Archi.ru vol agrair a Povla Philippe Sonne-Frederiksen la seva ajuda en la preparació de la publicació.
Peter Merkley va arribar a Rússia amb el suport del Consell Suís de Cultura "Pro Helvetia" com a part del programa "Swiss Made in Russia" per visitar Nikola-Lenivets. També va fer una conferència a l’escola MARSH durant les Jornades de Portes Obertes de Batxillerat i Màster.
Archi.ru:
Vostè és conegut com a arquitecte amb una àmplia trajectòria, on es poden apreciar tots els objectes. Una de les vostres participacions en el projecte del campus per a la companyia farmacèutica Novartis a Basilea [Merkley hi va dissenyar un centre de visitants - nota YA], on només hi participaven les "estrelles" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - una mena de reconeixement. Al mateix temps, us mantingueu allunyats, una mica allunyats d’aquests “gegants arquitectònics”, encara teniu un “taller” i, clarament, no teniu previst créixer. Com i per què es va concretar la vostra posició professional?
Peter Merkley:
- M'agradaria saber a què vols dir quan dius que em mantinc apart (somriu). Estic fent la meva feina, no la promocio. El meu estudi té un equip de 10-14 persones. Després d’haver rebut la següent comanda, ens podem permetre no només plantejar un concepte, sinó també elaborar tot el projecte amb detall, i aquest escrupolós és extremadament important per a mi, perquè és el que correspon a les meves idees sobre la professió.. I no crec que la quantitat sigui una mesura del valor. És com a les subhastes, per exemple, Rubens, hi ha originals originals, es venen a Sotheby’s i hi ha obres del seu taller. I no és només la qualitat de les pintures en si, sinó, per descomptat, el preu. En el meu cas, tot és més inequívoc: només m’agrada veure com es desenvolupa el projecte, fer modificacions, passar de petit a gran, i viceversa.
Vau començar la vostra carrera professional força aviat, qui va influir en la vostra formació?
- Em vaig graduar a l’institut i vaig rebre un certificat de maduresa: durant 15 anys vaig estudiar gramàtica i altres ciències, però durant aquests 15 anys d’escolarització ningú no va fer cap intent d’ensenyar els meus ulls. Hi havia una mica de piano tocant, però no hi havia res que m’ensenyés a veure. I, de sobte, hi ha el desig de convertir-se en arquitecte, és a dir, de trobar una professió en què l’òrgan principal sigui el vostre ull. Quan vaig ingressar a l’Escola Tècnica Federal de Zuric (ETH) no tenia el meu propi idioma. Afortunadament, vaig tenir sort: gràcies al meu professor de física de l'escola, que estimava l'arquitectura, Rudolf Olgati va entrar a la meva vida. Tenia 40 anys més que jo i vivia en un poble del cantó dels Gris. Aquest va ser el principi. Tenia un bagatge sensorial enorme, però no tenia el coneixement i el llenguatge necessaris. Olgati es va convertir en el meu primer professor que em va introduir al món de l'arquitectura i, dos anys després d'entrar a l'ETH, vaig conèixer l'escultor Hans Josefson. Això és tot, en realitat (riu).
Recentment a Zuric, a l'edifici principal de l'ETH, amb motiu de la finalització del vostre professorat, es va fer una exposició dels treballs dels vostres estudiants. Per què vau decidir deixar el lloc docent? Teniu previst participar d’alguna manera en el procés educatiu, actuar com a crític convidat, fer conferències, com ara a MARCH, o és més aviat una excepció, i heu d’aprofitar el moment?
- No endevinem (riu). Vaig dedicar la major part de la meva vida a l’ensenyament, però en algun moment vaig començar a pensar que vull tenir més temps per a mi. Aquests tretze o catorze anys que vaig passar a l’Escola Tècnica van ser extremadament importants i, reflexionant, vaig decidir que no serien les meves creacions les que millor explicarien sobre elles, sinó una retrospectiva del treball dels meus estudiants. Sempre m’ha interessat quin tipus de gent són: estudiants actuals i estudiants que arriben voluntàriament a l’arquitectura. Sempre esperava només dues coses d’ells: l’alegria i la passió i mai la perfecció. Al contrari, estava disposat a afrontar errors i deliris, perquè només la joventut té un privilegi com el dret a cometre errors.
Per això, és tan important quan hi ha algú que digui a un jove: “Encara sabeu poc sobre la vostra professió, però la vostra intel·ligència emocional, que teniu avui en dia, és més important que els coneixements professionals i heu d’actuar segons això. Si creieu que el que esteu fent és bo i important per a vosaltres mateixos, heu de defensar-ho bé, encara que no estigueu al dia amb tothom. Només heu de dir: així em sento i em sento . Aquestes converses són molt necessàries, potser ni més ni menys que el propi procés educatiu.
Com descriuríeu la vostra experiència docent, quina és la vostra metodologia?
- La meva tècnica és veure la personalitat en tothom. De vegades érem molts, fins a 50 persones al curs, però sempre ens vam negar a projectes de grup. Únic treball individual, perquè aquesta era l’única manera d’entendre com pensa i crea tothom. I, per descomptat, faig tot el possible per promoure gràfics dibuixats a mà, perquè els dibuixos arquitectònics i els esbossos dibuixats a mà són bells i racionals. Hem experimentat molt en aquesta àrea. Sí, és possible que cinc de cada cinquanta estudiants no entenguessin què fèiem. D’altra banda, potser era un senyal des de dalt que necessitaven canviar de professió? (somriu) Molt millor per a ells. Sovint recordo com, agafant un llapis o un llapis, tothom estava immers en els seus pensaments, sense pensar que algú veuria la seva feina: el resultat sempre va ser bonic.
Hi havia una dona jove entre els estudiants, quan esbossava, semblava que tenia un cisell a la mà. No va riure mai, cabells negres, roba negra. Però el temps va passar, i ella va començar a somriure, només una mica, però somreia. Cada esbós mostrava un personatge i una manera de pensar. Així va néixer la llengua. Després vam aprendre a parlar-lo. Al llarg dels nostres estudis, hem realitzat moltes tasques relacionades amb tots dos objectes en el context de l'entorn urbà existent i fora d'ell. Fora de la ciutat, vam desenvolupar un llenguatge especial "d'alta precisió" necessari per adaptar adequadament l'edifici a l'espai paisatgístic. La morfologia del paisatge té les seves pròpies peculiaritats, no hi ha patrons geomètrics, de manera que per solucionar el "principal" vam fer molts esbossos. Només després d’això, a partir d’un esbós dibuixat a mà, vam detallar el context en què es preveia l’encaix de l’edifici. Detalls inicials: una imatge detallada de diversos tipus de línies de nivell, serralades, etc. resultaria massa costós, tant des del punt de vista econòmic com artístic, mentre que els personatges morfològics primaris tenen un interès molt més gran en aquest cas. Aquest tema sempre m’ha semblat extremadament excitant.
Quin va ser el motiu de la vostra visita a Moscou?
- Vaig venir a la invitació del parc Nikola-Lenivets, amb el suport del Consell Suís de Cultura "Pro Helvetia" en el marc del programa "Swiss Made in Russia". Ksenia Adjubey, parlant com a representant del parc, em va convidar a anar-hi, veure aquest lloc i discutir la possible cooperació. M’alegro de realitzar el meu primer projecte a Rússia en un lloc tan bonic. Hi vam ser ahir. Hi havia neu, molta neu. Feia fred i el sol brillava. El lloc està meravellosament inscrit a la natura. No hi ha sensació d’obstrucció hermètica, aïllament, però hi ha objectes excel·lents.
Aquesta "accessibilitat", obertura, em va recordar al museu d'escultures "La Conjunta" de Ticino, dissenyat per Hans Josephson [construït per Merkley el 1992 - aprox. Archi.ru]. Tothom que hi anava va obrir la porta d’entrada ell mateix, agafant la clau d’un bar proper. No tenia infraestructura, ni calefacció ni llum artificial. Per tant, el que vaig veure al parc em va tocar.
En les vostres entrevistes, sovint parleu sobre el llenguatge en arquitectura. En aquest sentit, hi ha dues preguntes. Si l’edifici és una afirmació completa, llavors: de què parlen les vostres obres i amb qui parleu?
- De fet, la gent utilitza diversos llenguatges de comunicació: per a cada òrgan dels sentits: el seu. Però la majoria de la gent creu que el llenguatge és un i consisteix en parlar i escriure, i la gramàtica serveix per unir les dues meitats. Si no haguéssim viscut l’època dels anomenats. la societat de consum, potser no hauríem de parlar d'això i entendre que el llenguatge és una mena de convenció, una mena d'acord entre persones. En arquitectura, així com en l’anomenada pintura o escultura lliure, hi ha “acords”. L'existència d'algun tipus de conveni col·lectiu no indica en absolut el domini del tradicionalisme avorrit, ja que l'existència de tradicions no exclou en absolut la fantasia.
Totes les èpoques que funcionaven almenys amb certa normalitat es basaven en un sistema de tractats i acords. La varietat d’aquestes “èpoques” que coneixem tu i jo també s’ha fet possible gràcies a la complexitat de diversos tipus d’acords. La primera pregunta que faig als estudiants no té res a veure amb l’arquitectura; més aviat, té un caràcter públic o polític: “Quin tipus d’existència tinc per a mi mateix quan penso en la meva vida? Què és per a mi la felicitat? Autosuficiència? " La segona versió de la pregunta és directament oposada a la primera: "Vull" barri "i intercanvi constant amb altres persones?" Si la primera opció "autosuficient" s'adapta més a algú, vol dir que aquesta persona pot triar a favor d'un idioma "personal" i si l'elecció correspon a l'opció de convivència amb altres persones, aquest idioma sí no els convé.
No hi ha cap biaix en mi. Més aviat, apareix quan algú de la nostra professió insisteix que parla "el seu" idioma, però al mateix temps no ho entenc. En cas contrari, sóc una persona que compleix tots els acords i convencions. Si extrapolem aquestes reflexions a l’àmbit de la política, semblen aproximadament el mateix: jo estic assegut aquí, hi són, i no som capaços d’entendre’ns. I, de nou, tot el tema es troba en la “individualitat” de la llengua, en què només parla un bàndol i, per tant, no està absolutament clar com construir relacions “de veïnatge”. I aquí tinc una pregunta: què vol realment el món de la nostra professió, si no parlem de necessitats utilitàries? I quines obres sensacionals considera el món realment destacades? Al cap i a la fi, si hi reflexioneu, enteneu que la barbàrie total que observem en el desenvolupament urbà i el disseny del paisatge és un signe que a poca gent li importa tot el que passa, perquè tothom vola en avions, condueix cotxes i entre ordinador. L'arquitectura, en canvi, com a llenguatge especial per expressar l'actitud de la vida i l'alegria de la vida, s'està convertint en una cosa del passat i només alguns entusiastes continuen doblegant la seva línia, perquè és important i necessari. Sí, mai ningú no ha mort del dolent i del lleig, a més, a poc a poc s’hi va acostumant. L’ull es resigna als horrors que veu constantment.
Recentment es va celebrar a MARÇ una conferència del filòsof arquitectònic Alexander Rappaport, on també va parlar sobre la mort de l'arquitectura, que, al seu parer, es deu a la manca de necessitat humana en un sentit global …
- Sí, ho és. Però segueixo sent un optimista. No em canso de repetir que la humanitat simplement no s’ho pot permetre i no crec que una persona que existeix en un cànon rígid: la felicitat és la infelicitat, el naixement és la mort, la pugui negar tan fàcilment. Va passar que vam perdre la nostra orientació durant un temps. Això passa. I no crec que la pintura també estigui morta. Hi ha molts artistes que parlen de la decadència de l’art, però la meva naturalesa no ho vol acceptar. Hem de corregir el nostre futur avui, construir i corregir.
Em vau fer una altra pregunta: què fa l'arquitecte una mena de missatge, una declaració personal en diàleg amb la ciutat i la gent que l'envolta? Imagineu-vos, veieu una casa, us evoca certes sensacions i, a través d’aquestes sensacions, neix un enteniment que compartiu els punts de vista i la visió del seu autor. Però també passa d’una altra manera: mires la casa i entens que la visió de l’arquitecte és absolutament diferent de la teva. Per tant, confio que el "missatge" codificat en l'arquitectura de l'edifici pugui ser prou clar. És cert que de vegades no importa el "missatge" en si, sinó la capacitat de llegir-lo.
Em sembla important que l’edifici tingui la seva bellesa i encant. La vida està tan organitzada que mai no creuo el llindar de la majoria d’edificis que veig quan visito diferents ciutats i pobles, encara que només sigui perquè alguns d’ells són propietat privada. Tanmateix, si només passo pel carrer i passo al costat d’un edifici que té l’atractiu de la bellesa, m’enobleix com a persona. Si un edifici no té aquesta atracció, simplement no entra en diàleg.
A la vostra conferència de 2007 a la Universitat Ludwig-Maximilian de Munic, vau dir Mario Bott un ximple perquè va construir una casa rodona unifamiliar [l’anomenada
casa rodona a Stabio, al cantó del Tesino - aprox. Yu. A.]. Per què aquest projecte us suscita aquesta reacció?
- Coneixem personalment Mario Botta, així que em vaig permetre dir-ho. El fet és que la geometria és el fonament de la nostra professió. El nombre de formes geomètriques és ridículament petit i versàtil. El cercle també és un cercle a la Xina, és a dir, simplement no és un tema de discussió. I aquesta forma bàsica radical, que jo sàpiga, es va utilitzar, com a regla general, en la construcció de determinats edificis religiosos, per exemple, baptisteris, al centre dels quals hi havia una font. I si avui construïu una casa rodona per a una família, digueu-me què faràs quan rebis una altra comanda similar, tornes a fer servir el cercle com a figura principal? Ah, i per cert, on vas posar el vàter? I el viver? I si tothom comença a construir cases particulars rodones? Apareixeran carrers sencers de cases rodones. Això és absurd. Crida al buit. Vull dir que l’arquitecte ha de saber exactament el que vol dir, donant preferència a una forma o altra. I confieu en mi, renunciar a alguna cosa de vegades és més eficaç que un ús imprudent. Per cert, Corbusier tampoc no va construir cases rodones, tot i que Botta es refereix a ell, també ens remet a les tradicions de l’arquitectura de Ticino, però els arquitectes locals tampoc no van construir cases rodones. Quan parlo amb joves, sempre els dic: busqueu-vos, mireu amb atenció i decidiu si us convé o no … Mireu i decidiu. La única manera…
Els vostres edificis estan dissenyats segons el sistema proporcional del vostre propi invent basat en la divisió de vuitens, deixeu espai per a errors?
- Els errors són diferents, però, per regla general, ocorren sols, sense el nostre permís. En donar estabilitat proporcional a casa, ja podeu donar-vos certa llibertat. Tot i això, hem de treballar en les circumstàncies proposades i potser no ens hauríem de queixar d’elles. Recordeu com van treballar pintors i escultors durant el Renaixement. Ja no es podien permetre el que feien els seus col·legues a l’antiguitat. D’altra banda, tenim moltes oportunitats que encara no ens hem adonat, la pujada és infinita …
Recentment, el vostre nou llibre “Peter Merkley. Dibuixos "(Peter Märkli. Zeichnungen / Dibuixos), en relació amb el qual tinc diverses preguntes. Els vostres dibuixos viuen en el món semiòtic de l’arquitectura, és a dir, són afirmacions completes: què és això, una manera de pensar? Les consideres arquitectura, petits projectes? Mirant la vostra feina, vaig notar que limiteu, protegiu els vostres objectes, ressalteu el territori amb color, deixeu entreveure l’herba, etc. Per què és necessari el context per a alguns objectes, mentre que d'altres són independents?
- Recordes de què parlàvem al principi? Sobre el desenvolupament del vostre propi idioma. Aquests esbossos arquitectònics no estan associats a cap projecte específic i reflecteixen en gran mesura les diferents etapes d'aprenentatge "lingüístic". Quan esteu ocupats amb aquest tipus de treballs, rebutjant parlar del fet que no es pot descobrir res de nou, tot el que passa esdevé similar a la situació de les matemàtiques, quan coneixeu la fórmula, però no sabeu com derivar-la. M’agrada la gent que no coneix la fórmula, però en sap el camí.
Les imatges en 2D són exclusivament façanes. Només façanes. Sempre són petites, ho faig a propòsit per evitar molts detalls. No formen part del tot, estan sols. A més, no són una afirmació i, si contenen un missatge informatiu, més aviat, d’un contingut utilitari: informació sobre tectònica, color, tipus de pedra. No limiten a res i no participen en cap barri. No es tracta d'esbossos arquitectònics en el marc d'un projecte específic, sinó d'esbossos de caràcter investigador. És molt possible que aquests esbossos continguin el que es demanarà en la planificació urbana d'aquí a 20 anys. El treball sobre el desenvolupament de la llengua ha de continuar constantment, perquè no vam rebre res dels nostres pares. Vaig néixer sense llengües …
Les imatges tridimensionals són vistes a vista d’ocell, estan lligades a una situació concreta i a un objecte concret, però de vegades, com en aquest llibre, els subministro detalls ficticis: pot ser un carrer, un turó, un arbre o un casa. Normalment faig esbossos en 3D i esbossos a vista d’ocell quan vull copsar l’essència del projecte, sentir-lo. Els meus models "virtuals" també són relativament petits per prescindir de molts detalls.
El llibre conté articles d’arquitectes, fins i tot diria que els vostres amics. Com vas reaccionar quan vas llegir el que pensen de tu?
- Abans de sortir el llibre, no havia llegit aquests textos. I ara, quan penso, per exemple, en una entrevista amb Alexander Brodsky, sento alegria, perquè sento la profunditat de la seva comprensió, que va expressar d’una manera exclusiva a ell i, per ser sincer, no ho sóc del tot segur que qualsevol altra persona, que no hagi seguit el seu camí, ho podria expressar de la mateixa manera. Hi ha comissaris i crítics d’art que tenen un talent fantàstic per descriure tot el que veuen, però, no obstant això, no estic del tot segur que puguin penetrar en les profunditats a les que aquell que no només posseeix el do de les paraules, sinó també ell fa el que diu. Quan llegiu el text de Brodsky, enteneu: no són només paraules.
Vau participar en el disseny de llibres, la selecció de tipus de lletra, etc.?
- Sincerament, no hi vaig pensar. Ara, si agafeu el llibre "blanc" [Aproximacions: L'arquitectura de Peter Märkli - nota de YA], publicat sota la direcció de la London Architectural Association, probablement m'hi sorprendrà. De seguida em van dir: "Peter, et sorprendrà", en el sentit de paper, etc. I no tenia ni idea de què seria. Vaig buscar, per descomptat, el text per trobar errors, però en realitat estic a favor que l’editor faci això. Aquesta és la seva obra i no em correspon a mi decidir com serà el seu llibre. El més important per a mi és que no hi ha errors. Pel que fa a les exposicions, ni aquí acostumo a interferir; faré un parell de comentaris, però fins i tot rarament. De fet, tot sempre resulta d’una manera nova i inusual. A Londres, van posar tota la feina en paper vermell: normalment a l’estil britànic, a MOMAT al Japó; en taulons de fusta, Brodsky també va fer tot a la seva manera. Si el treball té èxit, és bo des de qualsevol angle i en qualsevol situació. En general, m’agrada treballar amb persones que no fan coses que contradiguin la vostra essència, és a dir, que triïn un tipus de lletra que escollireu vosaltres mateixos … Però, si és possible, intento no interferir amb res, ja que estalvio energia per al seu treball. Estic a favor d’estalviar i emmagatzemar energia, perquè ja estem distrets constantment.
Crec que és molt important, encara que sou jove, no quedar-vos penjat d’una cosa. Però si alguna cosa us enganxa, haureu de provar-ho i decidir si és important per a vosaltres o no i, a continuació, feu el següent pas.
- Quina importància té el color per a vosaltres, quin és el seu propòsit o és un procés de cerca intuïtiu? Per exemple, un amic meu sempre va voler saber per què
dues cases a Trubbach al cantó de Sant Gall es va escollir el kraplak vermell?
- Tens una idea. Voleu donar-li certa estabilitat. Per fer-ho, heu de fer diversos passos. El primer pas és dimensionar i proporcionar. Això és el que és absolutament necessari. Un cop fet un disseny amb cartró, hi apliqueu pintura i color. Aquesta pintura té unes característiques molt específiques, mentre que la disposició és una abstracció: és petita, de cartró, sense arrebossar, etc. Resulta que l’elecció de la pintura i la seva aplicació al disseny és una mena d’acte artístic, ja que l’aplicau no a un objecte real, sinó a una abstracció. També podeu pintar el disseny de qualsevol altre color, o fins i tot saltar-vos la pintura del tot. La combinació de naturalisme i abstracció em sembla molt estranya en aquest cas.
En realitat, l’elecció del color de l’edifici depèn en gran mesura de les condicions d’il·luminació local, de la presència o absència de vegetació. Per exemple, a Suïssa, la vostra elecció de color és limitada per les peculiaritats de la il·luminació. Malauradament, al nostre taller hi ha artesans que aconsegueixen "implantar" els colors brillants i assolellats de les praderies sud-americanes al verd de Zuric. Resulta un autèntic terror. Calen tons freds per a les meves formes, l’ocre simplement està contraindicat per a mi, tot i que sempre he volgut construir una casa i pintar-la amb pintura ocre. Però no va poder. Tot i que va construir la casa, la va cobrir amb kraplak vermell (riu).
Un cop vau dir: “M’interessa tot el que passa en el present, l’educació tracta del passat i les meves aspiracions i pensaments es dirigeixen cap al futur”. Com se sent amb el temps en general? Tenint en compte que el ritme de vida s’accelera, com afecta això a l’arquitectura? No creieu que alenteu el pas del temps d’una bona manera?
- Sí, és correcte. Crec que la percepció del temps està directament relacionada amb la visió del món d’una persona. Primer hi havia un cotxe, després Internet i un telèfon mòbil, i ara ja no notes el món que t’envolta. Fins i tot quan esteu al tren, no mireu al voltant. Ens comportem com persones cegues, tot gira al voltant amb una velocitat increïble, els correus electrònics arriben a una velocitat tal que de vegades sembla falta de tacte. De vegades, les lleis ortogràfiques es violen amb tanta brutalitat que no ens entenem. Però no es pot viure tan de pressa: l’alta velocitat mata l’interès i els esclaus. Tot i això, estic convençut que en el futur, l’humà en l’home no canviarà. Mireu al voltant: les cases són tal com estaven i els carrers són on eren. Després del vol a la lluna, no ha canviat res.
Però, en la forma en què sonen tots aquests conceptes sense sentit (velocitat, acceleració, moviment), hi ha certa veritat i pseudofilosoficitat. Trobeu la felicitat més ràpid avui o us sentiu infeliç més ràpid? Tot passa igual que abans. La vida està determinada per paràmetres completament diferents, com l’alegria, el dolor i la comprensió que ets mortal. I és aquest coneixement el que posa tot al seu lloc. Com que l’arquitectura deconstructivista va aparèixer al món, l’home no va abandonar l’entorn horitzontal; tothom, inclosos els seguidors d’aquesta tendència, no va començar a beure i menjar en el pla vertical, simplement perquè la sopa vessaria del plat d’aquesta manera. Hàbits, acords que observem, les nostres alegries i, finalment, aquest pla horitzontal burgès: tot això és la nostra vida, i vosaltres mateixos heu de respondre a la pregunta sobre què és important per a vosaltres, i què són les paraules buides, què és interessant per a vosaltres, i què - no. Depèn de vosaltres decidir.
La propera Biennal de Venècia s’obrirà aviat. Qui necessita aquests esdeveniments? Una comunitat arquitectònica que hi vingui per a la jornada d’obertura de tota la Terra, o?
- Vaig participar a la Biennal del 2012. Va ser una experiència meravellosa. Però l '"exposició mundial" a l'era d'Internet està perdent la seva rellevància i, per desgràcia, s'assembla més aviat a una etapa teatral. Va ser molt divertit al segle XIX: elefants, baobabs (riu).
