Explota: Conceptes Del Museu OMA

Explota: Conceptes Del Museu OMA
Explota: Conceptes Del Museu OMA

Vídeo: Explota: Conceptes Del Museu OMA

Vídeo: Explota: Conceptes Del Museu OMA
Vídeo: Museu Nacional d'Art de Catalunya MNAC 2024, Març
Anonim

El nou lloc del Garage Museum of Contemporary Art es va obrir al públic el 12 de juny: recordem que es tracta del restaurant soviètic reconstruït Vremena Goda. En declaracions als periodistes dos dies abans, el fundador de l'MAA, Rem Koolhaas, va assenyalar que aquest projecte tenia un significat especial per a ell des del principi. Per què ho va dir? És perquè va ser amb un viatge a Moscou a mitjan anys seixanta que va començar el seu interès per l'arquitectura? O perquè finalment va aconseguir construir alguna cosa a Rússia? O és només educació? A la recerca d’una resposta a aquesta pregunta, anem a la cartera OMA.

Koolhaas té relativament pocs projectes museístics acabats: vuit o nou (és difícil determinar-ho amb més precisió, ja que Garage i la Fundació Prada encara figuren al lloc web de l'OMA entre els que estan en construcció i, entre els museus construïts, hi ha, per exemple, el Museumpark a Rotterdam, que no és un museu en si mateix).

El primer edifici museístic dissenyat per OMA va ser el Kunsthal, que es va inaugurar el 1992 a Rotterdam, ciutat natal de Koolhaas. A primera vista, el Kunsthal és molt més complex que el "Garatge": té una superfície una vegada i mitja més gran, les seves façanes són més variades i al seu interior hi ha terres completament inclinats i forats de forma irregular a les parets i sostres.

zoom
zoom
zoom
zoom
zoom
zoom

Però aquí és on comencen les similituds. Els dos edificis es poden anomenar "museus sense col·lecció": el Kunsthal es fa dir de manera gairebé oficial, mentre que "Garage" té la seva pròpia col·lecció en fase de formació. Al mateix temps, els espais interiors destinats a exposicions a tots dos edificis no es poden qualificar de cap manera de neutres. Tenen una forma molt diferent, a vegades sostres no massa alts, i la decoració de les parets, tant aquí com allà, difícilment es pot anomenar tranquil·la. És per aquesta "estanquitat i exigència de l'espai" que alguns comentaristes critiquen ara Garage. Però Koolhaas sembla tenir una opinió diferent: creu que els llocs per exposar art no haurien de ser monumentals per si mateixos.

Koolhaas diu que el seu propi gust per l'art contemporani va ser modelat pel comissari Willem Sandberg, que va dirigir el Stedelijk Museum Amsterdam del 1945 al 1963 (el mateix Koolhaas va viure a Amsterdam del 1955 al 1968). Exposicions d'art contemporani, avantguardes russes i europees, concerts de música contemporània i projeccions de cinema contemporani al museu d'Amsterdam es van celebrar en un edifici sense pretensions de dos pisos construït el 1954 de només 24x10 m, que, segons Koolhaas, sembla més com una "escola petita". Aquest modest cobert sota un terrat a dues aigües acollia, a més de sales d’exposicions, una biblioteca, una impremta, una cafeteria i un auditori per a concerts i conferències. L'ala Sandberg va introduir amb èxit l'art contemporani als habitants d'Amsterdam fins al 2004, quan es va decidir substituir-lo per una extensió més moderna i a gran escala.

zoom
zoom

Parlant de la majoria de museus d'art contemporani, Koolhaas destaca que principalment "proporcionen gegantins volums d'espai buit per al seu ús" i cita com a exemple clau el famós "Turbine Hall" de la Tate Modern de Londres, que "s'ha convertit pràcticament en un símbol del nostre temps ".

zoom
zoom

Com a resultat, continua Koolhaas, "els artistes es veuen obligats a actuar d'una manera apocalíptica", perquè només les emocions més fortes poden competir amb espais d'aquesta escala. No hi ha lloc per a matisos. "L'art és cada vegada més autoritari". En els projectes d’OMA, al contrari, la varietat d’espais, segons Koolhaas, permet als artistes i als comissaris treballar amb qüestions més subtils.

zoom
zoom

Kunsthal es diferencia de la majoria de museus d'art també perquè el seu arquitecte no només va oferir al visitant un conjunt de locals amb exposicions, sinó que els va encadenar en una determinada ruta de moviment. Koolhaas, ell mateix guionista en el passat, creu que l’arquitecte està obligat a pensar per endavant els escenaris d’ús de l’espai.

Potser seria més fàcil per als curadors treballar amb volums neutres de disseny i de forma senzilla, amb un entorn neutre que no imposa els seus propis escenaris? Però l'art contemporani, de naturalesa polèmica, ha de respondre al seu entorn. Si no teniu res a què reaccionar, només heu de limitar-vos a les tècniques que evoquen les emocions més fortes.

Els mateixos principis de programació d’escenaris de l’espai museístic i la seva formació a partir de locals de diverses mides i proporcions que es van aplicar a la Kunsthala també es troben en altres museus construïts per OMA, per exemple, en dos projectes per a Seül (Leeum Museum, 2004 i Museu d’Art de la Universitat Nacional de Seül, 2005). Complim els mateixos principis a Garage.

zoom
zoom
zoom
zoom

Però, potser, no totes les idees que va sorgir Koolhaas mentre treballava en projectes museístics ja no s’han implementat als edificis construïts? Sembla que sí. "La participació en el gran auge dels museus no va tenir gaire èxit", admet Koolhaas, i mostra una diapositiva de la qual es desprèn que els projectes no realitzats de museus d'art contemporani emesos per OMA tenen una mida equivalent a trenta-quatre camps de futbol. Quins altres pensaments interessants podeu trobar en aquests espais oberts? En particular, es relacionen amb mètodes de treball amb material històric.

zoom
zoom

A la dècada de 2000, mentre assessorava l'Ermita de l'Estat a Sant Petersburg, Koolhaas va quedar impressionat pels interiors descuidats de l'estat major i alguns locals de l'ermita, que no es mostren al públic. Va fer preguntes: “Cal que tots els museus es modernitzin? Potser és necessària la inacció? La reticència al canvi es podria convertir en una eina que augmentaria el sentit d’autenticitat que sovint es perd durant la modernització? Un arquitecte no hauria d’actuar com a arqueòleg en determinats casos?"

Parlant del Projecte Hermitage en els seus discursos, Koolhaas demostra collages en què s’exhibeixen obres mestres de l’art mundial en el context dels interiors del palau en ruïnes. La idea era que la combinació de les obres més destacades amb l’entorn més miserable i descuidat (però alhora antic i genuí) multipliqui l’efecte d’aquestes obres en l’espectador. Gràcies a això, les qüestions subtils i delicades esdevenen iguals en força d'influència als efectes primitius de l'art "autoritari".

zoom
zoom

Per primera vegada, Koolhaas va ser capaç de posar en pràctica aquest instrument per augmentar les emocions, proposat en el marc del Projecte Hermitage, al Garatge. Per descomptat, la ruïna de les "estacions" es veu lleugerament debilitada per la restauració. Les parets cutres semblen haver estat envernissades i l’escaiola que s’esfondra no es cruixa sota els peus dels visitants, com semblava quan es veien els esbossos. Però l'eina segueix sent potent.

zoom
zoom

Hi ha una diferència significativa entre l’Hermitage i el Garatge: les primeres mostren obres mestres reconegudes i la segona, al cap i a la fi, se centrarà en art nou i contemporani. Funcionarà la lupa de Koolhaas en aquest cas? Funcionarà si hi ha alguna cosa per augmentar. Treballar amb aquest espai és un repte seriós tant per als artistes com per als conservadors. Segur que les emocions fortes els estan garantides. ***

En el treball sobre l'article, materials de conferències impartides per Ram Koolhaas a

Museu d'Art Modern de (Moderna Museet) a Estocolm el març de 2013 [vegeu. vídeo de la conferència] i a la Fondation Galeries Lafayette de París el juliol de 2014 [vegeu. vídeo de la conferència].

Recomanat: