Rem Koolhaas, comissari de la Biennal, va admetre durant la jornada inaugural que el tema que havia plantejat per a exposicions als pavellons nacionals - "Absorció de la modernitat" - va ser deliberadament provocador. L’absorció, que tenia en ment, és molt agressiva i dolorosa: així és com el cos del boxejador absorbeix el cop de l’adversari. Al mateix temps, va donar a tots els participants el dret de triar una trama específica: era possible parlar de personalitats específiques i aproximadament una dècada del segle en qüestió - 1914 - 2014. Està satisfet amb el resultat, però es va afanyar a tingueu en compte que cap de les exposicions nacionals està dedicada a un dels grans mestres del segle XX: ni Le Corbusier, ni Mies van der Rohe ni altres genis s’hi poden trobar. Això, diu Koolhaas, demostra que els pocs individus han influït i influeixen en el desenvolupament de l'arquitectura en general i que haurien d'ensenyar als arquitectes a ser humils.
Una d'aquestes exposicions "carismàtiques" sense brillantor va ser l'exposició al pavelló escandinau "Formes de llibertat: independència africana i models escandinaus". Examina un fenomen poc estudiat fins i tot al nord d’Europa: el treball d’arquitectes noruecs, suecs, danesos i finlandesos a l’Àfrica Oriental (Kenya, Tanzània i Zàmbia) immediatament després que aquests països guanyessin la independència als anys seixanta i setanta. Llavors, el Consell dels Països Escandinaus va proporcionar una assistència integral a aquests joves estats, esforçant-se per exportar el seu model de socialdemocràcia, i ells, al seu torn, van voler crear en si mateixos una prosperitat similar a la del nord amb socis no carregats pel passat colonial.
L’exposició detalla el famós Centre de Convencions de Kenyatta a Nairobi (Karl Henrik Nyostwick), l’ampliació d’antigues escoles i la construcció de noves escoles a Zàmbia, el pla director de la ciutat de Tanga a Tanzània i l’inrealitzat projecte de la Torre Triple - un altre treball de Nyostwick cap a Nairobi, a 500 metres un gratacel amb dipòsits d’aigua, oficines i un restaurant giratori. La seva gran distribució serveix com a eix central de l’exposició. La part històrica es complementa amb fotografies contemporànies d'edificis "escandinaus" a l'Àfrica i els seus usuaris, fetes per Ivan Baan.
El punt feble de l’exposició era el seu disseny: l’espai sempre impressionant del pavelló Sverre Fen aquesta vegada va resultar ser tallat aproximadament en dues parts per una fila d’enormes "tauletes", mentre que la resta de l’interior restava pràcticament buida.
El British Council va presentar Clockwork Jerusalem al pavelló anglès, un intent de rehabilitar l’urbanisme del modernisme de postguerra i encaixar-lo en una línia més llarga de creació de ciutats noves, exemplars, en la realitat o en el terreny de les idees. Comissaris, arquitectes FAT i historiadors de l’arquitectura carmesí (ja van desenvolupar aquest tema a la Biennal del 2012), el comencen amb William Blake amb el seu somni d’una nova (o només una nova) Jerusalem als verds prats d’Anglaterra per substituir les "fàbriques fosques" de Satanàs ", i conclou amb Milton -Keans, l'última de les" Noves ciutats "creades a Gran Bretanya des del 1946. És a partir d'aquí que es van portar dues vaques de formigó, flanquejant l'entrada del pavelló: aquesta és la mascota de la ciutat.
La paraula "groovy" del títol fa referència a la pel·lícula "A Clockwork Orange", que es va filmar en una de les principals zones residencials: Thamesmead, al Gran Londres. L’element principal de l’exposició és un turó enorme, que recorda tant els antics túmuls funeraris com el relleu artificial que es va crear al voltant de les noves cases a partir de les runes de barris marginals enderrocats que hi havia abans.
A l’exposició del Palazzo Bembo, l’oficina alemanya gmp parla dels seus dos aeroports de Berlín: Tegel i Berlin-Brandenburg. El primer hauria de tancar-se per sempre quan s’obri el segon, tot i que ara per ara aquesta obertura s’ha ajornat indefinidament. En el to de l’exposició bellament dissenyada, es pot sentir que els arquitectes estan molt molestos tant per la imminent mort del seu estimat Tegel (com a opció de salvació, proposen convertir-lo en un centre de noves tecnologies), com perquè de l’èpica dels fracassos amb l’enorme projecte BER; el company de l’oficina von Gerkan fins i tot va escriure un llibre sobre els problemes amb Berlin-Brandenburg.
Al llarg del camí, els arquitectes parlen de l'estructura dels aeroports que ha canviat sota la influència del comerç "d'aviació" (ara les rutes des de l'entrada de l'edifici fins a la porta haurien de ser el més llargues possibles perquè una persona pugui passar per davant de moltes botigues), i sobre les seves altres obres "aèries", inclòs un projecte de competició Sheremetyevo-2 el 1976.
A la galeria oberta del Palazzo Ducal hi ha un petit pavelló a Londres: recorda el diàleg centenari entre la capital britànica i Venècia (al segle XVII els anglesos eren influenciats per Palladio, al gòtic venecià del segle XIX a Ruskin i Morris, i al segle passat els principis de manipulació de monuments declarats per aquests dos interpretats a Venècia per Rossi i Scarpa.
A Londres, en el marc del Festival d'Arquitectura, s'ha instal·lat un pavelló de Venècia més gran i s'ha disposat un pont de vídeo entre aquest i el Palau Ducal: es pot veure en temps real el que està passant a la ciutat "fraterna"..
Aquest any, el pavelló d'Alemanya es va convertir en un edifici híbrid: "Bungalow Germany". La seva fundació, un edifici amb l’esperit de l’arquitectura totalitària (reconstruït el 1938) amb el signe de Germania (el nom italià d’aquest país recorda els gegantins plans arquitectònics de Hitler), es combina amb un altre símbol arquitectònic: el bungalow del canceller alemany a Bonn, construïda el 1964 per Ludwig Erhard pel seu amic, l'arquitecte Zep Roof. Es tractava d’una casa “d’estil americà”, d’habitatges, però no d’una residència oficial: transparent, de dimensions més aviat modestes, però alhora espectaculars, amb l’esperit dels valors democràtics de la postguerra.
I ara, algunes parts d’aquest bungalow, que es va convertir ràpidament en un “saló nacional”, en un teló de fons per al rodatge oficial i en un lloc per resoldre qüestions d’importància nacional, estan inscrites en una escala 1: 1 a l’edifici del pavelló. Aquest collage representa l’absorció del modernisme per part d’Alemanya al segle passat i també fa pensar en el paper de l’arquitectura en la política i en la seva expressió visual. La imatge de Mersedes de l’últim inquilí del bungalow Helmut Kohl (va deixar de pertànyer als cancellers el 1999) davant del pavelló i la catifa vermella de les escales de l’escala principal complementa la imatge.
