Ets el comissari de la part històrica principal de l’exposició. Què, segons la vostra opinió, va aconseguir revelar aquesta exposició que, per exemple, no s’havia notat abans? Quin és l'increment del coneixement?
Per a nosaltres va ser interessant fer una mena de "pou": veure com es van implementar tots els experiments socials i arquitectònics possibles en una zona concreta de Moscou als anys vint i principis dels anys trenta. Em sembla que en la interdisciplinarietat de l'enfocament (quan ens fixem simultàniament en l'arquitectura, les pràctiques quotidianes i els residents), es manifesta una nova òptica. A més, mostrem la reflexió dels estudiants actuals, que, de fet, en aquell moment, haurien estat els destinataris de tots aquests projectes relacionats amb la nova forma de vida.
Més generalment, em sembla fonamentalment important no treure les avantguardes del context, cosa que molts investigadors de l’època van intentar fer entre els anys seixanta i vuitanta, i fins i tot més tard. Tot plegat, disculpeu-me, els menjars i guarniments, i la vida quotidiana, les discussions, la política i l’entorn, són molt importants per entendre què es va fer i per què. En forma destil·lada, l’avantguarda perd gran part del seu contingut. Fins ara, hem de demostrar sempre que és impossible eliminar la política, Bogdanov, Trotski, les discussions a l'Acadèmia Comunista, Gastev de la conversa sobre els constructivistes, és impossible llençar tota aquesta vida "filisteu" de la casa de Krivoarbatskoye - ja serà una altra casa i ja no serà Melnikov! Només sobre l’últim tema, literalment recentment, van discutir amb un arquitecte excel·lent. Tornant a Shabolovka - el "vaixell" de Nikolaev en forma de dibuixos estilitzats i axonometria (tal modernisme "en general"), i ell, amb la seva maquinària d'estudiants vius en el fons de llambordes trencades i un Zamoskvorechye de fusta corbada - aquestes són coses completament completes diferent en força d’impacte!
Esteu contents del resultat?
Estic molt content d’haver aconseguit llançar aquesta història, que resulti implicar la comunitat local, i crec que aquest és un bon començament per discutir l’escala de la zona de seguretat al voltant de la torre Shukhov. Finalment, es tracta de la primera exposició del Centre d’avantguarda sobre Shabolovka i el primer projecte de col·laboració amb la galeria. Juntament amb els nostres excel·lents arquitectes, hem aconseguit trobar una solució plàstica interessant per a un concepte força sec: en el cas d’una documentació d’exposició, aquest és un èxit poc freqüent.
A qui se li va ocórrer limitar l’exposició a un quilòmetre de radi al voltant de la torre? Resulta que l’antena de la torre difon l’arquitectura d’avantguarda al seu voltant com ones de ràdio; a la gent dels anys vint els hauria agradat aquesta idea, probablement … O un intent d’encaixar en el radi és una forma de “difamació”, una nova mirada sobre el conegut material, sonat recentment en relació amb la protecció de la torre des de la demolició i
crear un clúster cultural?
Sí, aquesta va ser la nostra tesi constant durant el període de protecció de la torre Shukhov de la reubicació la primavera passada. Vam intentar demostrar que està profundament connectat amb la zona, el medi ambient. Estimo que hi ha més de 70 objectes dels anys vint i trenta a poca distància de la torre. A l’exposició, només n’hem seleccionat vuit: els més sorprenents i tipològicament significatius. Aquesta és una concentració d’arquitectura realment inèdita d’aquest període per a Moscou! Així doncs, aparentment, la torre es va convertir en realitat en una antena, que físicament va començar a irradiar al seu voltant noves idees: una nova forma de vida, un nou ritual, una nova cultura. Això es reflecteix aproximadament en els crèdits del nostre informatiu sobre el Carnaval antireligiós a Zamoskvorechye - "des de l'església fins on hi ha la ràdio".
Mostreu el crematori, la nova forma de vida, etc., i els estudieu com a historiador. Què tan a prop tenen aquests ideals personalment, els hi agraden i on, segons la vostra opinió, comença aquella línia de despreniment de l’investigador que us permet mirar objectivament el material?
Dit d’una altra manera: què us ofereixen aquests crematoris, hostals, polls tifoides: una curiositat històrica curiosa o un camí interromput cap a un ideal perdut?
Aquesta és una pregunta difícil per a mi, intentaré respondre-la. Estic segur que l'historiador de l'art encara es dedica més sovint a allò que no li fa fàstic, fins i tot, més aviat, a prop. Un interès mèdic purament desvinculat també pot ser, però, des del meu punt de vista, si només ell i tot hi són presents, això converteix l’historiador en patòleg. I això és una llàstima.
Quant a la meva actitud davant d’aquestes idees … Molt del que es va proposar, em sembla en el context d’aquesta vida quotidiana, d’aquesta situació, en gran mesura raonable i humana. Per part dels arquitectes, es pot veure clarament un desig sincer d’ajudar i millorar la qualitat de vida. El més dur, fins i tot cruel, segons sembla, el projecte de la ciutat-comuna, inventat per l'arquitecte estudiant de Tomsk Nikolai Kuzmin, segons resulta, va néixer en converses constants, enquestes al "client", els miners de Kemerovo. La separació dels fills dels seus pares, l’eliminació de la família com a fenomen, al cap i a la fi, va ser una resposta a la violència domèstica constant, a les monstruoses condicions de vida dels nens a les famílies i a la discriminació de gènere. Una comuna, una fàbrica de cuina, una piscina de bany, un exercici programat: aquest és un paradís per a algú que viu en un refugi.
El temps ha canviat, és clar, la socialització total, la separació forçosa dels nens i altres postulats ja semblen una pólvora. Però la nostra actual redundància en la vida quotidiana, per ser honest, fa que les consignes de Rodchenko tornin a ser rellevants. Parlant de mi mateix, m’agradaria molt tenir una llar d’infants a casa meva, on portés el meu fill, una fàbrica de cuina, una biblioteca, a més de dutxes, un solàrium i un cinema d’estiu al terrat. Sona com un anunci d’una nova casa de luxe. I es tracta d’una infraestructura típica d’una casa comunitària. Pel que fa al crematori, per ser sincer, em sembla molt atractiva la idea de comprar-me una cèl·lula al columbari de Donskoy. Igual que fa cent anys, el creixement salvatge dels cementiris al voltant de Moscou, les condicions d’enterrament, tota aquesta situació humiliant, la brutícia, els problemes de transport, etc., associats a això, són monstruosos tant en relació amb els éssers estimats com amb la ciutat, l’ecologia.
Fins a quin punt, segons la vostra opinió, les obres dels estudiants de la SK Bauhaus-30 Alexander Ermolaev s’adaptaven al context de les avantguardes històriques?
Per començar, jo mateix vaig estudiar amb Alexander Pavlovich a l’Institut d’Arquitectura de Moscou. Conec aquesta escola per experiència personal, en una universitat, és clar, no en una universitat, interpretació. L’arquitectura i l’art de les avantguardes soviètiques són un dels pilars sobre els quals es basa tota la ideologia i el programa del taller TAF. Això es veu clarament a la secció d'estudiants de l'exposició. I, a diferència de l'enfocament formal i contemplatiu generalitzat, proven aquesta vida, aquestes opinions. Sabent això, vaig proposar fer una passejada amb els estudiants per la zona, explicar-los les comunes, etc. Jo realment volia saber on resideix personalment la frontera entre allò permès i l’inacceptable (innecessari) (2014-2015). Va resultar interessant, per a mi, en molts aspectes, inesperat. No ho tornaré a explicar: podeu venir a l’exposició i llegir els seus assajos.
Què esteu planejant en un futur proper? Altres exposicions?
De moment, hem de viure aquesta exposició … Hem preparat un gran programa educatiu dedicat a la nova forma de vida dels anys vint: conferències dels dijous, projeccions de pel·lícules diumenges, excursions, reunions. El Centre d’avantguarda també compta amb altres plans d’exposició conjuntament amb la galeria Na Shabolovka (per exemple, un cicle amb el títol de treball “Avantguarda desconeguda”) quasi mai no va exhibir gràfics de les col·leccions familiars d’artistes dels anys vint-trenta; el context”és una arqueologia local des del paleolític fins al segle XX inclosos. Encara és aviat per parlar de la resta, però m’agradaria continuar la línia d’exposicions-microinvestigació, exposicions-publicacions. Hi ha la sensació que són molt necessaris.
