El comissari del pavelló suís, des del qual molts visitants de la Biennal comencen a conèixer les exposicions dels països participants als jardins Giardini (es troba més a prop de l’entrada), aquest any va ser el famós crític, director de la galeria Serpentine de Londres, Hans-Ulrich Obrist. Desenvolupant el tema “Absorbir la modernitat” establert per Rem Koolhaas, Obrist va convertir el pavelló en una escola d’arquitectura d’estiu, els “estudiants” dels quals estudiaran el llegat de dos dels més grans teòrics de l’arquitectura del segle XX: Cedric Price i Lucius Burckhardt.
Les dues sales principals del pavelló s’han convertit en una mena de branques d’arxius arquitectònics: a la disposició dels visitants tant l’accés a les biblioteques electròniques (els consultors ajudaran a trobar i, si cal, imprimir o guardar qualsevol investigació i publicació dels mestres), i una selecció de materials "en paper". Els carros d’arxiu d’alumini s’han convertit en una alternativa a les prestatgeries voluminoses: segons la idea del comissari, una presentació tan informal del material contribuirà a interessar-se pel llegat dels herois d’aquesta exposició. L’única mostra “tradicional” del pavelló suís es pot considerar un model del famós “Entertainment Palace” de Cedric Price, el sistema modular del qual va ser replantejat per l’oficina d’arquitectura Atelier Bow-Wow en una instal·lació que no només adornava el terrat pla de el pavelló, però també el va convertir en una petita plataforma d’observació.
Holanda també es troba replantejada les idees del Mestre, ja que ha dedicat el seu pavelló al llegat de Jacob Bakema, el fundador de l’equip 10 i un dels autors de la reconstrucció de Rotterdam després de la Segona Guerra Mundial. Bakema va considerar el principi d’obertura de l’arquitectura i la seva capacitat no només per reflexionar, sinó per encarnar les activitats de les persones com a base de la seva creativitat. Mig segle després, els comissaris del Pavelló dels Països Baixos ofereixen avaluar críticament aquests postulats: l’exposició presenta no només els edificis i estudis de Bakema, sinó també proves fotogràfiques de com existeixen aquests objectes avui en dia i quant contribueixen realment a la formació de una societat oberta.
Dinamarca mostra una exposició Empowerment Aesthetics, que es pot traduir com a "Millora de l'estètica". El comissari del pavelló Stig Andersson es va encarregar de destacar els principals protoelements de l’hàbitat que el fan atractiu i còmode. Aquests inclouen l’olor de les agulles de pi i la superfície rugosa de l’escorça de roure, maons d’argila modelats a mà i el so de la pluja. I davant del vestíbul, dissenyat per despertar i aguditzar la percepció sensorial dels visitants, hi ha una exposició dedicada als "Fonaments" de l'arquitectura moderna danesa, que ha estat reconeguda des de fa temps com a sinònim de confort i elegància.
Artefactes com la col·lecció de papallones reunida pel poeta danès Kristinsen, o fotografies en blanc i negre que mostren el mateix arbre en diferents estacions i anys, al costat dels objectes realitzats dels principals oficines danesos, que simbolitzen la relació orgànica entre el passat i el passat. el present.
Al pavelló de Corea es va desplegar una exposició a gran escala amb el nom poètic "Crow`s eye view". El seu nom fa referència al cicle de poesia de l’arquitecte i poeta coreà Yi Sang dels anys 30, però metafòricament també descriu amb molta precisió el contingut de la pròpia exposició: a vista d’ocell, la península coreana sembla un tot únic. Com a part de la Biennal, arquitectes de Corea del Nord i del Sud es van reunir per primera vegada en les darreres dècades i, segons els comissaris, aquesta exposició es convertirà en el pròleg del projecte a gran escala "Arquitectura moderna de la península de Corea". " Cal assenyalar que el pròleg va resultar ser més que informatiu: literalment cada centímetre quadrat del pavelló s’omple d’informació i fins i tot s’aplica a les catifes imatges aèries de quarters reals de les ciutats coreanes.
El Canadà "Absorció de la modernitat" va mostrar l'exemple de Nunavut: el territori més nou i alhora el més gran del país habitat pels inuit. La ubicació dins de la zona climàtica àrtica i la llunyania considerable van permetre salvar aquesta regió de l'expansió de la "civilització", i avui el seu territori és un camp de proves únic per a la implementació de projectes innovadors. Van ser aquests projectes, juntament amb una història detallada sobre les 25 comunes de Nunavit, les que van constituir la base de l’exposició. La vida real de la regió es pot "espiar" a través de les nombroses finestres estretes de les parets del pavelló, mentre que els objectes que només se suposa que es construeixen al nord canadenc es presenten en forma de models.
L'exposició israeliana també es dedica al procés d'urbanització gradual de l'entorn, que inicialment no estava gens adaptat per a això. És cert que en el cas d’aquest país, naturalment, parlem del desert. Els comissaris del pavelló han trobat una metàfora realment brillant per al procés del seu desenvolupament gradual: revestiments de tinta gegants instal·lats als dos pisos de l’exposició dibuixen plans mestres sobre la sorra. I, tot i que, des del punt de vista del contingut, es tracta d’una exposició molt significativa (el procés d’urbanització es mostra aquí tant al mapa del país en general com a l’exemple de les ciutats individuals), fascina, en primer lloc,, amb el seu component artístic.
