El 29 de maig es va celebrar una roda de premsa a l'edifici del cinema Udarnik, dedicada a resumir els resultats d'un concurs internacional tancat per a un projecte de restauració d'un antic cinema i la seva adaptació a un museu d'art rus contemporani. Durant la roda de premsa, es van donar a conèixer els noms dels tres finalistes: el primer lloc va ser atorgat a Robbrecht en Daem architecten (Bèlgica), el segon - Stephan Braunfels Architekten (Alemanya) i el tercer - Arata Isozaki & Associates (Japó) … El guanyador final serà determinat per la part de la comanda. Publicem projectes i informes de la roda de premsa i comentaris dels membres del jurat.
La roda de premsa es va celebrar a les parets del cinema Udarnik, un monument arquitectònic constructivista, que forma part del famós complex House on the Embankment i construït per Boris Iofan el 1931. En aquest dia de pluja, famosos arquitectes de tot el món, representants dels més grans museus d'art modern, professors i crítics d'art es van reunir a la lluminosa sala del primer pis, il·luminada per molts grans llums d'aranya immersos en voltes revestides de grans cercles regulars. Tothom esperava amb ganes l’anunci dels resultats de la competició. Els participants –i un total de sis equips van ser seleccionats per a l’etapa final de disseny– van esperar els resultats amb il·lusió, i el nombrós públic passejant per la sala i examinant els projectes penjats al llarg de les parets blanques com la neu amb un interès genuí. I això no és d’estranyar, perquè la Fundació Cultural Internacional de Breus, que va encarregar el concurs, va anunciar el seu desig de convertir el "baterista" en un nou museu fa dos anys. Des de llavors, el públic ha observat el destí de l’únic monument arquitectònic de principis del segle XX, no sense preocupació.
Però, he de dir que els organitzadors van abordar el compliment de la tasca d’una manera molt raonable i delicada. Només es van convidar a participar al concurs aquelles empreses d’arquitectura amb experiència en la implementació de projectes museístics a gran escala i la restauració de monuments arquitectònics. Un dels principals criteris per avaluar els projectes de la competència era una actitud acurada i respectuosa amb l'edifici. I el jurat, que va comptar amb experts tan professionals com el comissari Jean-Hubert Martin, l'arquitecte Jean-Louis Cohen, el director del Museu d'Art Modern d'Anvers Bart de Bare, el director del Museu Alemany d'Arquitectura DAM de Frankfurt del Main, Peter Schmal, directora del Museu Estatal d’Art Contemporani de Tessalònica, Maria Tsantsanoglu, directora de la NCCA Mikhail Mindlin, arquitecte Sergey Skuratov i cap de la Fundació BREUS Shalva Breus, no va poder inspirar confiança.
Bart de Bare, que va començar el seu discurs amb una declaració d’amor per la ciutat de Moscou, va assenyalar que “el concurs reunia els millors arquitectes i cadascun d’ells mostrava la seva pròpia visió especial del futur museu. Per al jurat, l’elecció va ser extremadament difícil, ja que es tractava d’un lloc important de la ciutat, que va ser el centre d’atracció dels moscovites. Anys més tard, el cinema va ser abandonat i oblidat pels habitants de la ciutat. Ara els arquitectes s’enfronten a la tasca de retornar aquest magnífic edifici als moscovites.
De fet, als participants del concurs se'ls va fer una tasca molt difícil: preservar la imatge especial i l'atmosfera única del cinema, crear-hi un espai completament diferent. L’activitat museística implica un gran nombre d’espais oberts i ben il·luminats i diversos escenaris per organitzar l’espai expositiu. Mikhail Mindlin va assenyalar que des del punt de vista del museu, l'àrea del cinema no és gran i, a més, aquí es requereix col·locar no només un museu, sinó un autèntic centre cultural. Al mateix temps, els projectes han de complir clarament els requisits de restauració i la solució arquitectònica proposada no ha de sobrecarregar l’edifici en cap cas.
Maria Cantsanoglu va explicar que la selecció del jurat es va basar en tres criteris principals. En primer lloc, era important si la proposta s’ajustava als termes de referència del concurs i als principis de treball amb monuments arquitectònics. En segon lloc, es va avaluar la possibilitat d'un ús multifuncional del local, celebrant diversos esdeveniments a l'edifici. I, en tercer lloc, no es suposava que el projecte s’introduís massa activament en l’arquitectura de l’edifici, dotant-lo de característiques inusuals per a ell. Com va assenyalar el jurat, els sis finalistes van fer un treball excel·lent amb les seves tasques, però la victòria va quedar en aquells que van demostrar el tractament més delicat del llegat del passat.
Peter Schmal, compartint les seves impressions sobre la reunió del jurat, va dir que els projectes dels tres líders de la competició es van fer evidents gairebé immediatament. La qüestió del primer lloc tampoc va provocar cap discussió. Però els projectes que van obtenir el segon i el tercer lloc van resultar ser molt propers pel que fa al nombre de vots del jurat: la bretxa era mínima. Al mateix temps, Shalva Breus va destacar que, malgrat la distribució de seients, els tres centres tenen la possibilitat de celebrar un contracte amb el client per a la implementació del projecte. L’elecció final es farà en un termini de 2-3 setmanes en funció dels resultats de les negociacions personals entre el client i els arquitectes.
Presentem els projectes dels tres finalistes amb les explicacions de l'autor i els comentaris del jurat:
Primer lloc. Robbrecht en Daem architecten (Bèlgica)
Segons l’autor, el museu és un organisme viu. El cap de l’oficina, Paul Robbrecht, va assenyalar que l’edifici Udarnik és una representació real del món, no embellit amb massa detalls. El protagonista del projecte és la llum, que literalment omple totes les instal·lacions del museu, cosa que indica una transició suau des de la penombra del soterrani fins a les galeries més il·luminades sota la cúpula de l’edifici. El seu arquitecte la va fer oberta i transparent. A més, l’espai intern del museu té accés al riu i una fascinant panoràmica de Moscou. Els espais expositius estan envoltats ("envoltats") per estudis educatius i sales d'arxiu que conserven la història del monument per al futur.
Jean-Hubert Martin sobre el projecte guanyador
"El projecte s'acosta a l'original, a la imatge que Boris Iofan va concebre una vegada - i" Drummer "es va crear com una mena de rètol a la ciutat. Paul Robbrecht, en el seu projecte, va proporcionar oportunitats per a un ús molt flexible de les característiques arquitectòniques de l’edifici i el va obrir als habitants de la ciutat. La singularitat del projecte rau en l’abundància de llum natural amb què l’arquitecte omple tot l’espai del museu gràcies a la decisió d’obrir la cúpula central ".
Peter Shmal Vaig admirar la sensibilitat de l’aproximació a l’edifici:
“L’autor buscava l’ànima de l’edifici més que ningú i, segons sembla, va ser capaç de trobar-lo. *** Segon lloc. Stephan Braunfels Architekten (Alemanya)
Stefan Braunfels està segur que un museu d’art modern pressuposa la presència de diverses tendències culturals; a més de pintura i escultura, pot ser música i dansa i un teatre, un cinema i una sala de concerts. Per tant, l’autor va suggerir la creació d’un espai força flexible i adequat per a qualsevol art contemporani. El minimalisme del seu enfocament es deu al desig de deixar el màxim d’espai d’exposició possible, tot conservant la forma del cercle, que s’utilitza tan activament en l’aspecte exterior de l’edifici i en els seus interiors. La planta baixa s’ha convertit en un vestíbul ampli i obert que també es pot utilitzar per a exposicions temporals. En els tres nivells anteriors, es proposa organitzar locals per a ús multifuncional. A l'exterior, l'arquitecte també fa alguns canvis, per exemple, per disposar una gran "bandera" vermella sobre el volum principal, que alhora podria servir de lloc per a cartells i pancartes. És un objecte temporal i, si cal, fàcilment desmuntable.
Peter Schmal:
“Braunfels va oferir un enfocament minimalista per crear un museu contemporani de gamma alta. El projecte sembla molt convincent, tot i que, al meu entendre, aquest enfocament no encaixa bé amb l’edifici en si i amb Moscou en general, fins i tot des del punt de vista de la seva implementació ". *** Tercer lloc. Arata Isozaki & Associates (Japó)
Izozaki va proposar organitzar tres galeries independents a l'interior de l'edifici. El segon pis està reservat per a la col·locació d’exposicions de grans dimensions. Una altra galeria, situada al nivell inferior, es transforma en un espai flexible i versàtil, mentre que la tercera servirà com a galeria mediàtica, on es podran representar, en particular, representacions teatrals. També a la planta baixa hi haurà un gran restaurant amb vistes al riu i Isozaki col·locarà tots els estudis educatius al balcó. La façana que dóna al carrer, igual que les primeres plantes de l’edifici, la fa el més oberta possible. La planta original del cinema es manté pràcticament inalterada, llevat de la baixada del nivell de la planta baixa, que permet ampliar l’espai expositiu. Es preveu utilitzar envans mòbils de vidre per organitzar tot tipus d’exposicions. El cub negre al centre de l’habitació serveix de galeria mòbil. Per tant, si cal, el cub pot tornar-se blanc, penjar-se a l’aire o desaparèixer completament.
