"La conservació es va inventar al mateix temps que el modernisme".
Rem Koolhaas
El dimecres 10 de juny va tenir lloc la presentació del nou edifici del Garage Museum of Contemporary Art, que està obert als visitants a partir d’avui.
Des de l’exterior, l’edifici té un aspecte completament nou: es tracta d’un paral·lelepíped ascètic, vestit amb panells de policarbonat de bresca, amb una única ranura de finestra, que passa del costat llarg de la façana al curt. El material translúcid reflecteix discretament el cel i el paisatge del parc que l’envolta, però no imita. Una capsa per al petit príncep del llibre d'Exupery, que permet col·locar qualsevol exposició al seu interior. Què podria ser millor per a un museu d'art contemporani? El panell elevat de policarbonat situat a sobre de l’entrada principal dóna a la silueta una mica més de varietat i millora la imatge d’una carcassa tecnològica que proporciona un microclima ideal a tots els aspectes.
Des de sota del plafó es fa un gran treball de més de nou metres d’alçada
Erika Bulatova "Tot al nostre garatge!" (segons la comissària Snezhana Krasteva, aquest és el llenç més gran pintat a Rússia des de l '"Aparició de Crist al poble") - un alegre cartell que afirma la vida en l'esperit de "ROSTA Windows", que revela a un observador extern secret del contingut de la preciada caixa. Potser aquesta és la impressió que el nou Garatge hauria de causar a un observador extern que no estigui familiaritzat amb la història del projecte.
Però no ens podeu enganyar. Per descomptat, sabem que el Garage Center for Contemporary Culture, que va començar el seu viatge fa set anys sota el sostre del monument arquitectònic, el garatge Bakhmetyevsky de Konstantin Melnikov, ara amaga una mostra del modernisme soviètic adaptat per a noves funcions.
L’1 de maig d’aquest any, el centre de la cultura moderna es va transformar en un museu d’art modern i l’esquelet restaurat amb cura de l’antic cafè Vremena Goda es convertirà, sens dubte, en una de les mostres més importants del nou museu. Per descomptat, les velles parets, el mosaic de tardor i el formigó prefabricat són valuosos no només per si mateixos, sinó també en el diàleg amb la nova carcassa i les intervencions funcionals dels dissenyadors OMA en l’estructura existent de l’edifici.
Segons Koolhaas, l'adaptació de l'espai de la restauració soviètica a un museu d'art modern, segons Koolhaas, no va ser gran cosa. "L'edifici originalment incloïa diversos espais que vam aconseguir adaptar per exposar art contemporani sense fer-hi canvis importants", diu. De fet, es van conservar totes les parets, sostres, columnes i fins i tot gairebé totes les escales existents. En general, podem dir que el resultat és sorprenentment diferent del projecte presentat al públic fa més de tres anys (per a Archi.ru, Alexandra Gordeeva va escriure sobre aquesta presentació a l'article "Reconstruction by Koolhaas"). De les principals decisions de disseny, només es va cancel·lar l'entresòl mòbil del vestíbul central. Però això no es va fer per manca de fons, sinó perquè es va revisar una mica l’ompliment funcional de Garage després del nomenament d’un nou conservador en cap, Keith Fowle, fa poc més d’un any.
La construcció va començar gairebé al mateix temps. Koolhaas no va ocultar el fet que "el principal problema del projecte era registrar els drets de propietat per poder començar". Per tant, va trigar menys d’un any i mig a convertir les ruïnes modernistes en un edifici modern. Un ritme tan frenètic de construcció és sorprenent si es té en compte quantes tècniques i innovacions sofisticades s’han aplicat. Líder
BUROMOSCOW Olga Aleksakova, que va participar en el desenvolupament de la documentació de treball i la supervisió, va dir que calia reforçar els pisos en mal estat amb reforços pretesats. Amagat als sostres hi ha el sistema climàtic: les canonades d’aigua, que han d’escalfar l’edifici a l’hivern i refredar l’edifici a l’estiu. Al mateix temps, gairebé tot el cablejat d'enginyeria, com es va prometre, s'amaga entre dues capes de la carcassa de policarbonat de l'edifici. La façana de policarbonat inflamable es va convertir en un problema a part: calia obtenir unes condicions tècniques especials. "Aquest edifici és un precedent", subratlla Olga. Fins i tot els terres de fusta contraxapada de la cafeteria i del nou altell semblaven inacceptables per a molts. Terres de fusta contraxapada i formigó, policarbonat, terres de reixa d’acer: una llista incompleta dels materials que s’utilitzen al "Garatge", que considerem adequats només per a estructures tècniques i temporals i, certament, no adequats per a un lloc tan respectable com a museu. Però per a OMA (i en general per a l’arquitectura holandesa), l’ús de materials econòmics en decoració és una de les tècniques de la firma.
Els materials d’acabat més cars de l’interior són, sens dubte, les rajoles de vidre conservades i els maons vidrats del cafè soviètic. Es van retirar parcialment de les parets i es van enviar a restaurar a Itàlia i, posteriorment, es van elevar acuradament al lloc original. No obstant això, Koolhaas no va intentar recrear l'aspecte original de l'edifici, la imatge de la "ruïna" va romandre gairebé inalterada. El maó esmaltat de la capa temporal anterior es desprèn de darrere de les vores esquinçades del mosaic "Tardor" i, a sobre, queda totalment a la vista la maçoneria desigual de maó ordinari, que anteriorment estava amagada pel sostre penjat. Combinat amb materials moderns industrials, tot això en alguns llocs de l’edifici crea un ambient “garatge” completament informal.
Potser encara és difícil desfer-se de la comparació del nou "Garatge" amb un garatge completament nou de cartró ondulat, on el motorista sentimental va arrossegar l'esquelet del seu estimat "cèntim" i el va posar sobre quatre maons en lloc del rodes perdudes. Va netejar la pols dels seients cutres, va polir les finestres esquerdades i va netejar una llàgrima d’emoció que havia arribat. "Per què mantenir aquesta vella brossa típica?”, Molts estan perplexos. Un comentarista de Facebook fins i tot va suggerir que aquesta "sacietat occidental provoca gana pels inacabats, imperfectes i miserables".
Però no és això. Koolhaas es va queixar més d'una vegada: "l'arquitectura més monòtona i sense rostre que va sorgir després de la Segona Guerra Mundial té pocs admiradors i encara menys defensors". Parlant del projecte Garage, va desenvolupar aquesta idea: “El moviment per a la preservació del patrimoni sempre ha estat dirigit a protegir només els més bells, valuosos i antics. Sempre hem insistit que també és important preservar les coses normals. Perquè més endavant pugueu explicar als vostres fills com vivien les persones”.
Per tant, aquest edifici per a Koolhaas no és només un edifici més, sinó un manifest. Amb la seva ajuda, no només conserva un fragment de la vida soviètica típica, sinó que expressa el seu desacord amb el concepte generalment acceptat de preservar l’antiguitat.
Potser podem dir que el defecte assenyalat per l’arquitecte és congènit. El moviment de conservació de monuments i el modernisme, que van sorgir al mateix temps, van ser autèntics enemics al principi i van continuar sent durant un segle. La lluita va continuar amb èxit variable, i no només a l'URSS. Per exemple, a Berlín occidental dels anys setanta, les façanes dels edificis de l'era eclèctica es van "simplificar" massivament. Ara, quan el modernisme del segle XX ha caigut en mal estat i ha esdevingut un estil històric (és a dir, ha perdut la lluita), potser és el moment de revisar el concepte de preservació, fins a la rutina arquitectònica de mig segle fa s’ha convertit en un record pur.
No tothom està d’acord que un manifest d’aquest tipus sigui compatible amb un museu d’art contemporani en tota regla. Valentin Dyakonov, de Kommersant, creu que el nou garatge no es pot considerar "una zona d'exposició moderna, convenient per mostrar art de diferent escala i significat". "Koolhaas, continua la crítica, va escriure personalment un concepte per al desenvolupament del futur" Garage ": l'antic restaurant on els nostres pares i avis es van asseure amb un got de cervesa, com a museu, només és adequat per a la investigació de camp del passat socialista ".
A primera vista, és difícil discutir amb ell. És per casualitat que la majoria de les exposicions que obren el nou museu s’aborden precisament en aquesta època: parlen de la història de l’art contemporani soviètic, de l’exposició americana del 1959 a Sokolniki, del cosmisme rus, etc. Fins i tot, Rikrit Tiravaniya, de quaranta-sis anys, en el seu darrer projecte "Is Tomorrow a Question?" construeix un diàleg amb el passat, referint-se a l'obra de l'artista txecoslovac dels anys setanta Julius Koller i tractant els visitants amb boles de massa nostàlgiques.
Però avui i ahir també és una qüestió. Volent o no de debò (ho sento, no ho he preguntat!), Construint una nova closca al voltant de l’antic edifici modernista, Koolhaas posa l’èmfasi en el caràcter contradictori i oximòric de la frase “museu d’art contemporani”. Un museu, per definició, és una institució dedicada a col·leccionar, estudiar, emmagatzemar i exposar objectes culturals, és a dir, el que ja s’ha fet, del passat. La modernitat, per definició, és un esdeveniment que està passant en aquest moment. Els museus d’art contemporani d’arreu exposen les obres d’artistes morts des de fa temps que només per inèrcia són considerats “moderns”. Juntament amb ells, les obres dels nostres contemporanis també entren a les col·leccions de museus, però es conserven al museu, s’assequen i formen part de la història de l’art. El garatge no és una excepció en aquesta línia. Anteriorment, com a centre de la cultura contemporània, va exposar obres de col·leccions d'altres persones, participant en la vida cultural moderna. Aquest any, convertit en museu i planejant col·leccionar la seva pròpia col·lecció d’art contemporani, va emprendre aquest controvertit camí.
Amb la difusió dels museus d’art contemporani com a tipus d’institució cultural independent, els arquitectes, cada vegada més, volen o no, de diverses maneres intenten respondre a aquesta contradicció. La histèria dels edificis museístics de formes inusuals, el pic de la qual va ser sens dubte el Museu Guggenheim de Bilbao, va anar disminuint gradualment, deixant pas a caixes translúcides neutres, buides i "rentant-se les mans" on es pot mostrar "tot allò que es vulgui". Koolhaas, em sembla, ha donat un nou pas en aquest camí, agreujant de nou el problema. Ruïnes d'un edifici modernista, és a dir, "modern" no són exposicions de museu per si mateixes. Tot el museu en general, és a dir, la petxina i la ruïna que hi ha al seu interior, és aquí la seva pròpia exposició. Aquest manifest objecte, tant per a l'arquitectura com, especialment, per a l'art "modern", es pot comparar en termes de poder d'expressió, potser, només amb la "Font" (és a dir, simplement, un urinari) de Marcel Duchamp. Una comparació tan ambigua. Però què és. Al cap i a la fi, la tasca principal de l’art contemporani és provocar, excitar i, sobretot, plantejar preguntes i no respondre-les, oi?
Valentin Dyakonov probablement té raó quan diu que els curadors hauran de patir col·locant art al museu que no estigui relacionat amb el context “soviètic”. I per què els hauria de ser fàcil?
És estrany que fins ara només s’hagi ofès un crític. El pronòstic de Duchamp va provocar molta més indignació el 1917.
Per cert, els lavabos del museu són excel·lents.
