El restaurant TsDL va aparèixer als anys 30 com un cafè a la Unió d’Escriptors, situada a la mansió dels Olsufievs el 1886-1887. Gairebé immediatament, aquest lloc es va fer molt popular: escriptors famosos no només van sopar aquí, sinó que també van llegir els seus manuscrits aquí, van celebrar aniversaris i van discutir acaloradament. Les parets de la Casa Central d’Escriptors recorden Tvardovsky, Zoshchenko, Sholokhov, Okudzhava, així com Niels Bohr, Marlene Dietrich, Indira Gandhi i moltes altres celebritats. Després del canvi del sistema polític, el restaurant va conservar durant molt de temps l’aura pesant de l’època de l’estancament: aquí hi havia una cuina molt cara i l’interior donava preus al cel amb el patetisme condovià de les cortines de vellut i els panells de roure.. Quan l'any passat el propietari de l'establiment va canviar, la qüestió d'actualitzar la "cara" es va fer immediata. Desenvolupant un concepte gastronòmic fonamentalment diferent per a la Central House of Writers, el restaurador Alexei Zimin es va adreçar a WOWHAUS amb la sol·licitud de crear un interior lluminós, desafiant, però alhora fàcilment substituïble, centrat en un nou públic del restaurant: treballadors de la indústria creativa. de 25 a 45 anys.
La no banalitat d’aquesta tasca era que el nou interior no s’hauria d’haver ratllat, i molt menys suplantar completament la decoració històrica. Calia conservar un monument arquitectònic i un lloc molt significatiu per a la cultura russa, de manera que es van traslladar junts tots els elements originals de l’interior neogòtic (taulers de roure, xemeneies, llums d’aranya (inclòs el que volien decorar Komsomolskaya)) al projecte de la seva renovació, i molt més abans que els arquitectes es posessin a treballar. "La decisió sobre com tractar tot això ens va arribar amb força rapidesa", diu Dmitry Likin, soci de l'oficina d'arquitectura de WOWHAUS. - Com que no es va dur a terme una enquesta històrica i de restauració completa de l'interior, qualsevol interferència seriosa podria provocar pèrdues. Es va decidir actuar en la lògica de la intervenció artística: imposar una nova capa a l’interior vell. Tornarà la seva atenció cap a ell mateix, creant una atmosfera diferent, però es pot donar o canviar fàcilment ".
En altres paraules, es va triar immediatament a favor d’estructures temporals lleugeres (panells de guix i MDF, que, si cal, es poden desmantellar literalment en un dia). Són ells els que creen una "capa" moderna a l'interior històric, interpretant el tema neogòtic originalment incorporat a la decoració del restaurant a través d'efectes ornamentals i de colors clars. "La nova imatge del restaurant es basa en el contrast entre els detalls històrics de l'interior de fusta i els nous materials i tecnologies, amb l'ajut dels quals la decoració està en sintonia amb l'actualitat", afegeix Oleg Shapiro.
Així, les parets del vestíbul, que és la primera a donar la benvinguda als hostes del restaurant, van ser repintades pels arquitectes en un color gris-blau, situant sobre aquest fons molts cercles amb efecte reflectant. Havent aparegut aquí, el cercle es converteix en un tema que després passa per totes les instal·lacions del restaurant; aquest és generalment un dels motius més estimats de WOWHAUS, i cal admetre que a l’interior sona més íntim i confidencial que al disseny d'espais públics. L’escala que porta del vestíbul al restaurant mateix també s’ha transformat completament. Per alleugerir visualment aquesta estructura tan massiva, els arquitectes instal·len marcs rectangulars blancs amb il·luminació a cada esglaó. Després del desplaçament dels graons, aquestes estructures formen un portal de perspectiva espectacular: que condueix a les principals instal·lacions del restaurant, adverteix inequívocament als hostes no només sobre un canvi radical en la imatge d’aquest establiment, sinó també sobre la naturalesa mateixa de la transformació. que ha tingut lloc.
Els passadissos del restaurant renovat també són extremadament expressius en aquest sentit. Les caixes de ventilació i aire condicionat es col·loquen sota els sostres i, a sota, hi ha una capa de làmpades en forma de cilindres amples. No només emmascaren les canonades, sinó que visualment redueixen significativament l'alçada del sostre, donant intriga addicional a les transicions d'un restaurant a un altre.
Les habitacions de la xemeneia "Central House of Writers", encara que es troben en plantes diferents, estan dissenyades a imatge i semblança de les altres. En el seu disseny s’utilitzen elements similars que es repeteixen repetidament: tots els mateixos cercles i ornament floral damasc. A més, a la sala inferior, aquest darrer - un altre "clàssic del gènere" per a l'estil neogòtic - serveix de fons sobre el qual es superposen perforacions en forma de cercles. Curiosament, els arquitectes també il·luminen els panells de plàstic de múltiples capes amb llum blava, cridant tota l’atenció dels visitants i obligant-los a ignorar la decoració pesada original del local. A la sala superior, els mateixos elements es tornen plans, repetint-se en el patró del paper pintat. Els llums de paret continuen evolucionant el tema del cercle com a tema unificador de la decoració del restaurant, mentre que la il·luminació principal la proporciona un llum penjant compost per molts cilindres.
Potser de manera molt nítida, el concepte d’una capa moderna, superposada lliurement a la part històrica, es desenvolupa a l’espai del Oak Hall. Aquí, de nou, la tasca consistia a distreure els visitants del seu interior excessivament pretensiós i els arquitectes decoraven els panells de roure amb pantalles de llum amb un patró lluminós. A més, aquestes pantalles es van llançar al voltant del perímetre del vestíbul al nivell de les cares de les persones assegudes a les taules, cosa que emfatitza encara més la independència i la convencionalitat de la nova "capa". Les falses parets perforades de doble capa de MDF estan decorades amb un patró, de forma exagerada, que repeteixen els patrons de l’orgull principal d’aquest vestíbul: un enorme vitrall. La capa exterior es talla amb cercles i l’interior amb rombes i s’il·lumina amb llum groga càlida, creant una mena de joc de formes geomètriques que es fa ressò del joc de llum dels vitralls.
A més, la sala disposa de pantalles divisòries blanques: particions il·luminades, també de MDF i perforades amb un patró que interpreta lliurement el llenguatge neogòtic. Per tal de reduir visualment l’espai de doble alçada del vestíbul i crear un ambient més còmode, els arquitectes van utilitzar llums en forma de bombetes suspeses sobre un marc metàl·lic per il·luminar les taules. A la zona central, es munten al sostre, mentre que a la zona dels sofàs es fixen sobre respatllers alts. Com ja s’ha esmentat, es va conservar l’orgull principal de la TsDL: una enorme aranya de vidre: a la paret del segon nivell, els arquitectes van instal·lar un enorme panell sobre el tema dels aliments, amb una escala que suportava les dimensions de la làmpada.
El concepte de renovar els interiors del famós restaurant, inventat per WOWHAUS, no trobava comprensió entre tothom: algú, francament, es veu molest per la combinació de fusta "massissa" i plàstic, que ni tan sols intenta pretendre ser una material noble. Probablement, si es pren seriosament la transformació que s’ha produït, aquestes afirmacions són realment pertinents, però la clau per entendre aquest interior és precisament que la seva renovació no es va fer “durant segles”. "El patró es basa en 'escuts daurats en un camp de color blau', una interpretació gairebé infantil de l'heràldica cavallerosa", explica Dmitry Likin. "Aplicat als panells decoratius, flirteja amb l'interior històric pseudo-gòtic, destruint el seu patetisme i complint així la seva tasca principal de crear un espai lleuger i enginyós".
