Els dies 6 i 7 de setembre, el Museu de Moscou acollirà el festival Moscou del Futur, que coincidirà amb el Dia de la Ciutat. La vigília d’aquest esdeveniment, vam parlar amb la directora del museu, Alina Saprykina, que va parlar detalladament sobre el projecte i el programa de l’esdeveniment.
Archi.ru:
Quina és l’essència del projecte?
Alina Saprykina:
- Vam connectar deliberadament el festival amb el Dia de la Ciutat de Moscou per intentar mirar de nou la nostra capital en aquestes festes, intentar imaginar què podria esdevenir en el futur, per entendre què volen veure els ciutadans. Al mateix temps, vam intentar tenir en compte tant els aspectes històrics com els moderns: fa un segle vam estudiar els conceptes de desenvolupament i “projectes prometedors” de la ciutat (per exemple, mostrarem la famosa col·lecció de postals “Moscou del Future”creat per l’associació“Einem”el 1914) i, al mateix temps, la situació urbana moderna, feia noves previsions per al futur.
El tema del festival és el resultat del treball en equip. El museu compta amb un ampli equip creatiu i, aquest any, tots vam coincidir en la idea d’un projecte que esbossés clarament la imatge utòpica ideal de Moscou: una ciutat que canvia ràpidament davant dels nostres ulls.
El festival va ser una reacció a la nova política de les autoritats per a la millora de la ciutat?
- Certament. Per a nosaltres, com per al museu de Moscou, tot el que passa a la ciutat és important: ja sigui la creació d’un parc, el rescat d’un monument arquitectònic, la construcció d’una nova instal·lació, un intercanviador de transport, la reconstrucció zones, el disseny de carrers o la creació de zones per a vianants. Per això, vam triar el Dia de la Ciutat per al nostre festival més important i no, per exemple, la Nit dels Museus. La política del museu actual és tal que tots els seus projectes i compromisos estan relacionats d'alguna manera amb Moscou. A la zona d’interès del museu es troba no només la història de la capital russa, darrerament hem intentat treballar activament en un format modern, dedicant exposicions als projectes urbans més rellevants. Així doncs, en el cas de la competició pel concepte de Zaryadye Park, el nostre equip va preparar i obrir una exposició a gran escala que cobria tota la història d’aquest lloc, a partir del segle XII i acabant amb els darrers treballs competitius. Ens va semblar molt important i interessant aquest enfocament.
El festival es va convertir en una ocasió per recordar una vegada més que el nostre museu, que en el futur voldríem veure com un centre museístic avançat, ja pot convertir-se en una bona plataforma per pensar el futur de la ciutat, per sintetitzar l’experiència històrica i desenvolupaments actuals per tal de crear un determinat model de ciutat.
Quina diferència, segons la vostra opinió, hi ha entre la “ciutat del futur” actual i les idees dels anys vint i setanta?
- La imaginació, la fantasia d’una persona que pinta la imatge de la ciutat del futur, em sembla, és conduïda per una banda per un somni i, per altra banda, per la por. En el passat, per exemple, les pors de la gent eren molt diferents del que són ara. Avui, la gent té por d’una catàstrofe ecològica, de la superpoblació del planeta i de productes modificats. La direcció ecològica s'està convertint en un dels temes principals dels conceptes urbanístics moderns. Això és una cosa que no existia fa cent anys.
Fa cent anys, la imaginació de les persones que representaven el futur era fonamental per a la imatge del moviment. Tot i així, el moviment es va percebre llavors com un fenomen físic: la dinàmica dels carrers, els fluxos de trànsit … Ara entenem que el concepte de moviment no només es troba en el pla físic de la ciutat, també hi ha un món virtual, el trànsit d’informació. fluxos. Aquest aspecte no era ni podia estar en els conceptes de "ciutat del futur" a principis del segle XX, malgrat que fins i tot llavors la gent entenia que la vida està en moviment, i que aturar-se és la mort de la ciutat.
Com es reflecteixen aquests temes a les exposicions del festival?
- El festival consta de tres projectes expositius que interpreten el tema proposat de diferents maneres. Un d’ells va ser preparat pels famosos artistes contemporanis Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky i s’anomena "Moscou: la realitat esquiva". L’exposició serà presentada per obres que parlen d’una ciutat ideal, però il·lusionant, bella, però que mai no va existir realment, però que només es vivia en la imaginació dels artistes.
Una altra exposició, un projecte fotogràfic de reportatges "Made in Moscow", mostrarà les obres dels millors fotògrafs dedicats a l'estat actual dels territoris industrials i als processos de la seva transformació. Ens va semblar interessant combinar-ho amb l’exposició d’art utòpica de Vinogradov i Dubossarsky. Finalment, la tercera exposició amb el bell nom "Ciutats voladores" està dedicada als conceptes arquitectònics de les ciutats del futur, creades al segle XX: inclourà projectes d'artistes i arquitectes Vyacheslav Loktev, Georgy Krutikov, Anton Lavinsky, Ivan Leonidov. Aquesta història es combinarà amb les obres d’Alexey Kallima: aquesta era la idea del nostre comissari Evgenia Kikodze.
Tot això anirà acompanyat d'algun tipus d'esdeveniments, com ara és moda dir-ho, esdeveniments?
- El format de festival més "avançat" serà una sala de conferències dedicada a la utòpica Moscou, que va ser inventada per la nostra nova comissària Alexandra Selivanova. Durant el dia, els professors convidats, inclosos Rustam Rakhmatullin, Sergey Nikitin i altres, actuaran en tàndem amb l'artista, presentant el seu concepte de Moscou del futur. És a dir, simultàniament al discurs del conferenciant, l'artista crearà el seu propi nou treball a partir del que ha escoltat. El resultat de les conferències serà una exposició de les obres rebudes.
També en el marc de les vacances es durà a terme un gran joc de carrer "City of Dreams", produït per Alexander Ostrogorsky. S’organitzarà una zona de jocs al territori del pati del museu, on els visitants poden construir la seva ciutat de somni a partir de grans cubs tallats amb escuma. Els moderadors seran empleats del Centre Infantil del Museu de Moscou. D’una banda, és només un joc divertit, però de l’altra, és una tasca de col·laboració, la capacitat de treballar junts.
El 6 de setembre al vespre, el públic podrà veure un espectacle real: una espectacular representació audiovisual preparada per l'associació creativa "Laboratory 7" i els equips "Rainbow Design" i "Power of Light", coneguts per la seva capacitat de " animar "les façanes dels edificis. Amb l’ajut de la llum, transformaran un dels edificis dels magatzems Provision en una enorme pantalla que mostra les postals del 1914 i el treball dels estudiants de l’escola d’arquitectura infantil “Start”. Ens va semblar important presentar la visió d’un nen, perquè són els nens els que veuran aquella Moscou del futur, sobre la qual només estem pensant avui.
El 7 de setembre, el dia del festival finalitzarà amb la projecció de la pel·lícula en blanc i negre "Moscou" del 1927, que organitzem juntament amb el nostre Centre de Cinema Documental. Aquesta és una imatge molt bonica i impressionant que volem mostrar al pati del museu, acompanyada de música escrita especialment per a aquest espectacle des del Laboratori de Música Petr Aidu.
A quin públic va dirigit el programa del festival?
- Convidem a tothom, sense excepció, inclosos els visitants més petits. La presentació del material, accessible i comprensible per a tothom, és el que estem treballant molt activament. A les exposicions, també fem servir diversos mètodes per presentar informació. Els nens perceben les exposicions a un nivell accessible per a ells, els adults: a un nivell diferent i més complex, hi ha contingut dissenyat per a especialistes estrets. Està clar que és impossible encabir-ho tot en un mateix projecte, però intentem tenir en compte els interessos dels diferents visitants. Així, el joc "City of the Future" es convertirà en un entreteniment divertit i entretingut tant per als nens com per als seus pares. L’espectacle audiovisual està dissenyat per a tothom, inclòs el públic més gran. El programa de conferències atraurà intel·lectuals: urbanistes, arquitectes, historiadors. A més, aquest any la nostra oficina d’excursions, encapçalada per Maria Sinitsyna, va preparar més de 170 excursions especials gratuïtes a tot Moscou en el marc del Dia de la Ciutat: tot el programa està publicat al lloc web www.mosbureau.com.
On es desenvoluparà l’acció principal del festival i per a qui estarà oberta?
- Les representacions, fires, jocs i projeccions de pel·lícules es realitzaran al pati dels magatzems Provision. Els magatzems d'aprovisionament són tres edificis únics, un monument arquitectònic d'importància federal, construïts el 1836. El Museu de Moscou, en paral·lel a les seves activitats i desenvolupament, es dedica a la restauració gradual del complex. Un dels edificis ja està tancat per reparacions; actualment hi ha dos edificis d’exposicions, on durant el festival es podrà conèixer l’antiga exposició permanent (l’hem fet un bolígraf i n’estem treballant en una de nova), com així com veure la recentment inaugurada exposició sobre la Primera Guerra Mundial i tres noves exposicions, de les quals vaig parlar més amunt. Els dies 6 i 7 de setembre, en honor al Dia de la Ciutat, l’entrada al nostre museu serà gratuïta. Esperem que totes les persones interessades en Moscou actual o la seva història trobin alguna cosa important i interessant a les parets del nostre museu.
Pàgina de Facebook del Projecte
Les exposicions s’allargaran fins al 28 de setembre
