Els temes dels festivals solen ser poc definits, tal és el seu gènere, però aquesta vegada Bart Goldhorn va oferir un tema especialment segur: "Architecture and Life". La vida és a tot arreu i podeu interpretar el tema com vulgueu, però Arch Moscow viu la seva pròpia vida. L’exposició junta a la Biennal s’adapta fàcilment a la Casa Central d’Artistes: a la primera planta del Catàleg d’Arcs, una empresa ben antiga i merescuda, una vegada es va crear amb el desig d’obrir les seves estrelles no occidentals, ja que aleshores el projecte ha arrelat: ara dóna la benvinguda a les persones entrants, introduint de manera natural nous projectes i edificis d'oficines, dels quals n'hi ha una trentena. Aquí hi ha mestres famosos a Moscou: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; i la següent generació, relativament parlant, dels anys quaranta: ADN, atri, TOTEMENT / PAPER; i "jove": Grigory Guryanov o Ruben Arakelyan. No els enumero tots; De les trenta-una agències seleccionades pels comissaris, no totes van ser exposades i hi ha dos o tres punts en blanc a les grades. De la resta, molts van portar dissenys, de manera que el catàleg sembla bonic i impressionant. Per a una retallada per al 2015-2016, probablement hauria estat suficient.
Hi ha tres comissaris: els permanents Bart Goldhorn i Elena González, i Ruben Arakelyan, que també es va convertir en el guanyador del programa Next l'any passat, és alhora comissari i premiat. Arakelyan i l’oficina de Wall s’encarreguen de l’exposició “Off-line Architecture” al segon pis, a l’espai de la intersecció, per regla general, s’assigna a l’arquitecte de l’any. Al centre del vestíbul, un cub tancat per dues capes de teixit translúcid, dins del qual Wall Bureau té previst treballar realment, fins i tot reunir-se amb clients i subcontractistes, durant els propers tres dies, a partir de divendres, la popular tècnica de l’exposició en directe. es reconeix. Als suports que hi ha al voltant de les pantalles hi ha instal·lats, emetent el que passa dins del cub, de manera que no serà necessari entrar-hi.
A la capa intermèdia entre les capes de teixit, es disposen fragments d’alguna cosa inacabada (vaig aconseguir distingir un tros d’un tors femení de fusta), que simbolitza el procés creatiu, i es projecten imatges en moviment sobre la tela, superposades a les ombres de persones dins del cub. Va resultar similar a moltes exposicions anteriors de "arquitectes de l'any", preses juntes, però en alguna versió lleugera i generalitzada. Els estands d’universitats d’arquitectura (MARCHI, MARSH i VSHU) al llarg del perímetre formen part de l’exposició curatorial Wall, estan units per camins i estands de fusta contraxapada; aquí, d’una manera o altra, es demostren els enfocaments de l’aprenentatge. MARÇ va exposar obres de solters: aquest any l’institut ensenya per primera vegada els estudiants de primer any. A l’estand de MARCHI hi ha obres dels estudiants Yuri Grigoryan i Ruben Arakelyan. Les presentacions d’universitats tindran lloc als estands - ja s’estan duent a terme.
El tercer pis està completament dedicat a exposicions arquitectòniques i no comercials i, per descomptat, l’estand més destacat aquí és el Moskomarkhitektury. Mai abans el departament no havia mostrat una exposició tan espectacular a Arch Moscow, i potser en cap altre lloc. Es va celebrar un concurs per a l'estand, va guanyar CITIZENSTUDIO, el resultat va ser una de les intrigues de l'exposició actual. Sincerament, segons el text de la descripció del projecte, em va semblar una cosa arrugada i petita, de manera que em va sorprendre gratament. L'estand ocupa tota l'enorme paret de l'entrada, gran vestíbul al tercer pis. És de color blanc, perfectament il·luminat: afegeix llum a tota l’habitació i el seu plàstic és clar, però no discreta, i al mateix temps s’assembla a les estacions de metro de Moscou i als pavellons de VDNKh, dos temes preferits del comitè d’arquitectura de Moscou.
Els canvis en la forma de l’estand fan ressò del seu contingut, on, he de dir, se n’han recollit moltes: la construcció de gran alçada del PIK segons els projectes de Buromoscow i exemples occidentals d’habitatge social, amb un nombre menor de plantes, He de dir. Els TPU de Moscou, poc coneguts pel públic, inclouen els projectes de Werner Zobek i Mosproekt-3. L'habitatge es troba en portals en perspectiva que s'assemblen a l'estació de metro Sretensky Bular, TPU en grans flautes. Els projectes de competència relacionats amb la cultura, entre ells els coneguts concursos de la NCCA i la galeria estatal Tretyakov, van resultar ser com un túnel estret (cultura a les fosques), que a la part exterior es converteix en un gran volum amb el nom de comitè. I, finalment, la part dedicada a les competicions a l’estació de metro de Moscou es resol com la meitat del túnel. És difícil de comparar amb un estand d’aquest tipus i el vestíbul dels projectes de desenvolupament que hi ha al davant sembla només un ombreig preliminar.
Una altra exposició definitivament notable es troba a l’esquerra i obre una línia circular de sales: el discurs: exposició Noruega, patrocinada per Anna Martovitskaya. Va ser dissenyat per Sergei Tchoban i Andrey Perlich per a l’exposició dedicada al programa noruec de millora de les carreteres turístiques del país. Les fotografies són molt boniques i es té la temptació d’abandonar-ho tot immediatament, anar als fiords, a les muntanyes, la natura és tan bonica; els miradors, molts dels quals dissenyats per arquitectes famosos, també són impressionants. L’exposició en si mateixa és semblant a un peix: les grans làmines de fusta s’alineen en dos arcs, portant l’exposició en una mena de "claudàtors".
El projecte curatorial d’Elena González ocupa la segona part del gran saló, està dedicat a “l’arquitectura i la societat” i es pot decorar fàcilment sobre el fons dels dos estands anteriors: tota la informació, que és força, es troba cintes penjades del sostre. Els tallers de MARSH-Lab es presenten aquí amb cert detall i els habitatges socials d’Alejanro Aravena són adjacents al poc conegut projecte d’habitatge modular Prefab by SPEECH office i als projectes de l’empresa Stroyproekt. L'oficina WOWHAUS és força activa a l'exposició, mostra el seu projecte Wowfactory al costat dels estands dels desenvolupadors, dedicat a projectes de millora i com afecten les vendes i el funcionament posterior del projecte.
Al final del passadís del tercer pis, abans de dirigir-se a la bulliciosa sala de disseny, un projecte de l’oficina Ostozhenka, situat a la paret, relacionat directament amb el tema de l’exposició, si l’entenem com “habitatge”- que també és possible, perquè“la vida”i el“habitatge”són almenys consonants (en algun lloc on heu de viure, no podeu anar enlloc, l’habitatge és ara una prioritat per als clients i el problema de l’habitatge encara no està resolt … bé, no tothom ho ha resolt). Aquest projecte està en l’esperit de les prioritats de recerca d’Ostozhenka: per a l’empresa Kortros del grup Renova de Viktor Vekselberg, els arquitectes han desenvolupat un conjunt d’idees, diguem-ne, d’un districte ideal amb desenvolupament trimestral. Va resultar que l’opció ideal seria: cases de vuit o nou pisos, patis privats tancats, que construïssin al llarg de la línia vermella; els temes, francament parlant, són familiars, però els arquitectes han desenvolupat alguna cosa similar a un “manual”. Les pàgines es mostren a l’estand, les podeu arrencar i emportar, estudieu.
Els primers cinemes de les escales de la Casa Central d’Artistes (festival de cinema Living Architctures) criden a estudiar o relaxar-se. "Archigraphics" encara és bo, el projecte és tranquil, gairebé clàssic. Com era d’esperar, el programa és ric: 60 esdeveniments. És una llàstima, però, que gairebé no hi hagués lloc per al premi ARCHIWOOD; ja ho sabem, ja estem acostumats al fet que se celebra solemnement a la sala de conferències principal. Però què podeu fer, la vida és la vida, treballem, aprenem, al màxim que podem.
