Un Imperi De La Il·lustració, No Una Desfilada Militar

Un Imperi De La Il·lustració, No Una Desfilada Militar
Un Imperi De La Il·lustració, No Una Desfilada Militar

Vídeo: Un Imperi De La Il·lustració, No Una Desfilada Militar

Vídeo: Un Imperi De La Il·lustració, No Una Desfilada Militar
Vídeo: 灰姑娘女扮男裝混進皇宮,與霸道皇上結拜成異姓兄弟,卻不知灰姑娘是個大美人!Ep4-2 2024, Març
Anonim

L’editorial britànica Thames & Hudson, especialitzada en art i arquitectura, i que ha publicat, en particular, monografies sobre Zaha Hadid, Frank Gehry, Stephen Hall, ha publicat un llibre dedicat íntegrament a un dels famosos projectes de reconstrucció museística dels darrers anys. anys - "Nova Bolshoi Enfilade" de l'Hermitage, disposada a l'interior de l'ala oriental de l'edifici de l'estat major de Carl Rossi, dissenyada per Oleg i Nikita Yaveinov. El llibre resumeix la grandiós i reeixida empresa, que es va estendre durant dotze anys, segons algunes estimacions, i vint-i-cinc anys segons altres (l'edifici es va lliurar a l'ermita el 1989, el disseny es va iniciar el 2002). El 2014 es va completar la segona etapa de la reconstrucció de l'ala oriental de l'estat major: l'edifici es va convertir en una continuació viva i funcional del principal museu d'art del país.

zoom
zoom
Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

El llibre és una confirmació viva que és possible escriure sobre un bon projecte de maneres completament diferents cinc vegades, i possiblement més vegades. El seu nucli és una descripció detallada i ricament il·lustrada del concepte, escrita pel cap de l'equip de l'autor del projecte, el consultor científic de l'estudi 44, el professor Oleg Yavein. La descripció va precedida de diversos articles: una introducció del director del museu, Mikhail Piotrovsky, i un breu assaig d'Aaron Betsky. Tot seguit d’un detallat text emocional i filosòfic de Dmitry Shvidkovsky i Yulia Revzina: està dedicat tant a la història de l’edifici com al projecte de reconstrucció; interpreta l’Estat Major de Karl Rossi com un “final triomfant” de l’urbanisme. història de Sant Petersburg, que combina la plasmació plàstica de la idea de Rússia com a Tercera Roma amb el record triomfal de la victòria sobre Napoleó …

Un assaig poètic equilibrat per l’anàlisi racional d’un crític holandès

Hans Ibelings: per a ell l'entusiasme de Rússia per l'Imperi després de la guerra amb Napoleó és una paradoxa, perquè "… l'estil clàssic de l'estat major és una mena de dedicació al mateix imperi del qual els russos estan tan orgullosos".

Mentrestant, una de les trames més fascinants del llibre és la comparació del projecte complet d’Oleg i Nikita Yaveinov amb la proposta de Rem Koolhaas, que, malgrat que l’OMA va perdre contra l’Estudi 44 a la licitació del 2002, va continuar durant un temps. participar en el treball com a consultor de la Fundació Hermitage - Guggenheim "- el llibre conté el discurs de Koolhaas el 2004 amb una breu descripció del projecte i les seves propostes als col·legues russos. Mikhail Piotrovsky considera particularment interessant el "diàleg amb les propostes alternatives de Rem Koolhaas", cosa que el fa immediatament terriblement intrigant.

zoom
zoom

D’altra banda, Dmitry Shvidkovsky i Yulia Revzina consideren la proposta de l’OMA com a típica del corrent modern de reformes de museus, on el nou contrasta amb l’antic. Els autors dels assajos consideren que l'obra d '"Estudi 44" és completament diferent i que fins i tot afirma ser una tercera via, aliena tant a la modernitat deliberada com a la retro-estilització, capaç de confiar "… en la" saviesa del antics "per ampliar els límits del modern, van més enllà del marc dels seus estereotips" - és difícil pensar en els millors elogis per a una obra arquitectònica.

Hans Ibelings recolza la mateixa idea dient que els arquitectes "… van demostrar la seva capacitat per penetrar en l'essència mateixa de l'edifici, van intentar comprendre què és l'Ala Est de l'edifici de l'estat major i expressar en què li agradaria convertir-se, tenir la teva pròpia voluntat ". Ibelings enumera diversos projectes similars, al seu parer, de transformació museística (entre ells, en particular,

reconstrucció de la galeria Tate per l’oficina Caruso Saint-John), però aquí afirma que, en comparació amb les obres esmentades "… l’Estudi 44 adopta una posició menys humil" - el crític ho explica amb l’esperit de constructivisme heretat per els germans Oleg i Nikita del seu pare, Igor Yavein. Tanmateix, Xvidkovski / Revzina també apel·len a la història familiar, assenyalant subtilment una analogia d'un altre tipus: la connexió interna tant de l'avantguarda de Leningrad com del projecte en consideració amb "èpoques passades".

Però tornem a la comparació amb la idea de Rem Koolhaas. Tots dos projectes es basen en les propietats d’un edifici històric, però, a proposta de l’OMA, un museu és un “impressionant mosaic” d’espais, un laberint anti-jeràrquic construït al voltant d’una entrada comuna. L’estudi 44, en canvi, va trobar un eix solemne a l’Estat Major General, va subordinar-hi l’espai museístic, equilibrant la incondicionalitat del dominant amb multitud d’entrades de tots els costats al nivell del primer pis. Els dos projectes es llegeixen a l’arquitectura de Rossi, però troben coses oposades, un és un laberint caòtic, els altres són jerarquia i regularitat (no obstant això, probablement com a resultat de les consultes amb OMA, dos temes es van superposar l’un a l’altre, la suite es va convertir en la principal, el laberint és una capa de fons, de manera que l’article d’Oleg Yavein sobre el projecte s’anomena "Entre el laberint i la suite", i el seu darrer capítol, "Mosaic of Spaces", ret homenatge a la idea de Koolhaas).

zoom
zoom

Cal recordar aquí que, segons la visió tradicional de la història de l’art, l’arquitectura de l’edifici de l’estat major és efectivament dual i fins i tot es pot entendre com un reflex del caràcter de l’Imperi rus del segle XIX: a l’exterior hi ha façana cerimonial, a l'interior hi ha un farciment burocràtic estret i indistintament avorrit (per cert, la ciutat ministerial incloïa no només oficines, sinó també apartaments d'empleats; a més, va ser construïda per diversos contractistes, d'aquí les inconsistències). Es podria pensar que Rem Koolhaas va reforçar la segona característica inherent a l’estructura interna de l’edifici, aportant a la visió del públic allò que el classicisme preferia amagar a l’armari: les propietats marginals i aleatòries dels espais i va dotar la part inferior de la imatge de l’Imperi. una interpretació d’avantguarda.

Oleg Yavein nega l’esmentada interpretació generalitzada de l’arquitectura de l’edifici de l’Estat Major. Està segur que no hi ha cap contradicció entre les seves façanes i l'estructura interna, que la circumferència de la plaça del Palau no és un gest d'autor, sinó una continuació del context, i fins i tot que el famós angle agut no és una mesura forçada, sinó una tècnica reflexiva. A més, "Rossi originalment dibuixava línies contínues de cobertes al pla", escriu Oleg Yavein, "i en el procés de treball, els arquitectes es van assegurar que els locals existents es plegessin en una coberta al voltant del perímetre de l'edifici. Si observem el pla de Rem Koolhaas, veurem que confon deliberadament la mateixa desviació, trencant la línia de la ruta en ziga-zagues o fins i tot interrompent-la amb branques sense sortida.

План передвижения по залам в предложении Рэма Колхаса // Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
План передвижения по залам в предложении Рэма Колхаса // Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Макет Новой Большой Анфилады // Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Макет Новой Большой Анфилады // Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

La trama principal del projecte Studio 44 era una altra gran cargada: aquest nucli de la seva nova regularitat també va ser restat pels arquitectes en l'arquitectura de l'edifici ministerial. Va resultar que els cinc patis disminueixen gradualment de sud a nord, cap a Zimny (ningú no s’havia adonat d’aquesta característica abans), plegant-se en una estructura de perspectiva gegantina, l’eix de la qual apunta exactament a l’agulla de la fortalesa de Pere i Pau. Els arquitectes van bloquejar els patis, van aixecar els pisos fins al nivell d'un segon pis representatiu en plataformes similars en secció als ponts llevadissos de Sant Petersburg; els istmes dels edificis entre els patis van ser reconstruïts i proveïts de portes majestuoses, tipològicament completament temple, i figuradament romà, i en certa manera fins i tot assíries; al principi i al final es van col·locar escales solemnes d’amfiteatre. Va resultar com un fòrum romà. I, en general, el projecte, sens dubte imperial, gravita, però, cap a la il·luminada Catherine, i no cap a l’ideal cerimonial Nikolaev, i per tant l’edifici també es bifurca una mica, tot i que en el marc del paradigma de l’imperi general. Tanmateix, l'estil de l'Imperi de la Il·lustració inicial, i no l'estil napoleònic cerimonial-militar, es combina millor amb la funció museística.

Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Варианты дверей (итоговый, с волнистой поверхностью, справа, его не удалось реализовать и пришлось заменить лаконичным вариантом) // Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Варианты дверей (итоговый, с волнистой поверхностью, справа, его не удалось реализовать и пришлось заменить лаконичным вариантом) // Олег Явейн. Эрмитаж XXI век. Новый музей в Главном штабе. London: Thames & Hudson Ltd., 2014. Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Molts dels significats establerts al projecte tenen un sabor a finals del segle XVIII, amb l’única diferència que la gent de la Il·lustració tenia més interès en les ciències naturals i que els autors del museu estaven més interessats en la història, principalment de l’edifici i de la ciutat. L'eix principal trobat pels arquitectes, per exemple, es va plasmar en forma de camí de vidre dibuixat al terra i a les escales de la suite, i s'assembla tant a un rellotge de sol als pisos dels temples barrocs, com al traçat del pèndol de Foucault al terra. d'Isaac, provocant pensar en com aquest espai s'insereix en l'estructura de l'univers en el seu conjunt o de la ciutat amb la seva lògica i la seva història en particular. A més, els autors fan analogies entre els moderns automàtics de les sales de museus transformables (que controlen les exposicions de l’últim art i les portes gegants que no es poden obrir fàcilment) i els mecanismes de la Nova Ermita de Felten, amb motiu de la carenada que es troba a la línia de l'eix i el seu recent "jardí penjat" restaurat al terrat: es projectaven arbres als patis coberts, també una mena de jardí penjat, que encara no s'ha disposat. Els ponts penjants recorden inesperadament passatges, que s’afegeixen al tema de l’absolutisme il·lustrat de Caterina, a partir del qual l’Ermitage va començar com a col·lecció, una nota del romanticisme historicitzat, que ja era rellevant en temps de Rússia, tot i que no el va tocar tant.

Figurativament, el més proper és l’encarnació plàstica gairebé ideal del pensament abstracte en els projectes previs a la guerra de l’Acadèmia de París, en les obres de Bull i Ledoux -estimaven per l’estil de l’Imperi rus (encara que més Moscou)- i pels arquitectes dels anys vuitanta del segle XX …

Com podeu veure, el llibre provoca diverses reflexions, proporcionant-los una gran quantitat de material: a més de les afirmacions de diferents autors, conté una història bastant detallada de la cerca, explica honestament allò que no era possible i, al contrari, molts plans i fotografies il·lustren el que s’ha implementat. Restauració minuciosa dels interiors cerimonials, fileres de claraboies sobre els passadissos dels pisos superiors i, sobretot, els lofts sobre les voltes de l’arc de triomf, que estan oberts per a la inspecció, encara hi ha molts detalls que tenen sentit a prestar atenció. Afegim que aquest sembla ser el primer treball d’arquitectes russos contemporanis, publicat en tapa dura per una editorial estrangera, en anglès, amb vista als lectors de tot el món (la versió en rus complementa la versió anglesa).

Recomanat: