La glòria de la capital mundial del disseny, Milà deu el seu programa de desenvolupament competent després de la Segona Guerra Mundial. Aquí es van concentrar tots els components necessaris per a l’èxit alhora: disseny, producció i una xarxa comercial desenvolupada. Des de llavors, aquesta ciutat ha continuat reunint creadors i implementadors, unint tots els enllaços en una mateixa cadena. L’exposició Salone del Mobile, un dels esdeveniments més significatius del món del disseny, s’ha celebrat aquí per 53a vegada aquest any.
Durant tota una setmana d’abril assolellat, Milà es va convertir en un formiguer bullent. Va atreure milers de visitants de tot el món. I el "Saló" no es pot mantenir en el marc del recinte firal, per cert, ni de bon tros, construït per Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: festes, presentacions, exposicions i esdeveniments especials no van cessar a tota la ciutat. La ciutat s’ha convertit en un espai expositiu unificat.
Segons Claudio Luti, president de l’empresa Cosmit, que organitza el saló, la seva tasca principal és crear una cultura, que després serveixi com a punt de referència per al disseny d’objectes i interiors, destinat principalment a la llar. Al cap i a la fi, la casa és el centre de tot l’esdeveniment. Per tant, no va ser casual l’exposició “On viuen els arquitectes”, un projecte especial del Salone del Mobile 2014, que va obrir les portes cap a on molts voldrien mirar.
Què trien per si mateixes les figures més reeixides del món de l’arquitectura? Casa o apartament? Viuen en cases dissenyades per ells? Hi ha angles rectes a les cases de Zaha Hadid i Daniel Libeskind? L'exposició "On viuen els arquitectes" va respondre a aquestes preguntes i va satisfer la curiositat natural del públic. Però igual d’important, també pretenia ampliar la visió de l’arquitectura mateixa.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano i Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind i Bijoy Jain de Studio Mumbai: 8 noms, 8 cases, 8 històries, 8 paradigmes de la vida moderna. Diàlegs entre arquitectes i els seus interiors en el context de metròpolis que canvien radicalment: Tòquio, Milà, Berlín, París, Londres, Sao Paulo, Nova York i Bombai.
La comissària de l’esdeveniment, Francesca Molteni, coneguda pels seus projectes Design Dance i A Celestial Bathroom per al Salone del Mobile el 2010 i el 2012, va ser admesa al sant dels sants, les cases pròpies d’aquests vuit llums d’arquitectura. Després, al Salone, ella, juntament amb el reconegut escenògraf David Pizzigoni, van desenvolupar un projecte per a una instal·lació que recrea simbòlicament les "habitacions-cases" personals d'aquests arquitectes.
Els comissaris es van encarregar de transmetre l’ambient de la llar de cadascun dels participants, la seva percepció de l’espai i la connexió entre la vida, la llar i les coses que hi ha. Inspirant-se en cases reals, l’arquitecte i artista teatral va crear vuit pavellons. El treball va trigar 9 mesos. Recollint minuciosament els elements necessaris per al projecte, els autors també van poder filmar les cases en vídeo i gravar entrevistes amb els propietaris, que van mostrar a l’exposició. El resultat és un espai interactiu en què tant els pavellons “individuals” com els vuit herois de l’exposició parlen de la casa.
Els comissaris de l’exposició van aconseguir transmetre l’ambient de cada llar. Tots ells són un retrat precís dels seus amos. Els espais parlen d’idees que ja han estat aprovades moltes vegades pels arquitectes en els seus projectes. I no importa si la casa es va construir al principi d’una carrera o a l’altura de la fama. Segons Zaha Hadid, un arquitecte necessita construir la seva pròpia casa, en primer lloc, com a primera declaració de les seves pròpies idees, o quan s’acosta al final de la seva carrera. Però Shigeru Ban creu que es tracta d’un procés sense fi i que la casa es crea al llarg de la vida.
Presentant els habitatges dels mestres de l’arquitectura, l’exposició ens coneix amb la seva feina molt més profunda del que seria una simple exposició de la seva obra. És una llàstima que no hagi durat molt. Però tots els materials s’han recollit en un llibre: l’edició del mateix nom de 176 pàgines s’ha publicat per a l’exposició, que presenta entrevistes amb arquitectes i fotografies dels seus apartaments.
Per sobre dels núvols i entre els arbres. Shigeru Ban
Shigeru Ban passa la major part del temps en avions, però de vegades torna a casa a un apartament entre els arbres, ubicat al seu propi i dissenyat el 1997, el bosc de Hanegi, un edifici d’apartaments en una tranquil·la zona residencial de Tòquio.
L’estructura del pavelló milanès recorda l’estructura d’aquesta casa: al cor del bosc de Hanegi hi ha una quadrícula triangular amb el·lipses tallades, en la qual s’han conservat els arbres del lloc. A l'exposició, aquestes el·lipses es van convertir en una bona finestra del món que envolta l'arquitecte. Aquí podeu veure imatges de Tòquio: vianants apressats, carreteres, ponts, bosc i muntanyes. Geometria, disseny i natura són les mescles preferides de Bahn i es reflecteixen en la majoria dels seus treballs.
La llar de Shigeru Bana és la suma de moltes coses. El fenomen de la llar és etern per als que ho tenen tot i temporal per als que no tenen res. L’arquitecte no crea una jerarquia amb l’arquitectura residencial, ja que considera iguals les vil·les i els habitatges cars per a les víctimes de desastres, els clients privilegiats i les víctimes del desastre. Des del 1995, quan va fundar la VAN: Xarxa d’Arquitectes Voluntaris, fins als nostres dies treballa on els conflictes naturals o militars han privat les persones de les seves llars, tot seguint l’elegant minimalisme de la forma i les propietats mil·lenàries dels materials.
Aquest principi el confirma el seu propi habitatge. Per a alguns, un apartament al bosc de Hanegi pot semblar buit: una taula rodona sobre columnes de paper, cadires dissenyades per Terragini, un vell sofà de cuir i còpies dels "ídols ciclàdics", figures antigues que s’assemblen tant a l’obra dels minimalistes moderns.
La inspiració li arriba quan trepitja el tauló: material de la infància, material de les primeres obres escultòriques, quan encara somiava ser fuster. Després va arribar el moment d’experimentar amb altres materials, nous projectes i l’ús de paper i cartró com a element estructural. En una petita habitació del racó del pavelló, Ban des de la pantalla parla de casa seva, que, tot i la seva petita mida, està plena de llum i inspiració, que, com el seu propietari, és amiga d’Issei Miyake i recorda Shiro Kuramata. Ban comparteix la seva filosofia i, en aquest espai, se sent realment.
Casa del vent i tota la modernitat. La parella Fuksas
Entrant al pavelló de Massimiliano i Doriana Fuksas, els visitants s’enfronten immediatament a enormes estàtues de Mali, els guardians de cases i apartaments africans d’arquitectes a la Place des Vosges de París.
Aquesta casa té l’empremta d’una personalitat. Abans que Massimiliano i Doriana es traslladessin aquí, l’arquitecte i urbanista francès Fernand Pouillon vivia aquí. Tot aquí li pertany i els residents actuals senten l’esperit d’erotisme de la seva obra. Pràcticament no van canviar res després del trasllat: "Tot el que ens agrada és aquí", diu Doriana. La casa està plena d’obres d’art: obres de Fontana, Boetti i mobles de Jean Prouvé.
La segona part del pavelló és una habitació amb pantalla, davant de la qual hi ha una llarga taula amb cadires, com en un apartament de París. Hi ha una llarga taula de fusta amb 10 cadires al voltant, que reflecteix l’ambient de la comunitat que regna a la casa. Aquí es pot sentir l’esperit del modernisme que va florir a París als anys vuitanta, el canvi d’època catastròfic, la minuciosa restauració de la zona del mur de Berlín i la creació de La Défense. La casa de Massimiliano i Doriana Fuksas és una casa formada per moltes altres cases i vides, els viatges freqüents dels seus propietaris per negocis i per plaer.
Curiosament, un apartament en una plaça del centre de la ciutat crea la sensació d’una casa de camp. I aquesta casa es dissol en una gran història, està fora del temps i, al mateix temps, en el passat, el present i el futur. Aquesta és la llar de tota la modernitat que es pot trobar al món, la llar de tots els amics i coneguts. "La casa del vent, com en les pel·lícules franceses, el vent que barreja fa olor i comporta canvis", - descriu poèticament el seu propietari.
Entre idiomes, llibres i records. Daniel Libeskind
"El centre del món és on vius, allà on visquis, hi haurà el teu centre", diu Daniel Libeskind. Per a ell, hi havia sis centres d’aquest tipus: Lodz, Tel Aviv, Detroit, Nova York, Berlín i Milà. Al pavelló amb una paret trencada de color vermell viu hi ha 6 parades de finestres, cadascuna dedicada a la seva ciutat. Aquí, les pantalles passen per pàgines explicant diferents etapes de la vida del propietari. El vermell simbolitza la consciència, el dinamisme i el canvi, mentre que l’estructura cèntrica del pavelló representa cercles concèntrics de memòria. Al centre de Manhattan, on ara viu i treballa l’arquitecte. Tot i que també té un segon apartament: a Milà, on també hi ha un estudi dirigit pel seu fill.
Libeskind viu entre idiomes, llibres i records. Aquí es barregen en l'aire ressons de l'Holocaust i del comunisme, records de la Bauhaus i l'Acadèmia Saarinen, la reunificació d'Alemanya Oriental i Occidental, Itàlia als anys vuitanta i l'abundància de Nova York. Aquesta és la realitat d’una persona que està constantment a la carretera.
Tota la seva vida ha estat fent equilibris entre el món antic i el modern: Lodz polonès i Tel Aviv israelià, en oposició a la "Ciutat de la Gran Poma". I, tot i que els apartaments de l’arquitecte no tenen cantonades nítides, les dues úniques cases particulars construïdes per ell en tots els anys de treball van resultar ser exactament com aquest pavelló, amb perspectives d’interiors i superfícies trencades.
Una bona llar és on es pot dormir bé, però al mateix temps crea tensió, hi ha alguna cosa que no és del tot harmònica: coses que molesten, coses que queden sense resoldre, una persona que se sent desconeguda. Per Libeskind, no hi ha cap relació jeràrquica entre la casa i els objectes que hi ha, de la mateixa manera que no hi ha cap entre les pantalles del seu pavelló. Tot el món és igual d’important. “Hi ha una taula al meu apartament de Nova York que volia desfer-me de tot el temps. I això és el primer que vaig dissenyar quan ens vam traslladar a Milà per primera vegada. No teníem res i dormíem a terra”, diu l’arquitecte. La casa de Libeskind és una casa de la memòria. I la taula allà no és senzilla, sinó amb les potes vermelles.
Una casa de diverses cases, natura i una petita sala de lectura. Estudi Mumbai
L’aigua flueix al pavelló enfosquit de l’Estudi Mumbai, fent que l’aire sigui humit i soni com cap dels vuit. Aquí sembla que estàs en una selva tropical. En realitat, la casa-estudi d’arquitectes es troba als afores de Bombai, a la vora del mar. I l’aigua és el seu element integral. A diverses pantalles del pavelló, la natura parpelleja, a d’altres: els paisatges de colors de Bombai: gratacels, fàbriques tèxtils, roba de colors sobre cordes estirades, gent al carrer.
El pavelló explica la història no d’una sola casa, sinó de diverses alhora, que s’han convertit en una sencera al llarg de 17 anys. Bijoy Jain diu que només és un dels molts aquí. Volien crear una petita comunitat de treball: "Studio Mumbai". Per tant, aquesta casa comuna consta de diverses, es complementa amb la natura que l’envolta i una petita sala de lectura, que s’amaga en un enorme banyaner. Volums separats estan connectats per passatges d’una mosquitera. I l’arbre també és una part integral de la casa: el banyaner dialoga amb ell, balancejant constantment les cortines amb les seves branques.
L’estudi respira junt amb els que hi viuen, juntament amb els projectes i l’energia dels que treballen aquí: paletes, fusters, teixidors, artesans. El seu coneixement, experiència, memòria omplen l’espai al voltant. Es tracta d’una casa de lloguer, però la gent hi viu amb amor i cura; és temporal, però els seus residents creuen en un cicle etern, des dels orígens fins a la degeneració de les ruïnes fins a una nova civilització. "La nostra aigua continuarà existint fins i tot després que marxem", escriu Bijoy Jain, recordant la Resurrecció de Crist de Piero della Francesca, una obra en què la percepció del temps és perdurable.
Una col·lecció interminable de tot el món. Marcio Kogan
El lloc preferit de Marcio Kogan era la casa de la seva infància, construïda pel seu pare, un arquitecte modernista. Tot allà estava totalment automatitzat i controlat amb només tocar un botó màgic.
Ara la seva llar al barri atractiu però vibrant de São Paulo és el resultat d’una fusió de desenvolupament precipitat als anys vuitanta i de les idees de Kogan, recent graduat a l’Escola d’Arquitectura de la Universitat de Mackenzie. Aquesta casa és una de les primeres obres de l'arquitecte. Aquí, en un apartament del 12è pis, no es pot imaginar fora del bullici de la ciutat i diu que mai no podria viure en un lloc tranquil i tranquil. L’energia de la metròpoli llatinoamericana li inspira.
Tant al pavelló de Milà com a l’apartament de São Paulo, tot apunta als trets distintius dels seus projectes: línies netes, diàleg entre les masses, finestres que connecten l’espai interior i exterior. Les persianes de les finestres panoràmiques donen transparència a l’espai: de manera que l’espai comú esdevé íntim. Un element important de l’apartament, el balcó, també es va recrear a l’exposició: al final del pavelló, a la cantonada d’una paret massiva, de sobte s’obre un cel blau.
La casa de Kogan és una col·lecció interminable de tot el món: esbossos, cartes d’amics, autògrafs de directors de futbol i escriptors filòsofs, entrades de metro, records i fragments d’esdeveniments.
La llar és una prestatgeria. Mario Bellini
“Sóc un home de ciutat. Vivint a Milà, vaig adquirir una cultura urbana. I quan buscava un lloc on viure, ni tan sols se m’acut que el pogués construir jo mateix”, diu Bellini. La casa on viu va ser construïda pel reconegut arquitecte racionalista italià Piero Portaluppi. Es tracta d’una preciosa vila de la 1a meitat del segle XX, molt milanesa: els espais interiors de la casa s’intercalen amb un jardí. El taller de Bellini també es troba aquí.
El cor de la casa és una enorme biblioteca. Es troba en una prestatgeria de 3 pisos d'alçada: és un prestatge enorme amb una escala amagada darrere seu. Per facilitar l’obtenció de llibres, es disposa un sistema de bastides que permeten arribar fàcilment al prestatge desitjat. Aquest bastidor es va recrear al pavelló: una escala de paret, formada per moltes cel·les quadrades. Pujant les escales, els visitants es troben a la sala del costat, en un balcó que s’obre al món de l’arquitecte: les parets mostren un vídeo de la seva casa amb pintures abstractes de l’artista britànic David Tremlett.
Aquest és un altre apartament del tresor: llibres, discos, projectes arquitectònics, objectes de disseny, càmeres, revistes, publicacions sobre música, persones, projectes, històries, viatges, "Arcologia" de Paolo Soleri, monografia de MOMA sobre Mies van der Rohe, la primera taula de Ron Arada, va exposar a Milà, un piano i un violí que pertanyien a la família jueva de la seva dona.
Una casa que omple el buit. David Chipperfield
El complex del Nou Museu de Berlín va portar l’autor no només al prestigiós premi Mies van der Rohe, sinó que també es va convertir, en cert sentit, en la seva casa. El museu forma part d’una reforma massiva realitzada a la zona de Mitte després de la caiguda del mur de Berlín. Era impossible no resistir-se a introduir una funció residencial en aquest projecte. Com a resultat, va aparèixer una casa en un dels molts solars buits, un volum de formigó de color gris clar simbòlic amb enormes finestres. Aquí es troba l’apartament de David Chipperfield, combinat amb el seu taller.
El pavelló, com la casa, és només un fons per a la projecció de la història de Berlín. A les parets exteriors hi ha finestres-pantalles, de manera que la imatge del Nou Museu apareix tant a l'interior com a l'exterior. L’interior del pavelló transmet l’ambient de l’apartament. Les parets vermelles i verdes que divideixen l’espai en tres són un cap d’ullet a la sala d’estar de l’arquitecte: dos sofàs verds es col·loquen un al costat de l’altre al centre de la sala i darrere hi ha prestatges de llibres vermells.
En aquest espai, creieu que la llar és només una prima barrera entre la comoditat personal i l’entorn on coneixem altres persones.
Blanc perfecte enmig d'edificis victorians de maó vermell. Zaha Hadid
La seva casa és perfecta per caminar descalça. A la casa londinenca de Zaha Hadid, els terres desemboquen a les parets i després als sostres: es tracta d’una sola ona, com en tots els seus projectes. És perfectament blanc i es desenvolupa al voltant d’una piscina impluvium, com una casa mediterrània.
No hi ha relíquies, però l'arquitectura en totes les seves manifestacions es fa sentir: llegir, estudiar, pensar, realitzar, construir, derrotar, desitjar i experimentar; es pot sentir l’enginyeria i l’educació matemàtica rebuda per Hadid a Beirut.
En una casa de policarbonat construïda entre edificis victorians de maó vermell, la iconografia, el paisatge i la cultura de la decoració s’expressen de manera imprevisible. Home és una càpsula, una cabina de nau espacial de pel·lícules de ciència ficció, amb superfícies fluides típiques de la sorprenent arquitectura paramètrica de Zaha Hadid. Però els angles rectes encara hi són.
La seva autèntica casa era la seva casa de Bagdad, inspirada en l’estil de la Bauhaus, amb mobiliari italià dels anys cinquanta i seixanta escollit per pares cosmopolites. Des que el va deixar, es va sentir com una gitana que canviava constantment d’habitatge temporal. I ara també viatja i passa molt de temps fora de casa.
El pavelló que explica aquestes històries es va convertir en una síntesi d’aquestes dues cases, igual d’importants per a l’arquitecte: en un volum rectangular simple: una pantalla de taula corba, com una gran taula comuna al seu apartament de Londres. El dosser que hi ha al damunt és l’encarnació de la idea de Hadid sobre la importància absoluta de la llar per a cada persona.
