El taller d’arquitectura de Sergey Estrin (AMSE) té dotze anys: encara no és hora de resumir els resultats, però es pot parlar del que s’ha aconseguit, analitzar-ne els resultats i intentar predir el futur. Vam fer diverses preguntes a Sergey Estrin i al seu soci, cofundador de l’oficina Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Dotze anys de treball al taller són temps suficient per començar a dividir la història en etapes. Quina etapa tens ara?
Sergey Estrin:
- La primera etapa va ser el moment de treballar amb clients fortament rics, cadascun dels quals volia mostrar-se brillantment, demostrar el seu èxit, possibilitats il·limitades de diners i imaginació. I ens vam unir al procés amb plaer. Des del punt de vista professional, és un temps increïblement interessant i creativament il·limitat.
Després va venir el període de treball amb clients corporatius i clients internacionals: l’etapa del treball organitzat professional: comandes estables i ingressos estables per ells. El taller ha aixecat els seus propis caps i gestors de projectes. El seu coneixement del mercat, fabricants de materials de construcció, contractistes i proveïdors els permet avui assumir pràcticament qualsevol tasca i complir qualsevol termini. Un exemple sorprenent d'això és el treball per al grup d'empreses del ferrocarril rus: 22.000 m2 - des d'un esborrany de disseny, que incloïa gairebé 70 visualitzacions, - fins a una "obra", que inclou enginyeria. Tot en cinc setmanes.
Ara volem continuar: a més de continuar treballant en interiors, treballar més activament en volums, mantenint el vector dirigit a la imatge i l’emocionalitat dels nostres projectes. I aquest moviment està donant els seus fruits: un complex residencial a Novorossiysk, que ja ha rebut el premi a la millor arquitectura de residència múltiple de Rússia a Londres, està a punt per construir; recentment també hem creat un concepte per a un complex residencial a Astana i un concepte molt no estàndard per a una zona urbana a Novorossiysk. Estem treballant en edificis residencials individuals a prop de Moscou i al sud de Rússia.
Konstantin Levin:
“Durant dotze anys hem crescut i el mercat s’ha professionalitzat i el client que ha crescut amb ell s’ha tornat més sofisticat. D’una banda, va resultar difícil sorprendre el client: va veure molt, de l’altra, va deixar de tenir por de decisions audaces, sap el que vol i confia en l’arquitecte. I, confiant, rep un projecte que s’adapta idealment a les seves necessitats personals.
Cada vegada hi ha més grans projectes a la vostra cartera: edificis, dissenys. És el resultat d’un desig deliberat d’ampliar l’especialització o són només les circumstàncies que es desenvolupen així?
S. E.: És un desig deliberat mantenir el nivell d’interès per la feina al taller. És això el que ens impulsa a avançar. Sempre ha estat així: hem dissenyat cases particulars, interiors, una sinagoga, un centre d’investigació, un institut per a malalties oculars, l’interior d’un avió privat i un complex amb un casino. I pràcticament tots els projectes tenen moltes peculiaritats: des de la necessària certificació de l’objecte (aquest va ser el cas de l’Institut de malalties oculars) o la certificació de materials (per a un avió), fins a la impossibilitat física d’implementació en un període de temps determinat i per uns diners determinats (cadascun dels àtics). I heu de tenir en compte constantment diversos factors, fins i tot, per exemple, com l’efecte de la venda d’apartaments a Astana. Sembla que no està directament relacionat amb el nostre treball, però hem de tenir-ne en compte i afecta molt el resultat del disseny. Però totes les condicions i restriccions sempre són beneficioses … Al llarg dels anys de treball, ens hem convençut més d’una vegada que no hi ha situacions desesperades i que tasques complexes contribueixen a l’aparició de solucions enginyoses i inesperades.
Mentrestant, el nombre d’interiors corporatius a gran escala per als quals la vostra oficina és famosa no ha disminuït. Com ho gestiones tot?
S. E.: Som més. Han crescut nous GAP ambiciosos … I mai no vaig tenir prou temps. No n’hi ha prou fins i tot quan hi ha una mica de feina i el busca; no n’hi ha prou, fins i tot quan l’ha trobat i ja ho ha de fer.
Sergey, defineixes el tema principal de cada projecte? O ja teniu coautors en qui ja confieu per "xiular una melodia"? Quin "mono" és el vostre taller?
S. E.: Participo en el desenvolupament d’idees per a cada projecte. Sovint se m’acut i faig una idea.
K. L.: Tenim un taller d’autors i és Sergey qui determina com serà el projecte. Llavors em connecto. Hi ha una seqüència rígida i ben establerta d’implementació del projecte: cada etapa requereix el treball de certes persones i la seva interacció. Tots els participants implicats en el procés de disseny han d’estar inclosos en el treball a temps. Qualsevol supervisió pot comportar pèrdues financeres. I treballem amb grans inversions, de manera que el principi de lliure confiança no pot existir a l’oficina: he treballat durant sis anys i ja està, creiem que fem el que vulgueu.
S. E.: Tot i això, sempre dono als GAP l'oportunitat de fer la seva proposta. I, per descomptat, tot allò interessant funciona.
En quina fase es troba ara la construcció d’un complex residencial a Novorossiysk? Has aconseguit trobar materials i tecnologies adequades per a la seva implementació?
S. E.: Aquest és un dels nostres projectes favorits i més interessants dels darrers anys. L'examen s'ha dut a terme, el treball ha finalitzat. Estem esperant l’inici de la construcció. No vull mencionar la situació política i la crisi, però, per descomptat, no poden deixar d’influir en el projecte. Només esperem que el nostre complex, malgrat la situació, sigui demandat i construït. Tots entrem en un període de prioritats canviants. Es pot suposar que la gent retirarà i deixarà de gastar diners del tot. I podem suposar que l'atenció canviarà cap a "un estimat", i tothom arribarà inevitablement a la necessitat de crear símbols d'orgull local dins de Rússia …
Definitivament, no teniu por de les formes complexes, preneu almenys un remolí a l'atri de la primera Brestskaya o un aquari en forma d'ona a l'apartament del senyor Sh.; el taulell de recepció amb forma d’ulls de l’Institut Johnson & Johnson … Què s’aconsegueix experimentant amb textura i forma?
S. E.: El nostre principi de treball a l'interior és trobar una imatge viva, plàstica expressiva, escultòrica, sigui el que sigui, però la nostra per a un lloc específic i un client específic, com a regal per a ell personalment. Aconseguir quelcom personal, que continua agradant durant molts anys, és avui molt demandat pel client. Un interior modern és la creació d’un espai ric en emocions. No parlem de decoració, parlem d’un interior arquitectònic o d’un interior dissenyat amb mitjans arquitectònics. I si quan vam crear l’ona vam utilitzar una forma moderna, una composició asimètrica i tecnologies modernes, al vòrtex de Brestskaya hi ha una composició clàssica, columnes gòtiques de secció transversal i fins i tot un material molt tradicional: guix reforçat.
La vostra cartera també conté exemples de projectes amb l’esperit de l’arquitectura clàssica: a Zhukovka el 2007, a Krasnodar el 2011. Més tard, aquest tema no es va desenvolupar. Per què?
S. E.: Deliberadament no anem al disseny amb l'esperit de l'arquitectura clàssica. Tot el que hem fet als clàssics es va fer per insistència del client, a qui no vam poder rebutjar. Ens agrada crear una arquitectura moderna per als clients actuals. És important ser honest amb el client. Sovint “dirigim” el client, “l’iniciem”. El màxim plaer és treballar quan el client s’apassiona pel projecte, espera impacient el que li mostrarem, després veu alguna cosa inesperat per ell mateix i diu que necessita pensar … I després torna, com si anés sobre algun tipus de barrera interna, llest per a un nou enfocament, salta. Comença la unitat, que sovint condueix a excel·lents resultats. Així va ser amb Astana i Novorossiysk. I quan el client comença a parlar del fet que es va acostumar a l’estil clàssic (quan va créixer al palau?), I necessitem recopilar arquitectura per al “gràfic del client”, no crec realment en la seva l’origen i la necessitat d’un entorn clàssic … I plantejar arquitectura per a "nobles" inexistents i crear "nius i finques familiars" no és molt honest i molt poc interessant …
Tot i que en viatges, m’interessa sobretot mirar l’antiga arquitectura. Què tan intel·ligent i bonica s’ha fet!
Vostè dissenya molt per a Novorossiysk: hi ha una casa el 2007 a la vostra cartera, llavors aquest difícil volum en una "quadrícula" curvilínia, ara tota una àrea de quarts baixos. Per què allà?
S. E.: Tots els projectes provenen d’un sol client. Ens interessa el que té en ment i els seus plans. Aparentment, a nosaltres ens interessa la seva experiència en arquitectura empresarial i enfocament creatiu. És exactament el cas del qual parlem: una persona té un impuls, viu amb aquests projectes, les seves noves idees de negoci neixen a l’onada del disseny i el procés continua. Aquí tot està unit: càlcul empresarial, ambició, set de coses noves, interès tècnic i un enfocament filosòfic.
Ara ha esdevingut molt popular treballar amb espais públics, paisatgisme, pintura de façanes i altres "seges arquitectòniques". Vostè va tenir experiència d’aquest treball el 2011 per al grup Vedis, va pintar un llamp a la façana d’una casa de panells. I ara sembla que no participeu en l’afició general al paisatgisme … Per què?
S. E.: El paisatgisme és un tema a part i extremadament interessant. A més de treballar per al grup Vedis, vam fer la reconstrucció de façanes per a Lanit. També hem treballat en el rètol de façana dels edificis construïts per Capital Group. Amb molt de gust assumirem la millora en el marc del nostre projecte a Astana. Però no el considerem com una àrea de treball independent al nostre taller.
Quines impressions té de participar al concurs NCCA? Teniu previst continuar aquesta pràctica, ja que la participació en competicions és un negoci interessant, però costós?
S. E.: Tant costós com emocionalment molt esgotador. Fer una competició sense una bona idea brillant suposa una pèrdua de temps, el naixement d’una idea és sovint un procés dolorós que t’arrenca de la vida durant un temps. Necessiteu una concentració extrema. I aquí, treball regular amb les seves preguntes i problemes constants. Però farem concursos. Només cal anar a la competició amb una idea. Quant a la nostra competència per la NCCA, estic satisfet amb el resultat. És honest - aquesta és la nostra actitud específica respecte al tema declarat de l'art rus contemporani - al pati d'un gran centre comercial. Tant la imatge com l'entorn nítid resultant, al meu entendre, tenen èxit.
