vilensky, amb la participació d’A. Vershinin, dissenyadors I. Levites, N. Bulkin, M. Lyakhovsky, Z. Nazarov). El pla de l’edifici és un quadrat amb laterals de 90x90 m, l’alçada de les parets és de 15 m. La claredat de la forma del paral·lelepíped de vidre només es veu alterada per les escales de formigó que condueixen a les entrades. El prototip aquí és bastant reconeixible: es tracta dels edificis del campus de l’Institut Tecnològic d’Illinois, inclòs el famós Crown Hall, dissenyat per Mies man der Rohe el 1956; l’antic professor de la Bauhaus, que va continuar amb èxit la seva carrera als Estats Units, es va convertir en a la URSS als anys seixanta, juntament amb Le Corbusier, un dels arquitectes més citats.
Un altre pavelló es va dissenyar segons el mateix model per a una nova fase de construcció a VDNKh, que coincidiria amb el 50è aniversari de la Revolució d’Octubre del 1967 Pavelló "Productes de consum" (núm. 69, arquitectes I. Vinogradsky, V. Zaltsman, V. Doktorovich, L. Marinovsky, dissenyadors M. Berklide, A. Belyaev, A. Levenshtein), té un pla en forma de rectangle de 230x60 m; a causa de la presència d'un altell, la seva superfície total és de 15.000 m². m. Això és molt inferior a la declarada el 1959 de 60.000 metres quadrats. m per pavelló, però encara un volum tan gran, tot i que allargat horitzontalment, destaca significativament en escala entre els edificis de l’exposició. Igual que el pavelló de la "Indústria Química", situat davant seu a la plaça d'Indústria (abans Mecanització), es va construir al lloc dels pavellons enderrocats anteriorment. Si durant la reconstrucció del pavelló Radioelectrònica es discutia la qüestió de com s’adaptava la nova façana al conjunt existent, llavors es va concebre clarament l’empresa constructora de la segona meitat dels anys seixanta com el primer pas cap a la seva reestructuració completa.
El pavelló "Mecanització i electrificació de l'agricultura" (núm. 19, arquitectes I. Vinogradsky, A. Rydaev, G. Astafiev, dissenyadors M. Berklide, A. Belyaev, O. Donskaya, V. Glazunovsky), també amb vistes a la plaça Promyshlennost enfront del pavelló núm. 69, de planta quadrada i la mateixa zona que el pavelló de la indústria química, té una alçada molt inferior i, per tant, es nota molt menys en la composició general. La indescriptibilitat del pavelló s’explica pel fet que està totalment muntat a partir d’elements ja fets. La seva coberta, el perfil força significatiu de la qual amaga una reixa tridimensional de lloses que no requereix suport a l’espai interior, té una extensió exterior i es recolza sobre pilars prims a les vores.
El pavelló "Electrificació de l'URSS", realitzat també el 1967 a la plaça de la Mecanització, té un aspecte més actiu i original. Es troba al seu extrem, en un angle respecte al pavelló de mecanització adjacent, que s’ha convertit en Cosmos, però, per sort, no s’ha reconstruït. Durant la reconstrucció, només quedaven els fonaments i una part de les parets exteriors, completament absorbides pel nou edifici, de l'anterior pavelló "Ramaderia"; aquest enfocament és molt diferent de l'utilitzat durant la transformació de la "regió del Volga" en "Radioelectrònica". Arquitecte L. I. Braslavsky va donar a la part superior de la façana que donava a la plaça una forta extensió, apuntalant el volum resultant amb diversos suports oblics. El vidre està limitat pel vitrall de la peça empès cap endavant, mentre que les parets laterals, en alguns llocs tallades per petites finestres estàndard, al contrari, tenen un caràcter emfàticament material amb l'ajut d'un "abric" de guix amb una barreja de còdols. En general, l’estructura delata la passió de l’autor per l’obra tardana de Le Corbusier.
Un dels pavellons més interessants que van aparèixer a VDNKh l'any de l'aniversari de 1967 és el Pavelló de la Indústria del Gas (núm. 21, arquitectes E. Antsuta, V. Kuznetsov). Igual que l’electrificació, es tracta d’una reconstrucció d’un pavelló existent. En aquest cas, el pavelló absorbit "Patates and Vegetable Growing" (o "Remolatxa", com es deia en el moment de la reconstrucció) era una rotonda, i això, juntament amb la forma curvilínia de la zona que envoltava una petita àrea circular, va suggerir als autors una solució caracteritzada per una major plasticitat. El revolt de l’enorme dosser, que passa per sobre de totes les noves façanes vidrades i que surt a l’esquerra a l’exterior, evoca clares associacions amb la capella de Ronshan. Es tracta d’un préstec totalment deliberat, una mena d’homenatge a Le Corbusier, a qui, segons una de les autores del pavelló, Elena Antsut, va idolatrar. La similitud es veu reforçada amb el guix texturat, a l’execució del qual s’ha prestat especial atenció. Inicialment blanc, ara ha adquirit un color gris, que distorsiona una mica la imatge.
El pavelló "Floricultura i jardineria" (núm. 29, arquitectes IM Vinogradskiy, AM Rydaev, GV Astafyev, VA Nikitin, NV Bogdanova, L. I. Marinovsky, enginyers M. M. Berklide, A. G. Belyaev, V. L. Glazunovsky, R. L. Rubinchik). Utilitza un "formigó brut" real, fins i tot a l'interior: les estructures prefabricades de sòl de formigó sense emmascarar tenen un aspecte especialment expressiu gràcies als corrents de llum que penetren a través de les claraboies.
El final dels anys seixanta, com ja sabeu, es va convertir en una mena de límit en la política de construcció soviètica. La implementació de projectes de “jubileu”, la majoria d’ells a gran escala i que ocupen un lloc destacat en l’entorn arquitectònic ja establert, es va associar a una pèrdua tan important de patrimoni (un exemple de llibre de text és Kalininsky Prospekt, que va tallar la fina tela de la Carrils Arbat) que ens va fer pensar en un respecte més acurat. Aquest gir també va afectar VDNKh. L'enorme pavelló "Montreal", transportat des del Canadà després de l'Exposició Mundial del 1967, es va tornar a muntar el 1969 al territori adjacent a la part "històrica" de l'exposició. Posteriorment, les noves estructures van aparèixer principalment als afores de VDNKh, sense entrar en el conjunt històric (una excepció va ser el pavelló dels sindicats, construït el 1985-1986 pel projecte de V. Kubasov a la plaça de la Indústria, on s'adaptava a diversos pavellons que anteriorment havia rebut façanes modernistes). En aquells casos en què calia ampliar els pavellons existents, les extensions es van fer des de la part posterior, deixant intacta la façana principal. Curiosament, a partir del 1968, es va utilitzar un nou model: un projecte de Mies van der Rohe, fet el 1959 per a la seu cubana de la companyia Bacardi i posteriorment redissenyat per a la Nova Galeria Nacional de Berlín Oest. Com a solució per a l’ampliació del pavelló d’Enginyeria Elèctrica, antiga URSS bielorussa (núm. 18, arquitecte G. Zakharov, enginyer M. Shvekhman), es va escollir un sostre artesonat de grans dimensions sobre suports prims penjats sobre una carcassa de vidre transparent (núm. 18, arquitecte G. Zakharov, enginyer M. Shvekhman). al pavelló annex "Metal·lúrgia" (núm. 11).
En el període que va des de 1959 fins a finals dels anys seixanta, el conjunt de l’Exposició Agrària Sindical de 1939-1954, per descomptat, va patir danys importants. Però, al mateix temps, el VDNKh de nova creació es va convertir en una plataforma per a experiments arquitectònics, per provar noves solucions espacials, noves estructures i materials i una nova estètica. El conjunt d’edificis sorgits en aquests anys al territori de l’exposició té un interès significatiu per a la història de l’arquitectura soviètica, mereix una preservació i un estudi acurat.
