L'exposició de dibuixos de Sergei Estrin es va convertir en la primera exposició d'un nou cicle titulat "L'afició de l'arquitecte", una iniciativa del propietari de la galeria Unique Floors Fyodor Beloborodov. En total, comptava amb prop de 20 treballs gràfics realitzats amb diferents tècniques: tant tradicionals (bolígraf, pinzell sec, carbó vegetal, rentat, pastel, retoladors), com úniques, que inclouen pintar amb fulla de coure i dibuixar sobre paper d'alumini. Tal com va dir el mateix Sergei Estrin a Archi.ru, dibuixar per a ell és precisament una afició i, en aquest sentit, l'exposició coincideix més amb el nom de tot el cicle. "Si es tractés d'un treball comercial, tot és senzill: he utilitzat diverses tècniques ben establertes, he" configurat "tantes obres com sigui possible i, endavant, ven. Però trobo el principal encant en el fet que no es pot conduir enlloc i provar diferents tècniques. Amb un bolígraf, un pinzell, una punta de cigarreta o un pal, en una paraula, tot el que se us acudeixi. Fins i tot podeu incendiar artísticament el paper. Sempre vull provar alguna cosa nova: material, tècnica. Quan l’experiment té èxit, experimento una satisfacció i un impuls increïbles. Per exemple, va resultar que el paper de plata sobre un fons negre sembla molt expressiu ".
Estrin està feliç de compartir les seves troballes i descobriments. Així, en una conferència recent a la Unió d’Arquitectes (en el marc del concurs ArchiGraphics), va explicar al públic amb gran entusiasme tots els mètodes que utilitza. "A mi mateix m'encantaria anar a classes magistrals", admet l'arquitecte. "Malauradament, la majoria de les classes magistrals es limiten a mostrar certes tècniques, mentre que realment vull desenvolupament i diversitat".
Una faceta tan inesperada del dibuix es va demostrar en el marc d'aquesta exposició. A la inauguració, amb una gran reunió de convidats (col·legues, amics i socis de l'arquitecte), va tenir lloc un desfilador: un espectacle de vestits, bruses i bosses, pintat per Sergei. Segons ell, el teixit és un material molt especial sobre el qual la pintura es comporta d’una manera completament diferent. I els dibuixos ja fets a la roba, en moviment, es perceben de manera diferent, per exemple, la perspectiva del carrer s’obre sobtadament, deixant-se al tall de la tela. Estrin està segur: és impossible aconseguir aquest efecte quan es pinta tela, de la qual només es cosirà un vestit, de manera que aplica els seus dibuixos a les coses ja confeccionades, sense esbossos i substrats per a la tela. “Els esbossos mai es fan. Aquesta és una sensació especial "a la prima": quan la idea que teniu al cap i a la mà es transfereix immediatament a la base. Si primer transfereix el dibuix a un teixit i després el rodeja, tot es perd: resultarà no viu, sense ànima ".
És interessant que l’artista utilitzi sovint pintura per pintar teixits per a treballs gràfics, distribuint-la amb un ganivet de paleta. I, de nou, resulta molt interessant: el material es manifesta des d’un costat inesperat: la pintura opaca, quan es prem amb un ganivet de paleta, es torna transparent i forma traços pintorescos amb textura.
Les obres presentades a l'exposició estan unides per temes arquitectònics: "retrats" d'edificis i ciutats específics, així com imatges col·lectives i fantàstiques, des de carrers medievals fins a megaciutats del futur. Una altra característica comuna de tots els dibuixos de Sergey Estrin és el monocrom. “El color és una tècnica molt forta i interessant, però per a mi encara no he esgotat tota la profunditat de la policromia, mentre que aquestes obres em semblen més expressives i integrals. Potser més endavant faré alguna cosa en color, però en alguna altra forma”, diu l'autor. Tanmateix, un parell d'obres brillants amb pastís a l'oli, però, van entrar a l'exposició: pintades en color gairebé neó, es van convertir en una experiència de nova tecnologia per a l'arquitecte.
No és tan important si Sergey Estrin dibuixa carrers acollidors de ciutats antigues o mostra la perspectiva amb punts expressius, sense contorns: en totes les seves obres conserva el principal: un ull agut, curiositat sincera i passió per comprendre un nou espai, generalment creats per l’home, que és el més important per a un arquitecte, també des d’un punt de vista professional.
