El llibre del teòric dels mitjans de comunicació australià Scott McQuire "Media City" es va publicar fa poc temps, el 2008, però serà útil recordar en quin context va aparèixer. El reality "Big Brother", que es va presentar per primera vegada el 1999, juntament amb altres sèries de televisió de realitat, s'ha consolidat fermament en la cobertura diària de la televisió de milions d'espectadors de tot el món. El nombre d’usuaris actius de la xarxa social Facebook en només 4 anys de la seva existència va augmentar fins als 100 milions a tot el món i va continuar creixent. IBM Corporation, en el context de les previsions de ràpida urbanització global, va anunciar el desenvolupament del concepte de Smarter City ("ciutat intel·ligent"), la base del qual haurien de ser les xarxes "intel·ligents" i altres tecnologies avançades. Els telèfons mòbils i altres aparells han donat a la gent llibertat de comunicació i accés instantani a la informació.
En general, els nous suports i tipus de contingut han entrat a la vida de la ciutat, simplificant-la i enriquint-la. O potser, al contrari, conduint-lo a un nou marc? McQuire busca una resposta a aquesta pregunta, recolzant-se en les seves pròpies observacions i recorrent a les obres de destacats teòrics com Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. "La fusió de mitjans i espai urbà crea un espectre complex de possibilitats i els seus resultats encara no s'han convertit en una realitat", argumenta l'autor, recordant que els mitjans de comunicació són només una eina que, com un ganivet en mans d'una mestressa de casa o un assassí, pot servir per a diversos propòsits. "La imatge del flux digital, que aporta nova llibertat, s'oposa a tot arreu a l'ús de la tecnologia digital per millorar les formes de control sobre l'espai", les paraules són realment visionàries, si recordem les revelacions d'Edward Snowden, "The Great Firewall of Xina”i càmeres de vigilància que van convertir la ciutat en un espai de vigilància total.
Però la influència transformadora dels mitjans de comunicació sobre la ciutat i la seva percepció per part dels residents va començar molt abans de l’era digital, des de l’aparició de la fotografia a mitjan segle XIX. Per tant, McQuire guia el lector al llarg d’aquesta “fletxa cronològica”, explicant com la fotografia en sèrie, l’enllumenat públic elèctric, l’edició cinematogràfica i la cibernètica han transformat la imatge de la ciutat com un espai estable amb rígids llaços socials en un entorn “fluid” "espai de relacions" ambivalent: ciutats mediàtiques. Són d’interès particular les reflexions sobre la relació entre l’esfera privada i la pública, que han canviat més enllà del reconeixement durant el segle i mig passat, especialment amb l’arribada de la televisió a totes les llars.
Strelka Press va traduir Media City per als lectors russos només sis anys després de la publicació del llibre a l’original, i aquesta lentitud sembla una molesta omissió, atesa la quantitat d’atenció que presta a l’experiència arquitectònica i mediàtica russa / soviètica, en un context global. Aquí teniu la comparació més interessant del mètode creatiu de Dziga Vertov, utilitzat a "L'home amb la càmera de cinema", amb el llenguatge cinematogràfic de Walter Ruttmann a la pel·lícula "Berlín - Simfonia de la gran ciutat"; i els paral·lelismes establerts entre el concepte no realitzat de The Glass House de Sergei Eisenstein i els gratacels modernistes americans; i la crítica a "l'arquitectura transparent" a la novel·la "Nosaltres" d'Evgeny Zamyatin; i els experiments socioarquitectònics de Moses Ginzburg esmentats en relació amb aquesta distopia. Tanmateix, aquests llibres, i fins i tot no apareixen en l’original, no són divertits de llegir (amb tot el respecte a la feina d’un traductor). De fet, els textos que pretenen explicar la realitat no per a un cercle estret d’investigadors s’han d’escriure (en la mesura del possible) en llenguatge humà. I llegir "Media City" és de vegades, si no un turment, almenys molta feina.
Jutgeu per vosaltres mateixos:
“El cinema, de fet, va agafar enquadrament actiu de la fotografia i el va transformar en formes narratives dinàmiques que afavorien múltiples miradors. Com vaig assenyalar al capítol 3, l’experiència cinematogràfica es va convertir en el model de l’estètica de xoc que va prevaler en la cultura de la ciutat moderna. El model renaixentista de la perspectiva geomètrica es va desenvolupar conjuntament amb l'ordre humanístic en l'arquitectura, en el qual les proporcions es calculaven d'acord amb l'escala del cos humà. Hollis Frampton parla de la relació estructural entre pintura i arquitectura: “La pintura“pressuposa”l’arquitectura: parets, terres, sostres. La imatge il·lusòria en si mateixa es pot veure com una finestra o una porta ". En canvi, el mode dinàmic de percepció al cinema - "percepció deguda al xoc" [chockförmige Wahrnehmung] - "pressuposa" no una ubicació estable d'un edifici estacionari, sinó un vector variable d'un cotxe en moviment. La vista des de la finestra cinematogràfica es pot anomenar "posthumanista", ja que ja no correspon a l'ull humà, sinó que es produeix amb l'ajut d'equips tècnics, no només millora les capacitats perceptives del subjecte clàssic, sinó que també contribueix a la substitució del cos humà per la tecnologia com a mesura de l’existència. La contínua expansió de l’espai que es va assumir al món renaixentista, que va conduir a la posició estable del subjecte humanista, és cada vegada més substituïda per un fenomen que Virilio va anomenar “l’estètica de la desaparició”. La "visió" tècnica del cinema és un element essencial de l'experiència a l'era moderna, on l'espai continu de la perspectiva cartesiana deixa pas a un espai de relacions, format per fragments que mai no es reuniran en un tot estable. Una ciutat industrial moderna, alimentada per l'electricitat i travessada per trànsits dinàmics i corrents de mitjans, és l'expressió material d'aquesta complexa espacialitat. Villa Le Corbusier, amb un "passeig marítim" arquitectònic dissenyat per coordinar una sèrie de vistes "de tipus cinematogràfic", és una resposta simptomàtica a aquest estat de coses. Mitjançant la producció en massa, Le Corbusier pretén transformar la casa moderna en un marc de visor mòbil que es pot col·locar a qualsevol lloc. És en aquesta àrea d'incertesa (l'espai domèstic reprimit o "arrencat") que els mitjans electrònics envaeixen ".
